经典老歌的感悟

经典老歌的感悟篇一：音乐鉴赏有感

音乐鉴赏有感

摘要：音乐的意义在于能够产生共鸣，能够在不同的人身上唤起同样的情感。关于音乐鉴赏，对于同一个音乐，不同的人总会有不同的评价，当然评价有高有低，因为会受到个人的音乐鉴赏能力的影响。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。本学期，我通过学习《民族器乐及乐曲欣赏》这门课程，在了解了一些民族乐器的同时，也体验到了民族乐曲的美，使我对音乐的理解感悟能力和审美能力得到了提升。本文是通过结合我所积累的音乐知识以及对音乐的思考，从而得出的我对音乐的认识和想法。

关键词：音乐;鉴赏能力;艺术;作用;生活

所谓的音乐，广义上来说就是在任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。它是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。音乐的意义在于它能使我们感受到永恒不变的美，在孤独时抚慰我们的心灵，愤怒时陪我们呐喊。好的音乐可以引起我们无限的遐想，可以陶冶我们的情操，美化我们的心灵。欣赏音乐中概括性的感情可以使我们联想到自己以往现实中的情与景，并由此获得种种审美享受。

一 音乐之美

有人说，音乐所描绘的是人类灵魂的呼唤。的确，音乐是美好的，它凝聚了音乐家的精神和灵魂，欣赏者可以从中品尝到音乐家的内心与生活。而音乐美的形式主要是外在技巧的表象美和思想情感的内涵美。

音乐之美，在于它呈现的形态美。首先，音乐旋律的千姿百态、和声的丰富多彩、节奏的各种律动、音色的变化无穷以及把各种因素组合起来的均衡、匀称、和谐、对比、变化、统一的自然美法则能给人听觉上审美需要的满足。其次，创造者幻想力的发挥，创造力的凝聚皆体现于音乐的形态构建的巧妙中，体现于还原的生命形式中。审美主体在体验这种审美形态、把握这种结构时，幻想力的驰骋、抽象力的展示，可获得更充分的审美愉悦。

音乐之美，还在于它表现了真性情。不管是西方的，还是东方的音乐；不管是古典的，还是现代的音乐，它们都能使人愉悦。马克思主义哲学认识论认为，音乐作为人类精神活动的产物，作为一种人类意识，它不可能是依赖客观存在而独立存在的本源性的东西。它只是客观存在的一种反映，只能是外在事物在人类头脑中产生的主观印象。音乐是现实生活在作曲家头脑中的反映，音乐的形式要服从于内容的表现。音乐形式的产生，是以美的形式原理为依据的，同时也是生活现象的反映。由此可见，音乐是赋涵真性情的，这也就是音乐的内涵美。

除此之外，音乐之美还体现在歌词的语言美、表演的形体美以及强烈的时代性和鲜明的民族特色等等。

二 音乐的作用

音乐是多种魅力的综合体，西洋乐、民族乐、流行乐等等这众多的选择，给以我们的自然是多元化的听觉美感。但是，音乐不仅是简单的几首歌、几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中，看起来普普通通的音乐却起着巨大的作用，它让我们变得更加睿智和敏锐，也让我们的生活变得美好而有趣。

首先，音乐能开发一个人的思维、启迪一个人的智慧。文豪雨果有一句至理名言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。”由此可见，音乐对一个人的智力的开发有着重大作用，很多人胎教选择音乐，就是因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发人的思维。其次，音乐能提高一个人的道德修养。雅正和谐的音乐，对教化人心有莫大的功效。春秋战国时期，孔子曾强调了音乐对社会政治的教化作用，倡导“兴于诗，立于礼，成于乐”，礼乐一体，社会政治秩序与音乐的作用，使音乐成为国家礼器。以此来看，音乐在育人方面有着不置可否的作用。第三，音乐还能提高人的审美的观念及其与别的艺术之间的关系。音乐艺术是一项塑造人的工程，它通过多种形式对人的审美能力和综合素质进行挖掘和培养，从而达到人的心灵陶冶和人格塑造的目的。第四，音乐在促进交流和表达方面也有着重要的作用。在这一点上，高山流水的故事就是最完美的例子。故事中的伯牙和钟子期就是用音乐来交流思想，用音乐来感受灵魂的。当然，音乐最大的功能莫过于它能很好的放松一个人的身心。而这一点，我们很多人都颇

