《龙门飞甲》,,徐老怪的3D革命_电影龙门飞甲3d完整版

　　在美国《时代》杂志新近出炉的年度10大影片名单中，《狄仁杰之通天帝国》位列第三，排名仅次于法国导演米歇尔•哈扎纳维希乌斯的《艺术家》和马丁•斯科西斯的新片《雨果》。这个结果，不要说很多中国影迷会不以为然，恐怕就连徐克本人也会感到意外。《狄仁杰》原本是徐老怪打算拍摄的第一部3D影片，后来化身2D，特效制作遗憾太多，实在算不上一部能让同行刮目相看的优秀作品。不过没关系，现在徐克可以长舒一口气――《龙门飞甲》来了！
　　饱受伪3D烂片带来的各种伤害后，众多中国影迷如果听到一部新片又在主打3D牌，第一反应无一例外就是“商业营销噱头而已”。加上徐克自《七剑》北上之后，几部作品难寻昔日锋芒，没看到成片前，还真没多少人对《龙门飞甲》有太多期待。
　　“行业标杆”的说法，当然有些夸大其词。毕竟《阿凡达》和《丁丁历险记》两部依赖顶尖工业基础的经典影片，目前依然难以超越。但是华语影片中，《龙门飞甲》的确是迄今能看到的最优秀的3D影片。虽然难以匹敌维塔工作室这类世界顶级特效团队，制作成本也不及好莱坞一掷千金，但从此面对外国同行，中国影人终于有一部可以拿上台面的作品了。
　　从片名不难看出，徐克自己也对20年前那部旧作《新龙门客栈》念念不忘，但是除了客栈都是黑店、人物造型和角色阵营似曾相识之外，《龙门飞甲》跟前作基本没关系，叫续集都勉强。它带给人最直观的惊喜，应该是又让人领略了徐老怪天马行空的奇想世界。无论是恢弘富丽、遍地黄金的地宫设计，还是坐在云端之下的铁链之上，或者是在60年一遇的龙卷风里打斗，《龙门飞甲》在拓展技术极限的同时，又一次让人领略了东方奇幻想象的妙不可言。
　　相比《狄仁杰》里只能点到即止的视觉呈现，《龙门飞甲》的制作令人耳目一新。船厂、地宫、客栈，徐克用这些“连自己都舍不得拆掉”的美术制作，证明了在相对充裕的时间里所能抵达的精致和考究。
　　如果说前作《狄仁杰》的特效让徐克心有不甘，那么这一次，《龙门飞甲》让他放开手脚尽情释放了一把。来自中国、加拿大和韩国的9大特效团队，联手成全了徐老怪心中的合格特效。
　　如同当年那部《新龙门客栈》被誉为“香港新派武侠的起点”，《龙门飞甲》面世后，应该也会收获一堆来自国产3D技术层面的各种致敬。不过跟《阿凡达》一样，开风气之先的技术破冰总会耗费一个导演大量的心力，所以，如果排除3D技术带来的视听震撼，《龙门飞甲》的故事可能不会让你满意。尤其是地宫寻宝的处理，对于今天的电影观众来说，是一个消费过度的桥段。毋庸置疑，这个处理是为了发挥3D技术对于景深呈现和空间展示无可比拟的天然优势。
　　徐克最大的贡献，应该是通过这部影片，解决了很多人此前一个巨大的担忧：东方武侠到底是否适宜拍成3D影片？综观此前的3D名作，无一例外都是科幻及童话题材。如果按照东方武侠从前凌厉的镜头数量和节奏剪辑，大概观众坚持看完5分钟就会头晕眼花。《龙门飞甲》的问世，既让3D电影又一次开拓了题材领域，也再度复兴了动作武侠这一直通好莱坞的东方标签。
　　技术永远只是手段，面对未来可能到来的跟风，有必要用徐克的话作一个友善的提醒：“我没有掀起什么电影革命，我只是把自己喜欢的东西放到银幕上去。3D打开了另一扇空间，它呈现的所有世界，都是生活里面找寻的真实元素和科技结合的结果。科技不会幻灭，但是如果没有内容的话，科技是不必要的。”

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