有感触。在我们面对巨大的压力时，我们常采用听音乐的方式来缓解压力，而且这种方法屡试不爽。

另外，用音乐美化环境，这也是当前世界环境保护事业中的新潮流。人们将音乐与生活环境紧密相连，浑然一体，用音乐营造出高质量的环境。像音乐家具、玩具、文具、用具等已经进入了千家万户。音乐还被用于抵消噪声，整治环境。生活的现代化，同时也带来了各种噪声，污染了环境。像机器轰鸣声、汽车喇叭声等，使人们听来十分烦躁。一些专家就进行了以声治声的课题研究。如日本已经研制出一种名叫音乐对噪声的屏蔽装置。其原理是根据噪声的强弱，配以相应的音乐，把音乐的波峰与噪声的波谷相重叠，即可起到抵消噪声的作用。

综上，音乐在我们生活中的作用是不可忽视的，它存在的意义远比我们想象的还要深远。

三 音乐与生活

音乐是人们生活中不可或缺的一部分，是人类共有的精神食粮。古代《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”这说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。

音乐是一个地区一定时期内人们生活精神风貌的压缩与剪辑，能反映出生活在这片土地上的人民的心声，也能体现出这个地区人们的精神生活面貌。比如，《我的家在东北》，歌词中写道：“我的家在东北，松花江上啊。那里有满山遍野大豆高粱，在那青山绿水旁，门前两棵大白杨，齐整整的篱笆院一间小草房啊??”，这其实就是东北人生活环境及其生活方式的真实写照。

音乐也是一个人或者是代表一群人一段生活情感的宣泄。尤其是现代的一些流行歌(来自:WWw.zHaoqT.net 蒲公 英文 摘:经典老歌的感悟)曲，歌唱人们在生活中情感上的经历，或坎坷的，或高兴地，或归于淡然的。比如说张艾嘉的《爱的代价》，“也许我偶尔还是会想他，偶尔难免会惦记着他，就当他是个老朋友啊，也让我心疼也让我牵挂，只是我心中不再有火花，让往事都随风去吧”，张艾嘉用她那细腻的嗓音唱出了对以前恋人的那种微妙心里，为一段情感之后的心理做出了诠释。

然而，音乐也离不开生活，生活是音乐的母体。脱离了生活的音乐会显得很是空洞、乏味，不知所云。有的音乐之所以被人们奉为经典，就像《梁山伯与祝英台》，

能在经过几十年甚至是上百年之后仍然为人们记忆犹新、广为传诵，正是因为这些音乐来源于生活，植根于生活，吸取了生活的养分，言之有物。

人们的生活缺少不了音乐这一重要元素，没有音乐的生活不知道会怎样的苦闷与苍白；而音乐又离不开生活的滋养，不能离开生活而独立存在。因此，音乐与生活是相互依存的一个整体，两者是相依相生的。

四 如何鉴赏音乐

所谓音乐鉴赏是鉴赏者通过聆听去感知评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。

音乐是聆听的艺术，只有“专注聆听，深刻感受”，才能被音乐的美感所感动，才能陶冶我们的心灵于无形中；也只有“专注聆听，深刻感受”，音乐的意义才能完全释出，音乐艺术的真谛才得以彰显。音乐的本身在于人对它的创作，它只是一个客体，之所以蕴含着独特的情感正是因为人们赋予了它伤感、快乐、悲愤等情愫，一切的一切都是通过人的主观的发泄并表现出来才有了音乐精神和灵魂之所在。我们要做的就是在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。

但是，音乐作品具有独立的生命，它不是某种情感的代言人。能否从音乐中获得和感悟到什么，与是否知道创作背景是什么没有直接的关系。所以，并不是知道一首作品的创作背景，就等于了解这首作品。能了解创作背景固然很好，但并不是爱乐者了解音乐的必备条件，有时这反而束缚了作品的自由灵魂。还有一部分爱乐者以为懂乐理、会看乐谱或会一种乐器，才能在欣赏音乐时，进入音乐的世界，这也是一个非常错误的观念。不懂这些，并不妨碍成为一位优秀的爱乐者。听音乐没有所谓的“懂”与“不懂”的问题，应该在意的是你的内心是否够沉静，专注力够不够让音乐将你纳入，成为它的一部分，只要你专注地、心无旁骛地跟着音乐走，你就会体会到音乐中的美感。

其实音乐的意象是人所赋予的，每个爱乐者自身的背景差异也很大，同一部乐曲一百个人来听，应该有一百个样子。反复聆听，让音乐深植于心中，这才是一个真正爱乐者所要努力去追求的。

五 感悟音乐

音乐不但使人身心放松、精神愉快，更是装点我们生活环境的能手。不得不赞

美音乐，它是一种美的感触和美的象征，它更是人的灵魂的发掘和升华 。生活中，高山流水与天籁之音，是我们记忆中的音乐，这心灵之约中无形的手指带给我们的共鸣，足以颤动心弦，铭记一生。生活中因为有了音乐，能让快乐循声而至，心绪飞扬。用心灵和情感来感受它、欣赏它、联想它，那美妙的旋律会使人感动不已，激情在心中轻波荡漾，思绪在空间眉宇间畅游流动不止。

我只希望做一个观众，用我诚恳的心去感知。在感知大师们的艺术世界同时，让自己的心也变得澄澈，灵魂得到升华，这是我所追求的。

音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同的人的心情。具有良好的音乐鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕汲其精华，使个人的修养得以提升。音乐鉴赏是一个最基础的审美能力，它对于我们的感性思维、人文素养以及品味的提升都有很大的帮助。我们不仅可以从中认识到文化的丰富，而且在无形中也使感情得到启发，智慧得到挖掘，人格得到培养。不禁为自己选到这样门课而感到幸运，为音乐声中的曼妙而感到快乐！

参考文献：

（1） 傅聪.我永远是音乐的奴隶[J].南方周末，2001

（2） 民族音乐概论.人民音乐出版社，1980

（3） 林华.音乐审美心理学教程[M].上海音乐学院出版社，2005

（4） 李燕.略论音乐对青少年成长的作用[J].河北师大学报（教科版），2001

经典老歌的感悟篇二：对音乐的感悟

对音乐的感悟

在所有艺术类型中，音乐是最为抽象的艺术。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都蕴含着关联着人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美的过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。因此音乐不仅是声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、表演的艺术，更是情感的艺术。

音乐和其中所蕴含的情感力量，可以让人心旷神怡，也可以令人豁然开朗。音乐就如一泓清泉，在人们的内心干涸、寂寞时，沁人心脾。音乐好似一阵清风，在人们的内心烦躁、不安时，感人肺腑！音乐又好似一杯咖啡，只要用心去品，总是能让人感到越品越有韵味，越品越深厚绵长，如春风化雨、润物无声。 在这《音乐艺术与审美》的课程学习过程中，我加深了对中国古典音乐的了解，更加领会了中国古典音乐的美。《姑苏行》中笛的清新，《广陵散》中琴的沉厚，《平沙落雁》中箫的幽静，《秋湖月夜》中笙的秀美，这些都让我感受到了我们大国汤汤、华夏之音的美妙，体味到我们源流长远的古典音乐的魅力所在，领略到我们五千年历史积淀之下的深厚文化底蕴，触碰到我们传统文化的呼吸和脉搏。

中国的古典音乐充分表达了中国传统的审美精神。中国音乐好似用笔墨勾勒出的中国画，留下了大片空白，正如没有旋律的轮廓则不成其为音乐，但和声却是可有可无的，更加重视虚实相生，讲究余韵不绝、弦外之音。这就让人的内心能够处于一种宁静的状态，更好的认识世界。好的音乐要“乐而不淫，哀而不伤”，有一种达观安详的境界，有一种中正平和的美。

记得在这学期开始的一堂课上，我们听了整整70分钟的贝多芬的交响曲。贝多芬的命运交响曲，那四声命运之神的敲门声，是那样的铿锵有力、震撼人心。紧张的旋律，激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满的愤慨和向命运挑战的坚强意志、无畏决心和必胜信心。宏伟的抒情部分，则深沉、安详、优美，蕴藏着深厚的力量和对美好生活的向往。交响曲高潮迭起，包罗万象，蕴含丰富的情感和曲折的波澜，直到最后那规模宏大的第四乐章，充满光明和无比欢乐的情绪，欢呼胜利的热烈场面，而庞大的尾声，响起了光辉灿烂的凯旋进行曲，那具有排山倒海的气势，表现出经过斗争后终于获得胜利的无比欢乐。这乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌，堪称西方音乐史上最杰出的音乐作品，也使我感受到了一种无可言喻的感动与震撼。

1

西方古典音乐与我们中国的古典音乐，结构形式、意境主题上也许截然不同，但同样能表达人们千千万万种丰富的情感。古典、传统的音乐，与现代、流行的音乐，在这一根本核心上也并无不同的表现。传统的都是曾经流行过的，而如今的流行音乐中能经受人们不同审美观感和时间历史考验的精华之作，将来也会被后人奉为经典。自来流行音乐取材甚广，我国内地和港台的流行歌曲，喜好借鉴欧美日韩曾经的流行时尚，近些年来欧美的流行音乐，有时候更能向我国的一些流行经典学习。而不论是我们国家，还是欧美日韩，也都非常喜好向西方古典音乐取材。圣桑的《动物狂欢节》片段便是经典例证，而贝多芬、莫扎特这些名家的一些丝微曲调，也能让如今的流行作曲者们大加发挥，改编创作成为流行歌曲。

中国这些年的流行歌曲，兴起一股“中国风”，爱好向中国的古典音乐和戏曲曲艺中选材，即所谓中国元素，加上西方式的流行形式元素，也能大受年轻人的欢迎。传统戏剧中的经典片段，中国传统的民乐乐器，包括不同地方、以及少数民族的乐器也竞相出现在如今我们国家的流行音乐中。由此可见，传统音乐和流行音乐所表达的感情相同或者相通，而传统音乐那些经典的积累，都是取之不尽、用之不竭的财富、宝藏，有着无穷的潜力和深厚的文化底蕴可供挖掘。

音乐由人创作，表达的是人的情感，这是创作者的所谓“一度创作”；音乐的演奏者、歌唱者们，所进行的是“二度创作”，体会创作者的感情，加以自己的理解和表达；而我们作为音乐的欣赏者，便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，结合自身的感悟，从而达到人与音乐的共鸣，此所谓“三度创作”。有一千个观众，就有一千个哈姆雷特，不同的人对于同一段旋律的理解和感悟各有不同。随着经历的增加，情感的丰富，品位的提升，我们这样的欣赏者，也能从那些历久弥新的经典音乐中得到新的感悟，体会到不一样的审美情趣，领悟到更深一层的境界。

随着社会的发展与进步、社会生活中人们文化艺术水平的提升，音乐在我们的日常生活中将会扮演着越来越重要的角色，成为我们生活的调和剂和不可缺少的一部分。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪不同时听激情澎湃的音乐或者是宁静安详的音乐，都能让人得到不同的收获。

音乐不用靠说教，就能拥有一种深层的感染力，让人能平静下来，认真思索，在无形中得到净化，变得气质高尚、内心美丽。

音乐是情感的需要、是生命的需要，音乐无处不在，我们的生活离不开音乐。

2

经典老歌的感悟篇三：谈谈对流行歌曲的感想

谈谈对流行歌曲的感想

这学期我选了一门“音乐鉴赏”的公选课在这个课上面我们可以欣赏多种类型的中外著名歌曲。从中可以领略音乐对你的熏陶我们欣赏了多种类型的歌曲如中外民族歌曲、中外艺术歌曲、流行歌曲、革命歌曲等等我们课上在欣赏这些歌的同时也感受着每一首歌的意境思考这每一首歌的真谛在这些歌曲中留给我印象最深的就是流行歌曲流行歌曲可谓说是伴着我们这些“90后”长大的那熟悉程度的是不言而喻的。在我们成长过程中一首又一首流行歌曲在我们脑中留下了不可磨灭的印象。那些歌曲的名字我们随口就能说上几个例如当年“风靡一时”的“小虎队”的《爱》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》、费玉清的《一剪梅》、凤凰传奇的《自由飞翔》等等这些歌虽然已经传唱多年了但是我们现在唱起来魅力依然不减当年或许这些歌在我们听来不是那么的熟悉但是对于我们父母一辈来说正可以代表他们逝去的青葱岁月那一首首萦绕在心中动听的旋律一经哼唱便可以使他们热泪盈眶这也正是流行歌曲经久不衰的原因所在它们不会因为时间的推移而在人们的心中淡忘因为它已经深深的埋在了人们心中作为人的内心的灵魂所在。记得有人曾经说过“一首好的歌曲就如一汪清泉可以净化人内心的灵魂”大概就是如此。 流行歌曲之所以可以称之为“流行”是因为它之中包含了在那个或如今时代所需要的元素在内它永远走在流行的最尖端它可以激起人们的共鸣所以流行歌曲才能如此被人们深深喜爱而演唱这些流行歌曲的人也为人们所熟记他们也成为当时风靡一时的明星他们被人么追捧的程度在当时可谓是“万人空巷”。而作为好的流行歌曲怎样才能在最快时间内为人么所熟知现在有一些流行音乐榜可供人们参考可是在影视娱乐业不怎么发达的80年代“春晚”就可以作为流行歌曲成功发展的最好舞台一些当时不怎么出名的歌手在当时的春晚舞台上演唱一些流行歌曲的时候那些歌曲就伴随着这些歌手一起都被人们所熟知了犹然记得1987年费翔在春晚舞台上演唱的《冬天里的一把火》那真的是在人们心中燃烧起了一把熊熊的火焰让人们在寒冷的冬天不再感到寒冷让人们再一次领略到了流行音乐的魅力。 所谓流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚并被广大群众所喜爱而广泛传唱或欣赏以此流行一时甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此又有大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐以它独特的演奏演唱方式刷新了听众的耳目轰动了全美国又很快传遍西欧各国。 在今天流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲探戈舞曲圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐也有许多的特点如大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、参与性、即兴性这些特点在流行音乐上面都有具体的体现。 1大众性 可以说“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一也是流行音乐的社会基础所在。因为流行音乐的通俗化能够让人们参与到这种文化形式中来流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台。因而成为社会各阶层文化生活的一个不可缺少的组成部分。 2时尚性 既然流行音乐能适应时代发展的步伐与最时尚、最流行的物质紧密相连那么“时尚性”也就可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色。而流行音乐却以追逐时髦和最新科技音像效果来不断地装扮自己。除此之外“时尚性”现在更多的还反映在当今流行音乐的创作理念上。许多的音乐人都在围绕“时尚性”来做文章其目就是在于反映社会时代的发展人类思想的进步。 3新奇性 新奇是一切流行事物的显著特征好奇心是人类心理的一个特征。而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。”新奇性是流行音乐的基础。 4娱乐性 流行音乐的作品内容通俗易懂题材多取自于日常生活以表现爱情主题的为多数它的通俗性决定了它拥有大众的基础。人们可以主动参与表演增加了能动的空间和乐趣人们从中能得到放松与享受。因此流行音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性“娱乐性”是流行音乐的重要特征与功

能。 5商品性 流行音乐的传播载体是以作为大众文化消费品的各类录音磁带唱片为主的作为大众文化的消费品满足尽可能多的消费者的需求流行音乐的娱乐性与其商品性有着紧密的联系。在市场消费型的社会娱乐圈中只要娱乐性艺术拥有大量的受众群就有可能成为获利极高的商品。由于在当代社会音乐生活中流行音乐的娱乐性功能是其他任何一种音乐形式都无法相比的它拥有最为庞大的受众群这也就意味着流行音乐具有其他任何一种音乐形式所不可相比的市场。 6参与性 流行音乐的创作题材一般都是以日常生活为主强调个人的心理情感强调自我容易引起特别是大学生的情感共鸣。且流行音乐旋律易记易唱演唱时可以满足自我的情感宣泄产生自我陶醉感从而获得一种创造性的满足感。这就使得流行音乐的可参与性大大增强。 7即兴性 即兴性是指在流行音乐的表演过程中经常会根据现场的情况即兴地进行一些创意性的东西无论是语言、动作、旋律中的变奏等等。即兴是一次性不可再现的时间光点是流行音乐中最值得期待和最富创造力的东西。即兴往往是在表演者极佳的音乐感觉和良好的音乐功底基础上产生的火花。 流行音乐也有很多种的类型叮砰巷歌曲、爵士乐、乡村音乐、摇滚乐、拉丁音乐、说唱乐、Hip-Hop流行音乐就是因为它的种类的多种多样才被人们所深深的喜爱它成熟多变的曲风让人们感到了新鲜感不会因为一样的曲调而感到乏味。 叮砰巷歌曲来源于20世纪50年代初全国大多数人所听的流行音乐波普POP就是叮砰巷传统风格的延续。它带有好莱坞电影音乐、百老汇音乐剧和三四十年代盛行的摇摆乐的影响。它的歌曲创作从内容来看以爱情为主充满浪漫情调或略带怀旧、伤感或比较欢快、风趣不管国内外发生什么事情都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表现生活中阳光的一面好像美国人都在无忧无虑地享受人生从表现形式来看歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱讲究声乐技巧有乐队或小合唱队伴奏经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色。代表作品有《白天与黑夜》、《白色圣诞》。 摇滚乐出现于20世纪50年代中期早期摇滚的音乐来源非常广泛主要的包括布鲁斯、RB、和乡村音乐强烈的现实批判精神、与主导价值观的偏离或冲突是摇滚乐最根本的精神特征也是在价值层面辨别摇滚乐与商业化流行音乐的依据。摇滚乐对抗的主导文化在大多数时候就是现代资本主义工业文化。同许多现代主义艺术一样摇滚乐也反映了社会现代化-现代性进程中出现的诸多问题甚至可以说对现代工业文明、城市文化和市场文化的抗拒、对异化、麻木的人性的批判是摇滚乐最原初的精神内核而在中国摇滚乐的代表当属崔健他的一首首脍炙人心的歌曲至今让人记忆犹新他的代表作《一无所有》到如今仍然朗朗上口。 而说唱乐则是跟上面两种音乐迥然不同的它可以说是rap的同义词说唱音乐的节奏布鲁斯音乐RB 风格包括节奏性vocals 巧辩了在音乐陪同。陪同一般包括电子鼓敲打与样品数字式地被隔绝的酣然的叮咬 被结合从其它音乐录音。它发起于发起于70 年代中期在纽约南Bronx 地区说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容做自己的LOOPS随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现说唱开始被街头黑人文化所流传而现在中国的乐坛上也流行着说唱曲风让人在轻松的氛围下感受着歌曲的魅力。 在深刻了解了流行音乐之后我对这其中的博大精神所感染着它不像我层面上理解的一样它具有深刻的内涵我为它所折服。我决定以后在听到流行歌曲的时候不会再一味盲目得去崇拜与追求而是在了解其真正的内涵与韵意之后再对其进行认真的欣赏。让他的精神永远在人们的心中广为传播永不磨灭。

相关热词搜索：感悟 经典老歌 老歌感悟 国庆听老歌感悟