艺考感悟

艺考感悟篇一：我对艺术的感悟

我对艺术的感悟

以前我对艺术只有模糊的感觉，看到梵高的画作，只觉得很好，却说不出好在哪里。喜欢听歌，但也不会从艺术的角度分析。喜欢读一些有意思的小说，但要我说小说为什么写得好，也不能分析得十分透彻。

通过上《艺术导论》这门课，我学到了许多东西。从艺术本质特征、发生发展与社会功能方面对艺术有了整体的了解。懂得了艺术创作、艺术作品、艺术欣赏是艺术的三大要素。

现在我可以以艺术生产理论来分析，艺术创作、艺术作品、艺术欣赏。 对当下的一些艺术作品也有一些自己的思考。结合历史与现实、生活与艺术的差异，形成一个对艺术整体而丰富的了解。

艺术和生活息息相关。人生因艺术而丰富，艺术因人生而更美丽多姿。艺术的领域十分广泛：绘画，设计，建筑，文学，音乐，电影，甚至游戏也被称为第九艺术。感悟艺术的主体是人。我们都有着丰富的感悟生活的能力，这种能力也是体味艺术的能力。如同施莱尔马赫所说：人的心灵具有一种虔诚的迷醉般的狂喜，在这种状态中，整个灵魂都在有限与永恒的当下直接的情感中融化了。艺术来自于体验，也是人的体验的表现。悲、欢、苦、乐，艺术关乎人生，焉能不动情？艺术体验，使我们不断摆脱虚伪和成见，带着泪和笑去感受生命和思考人生。

西方艺术经过了漫长的发展阶段。

历史的长河中，总是积聚着无数的文化元素，而艺术几乎是在远古时期，随着人类手工制作的开始就应随而来。最早的应属石器时期的石器制作，虽然只是人类的简单劳动，可也体现了人们对美的追求。远古的洞窟壁画也算是一种艺术了。随着历史的变迁，人类的进步，艺术的发展也经历了种种变迁。艺术的发展受着社会文化经济的影响，艺术家在艺术的创作上大致分三种情况：一种是为当权者服务；另一种是当权者的对立者，无所畏惧的革命者；最后一种就是自我派，他们游离在权利之争外，崇尚自我，宣扬归零。

14—16世纪的文艺复兴运动拉开了西方近代美术史的开端，影响之深，涉及之远，闪耀夺目。在整个文艺复兴背后的推手是欧洲了资本主义经济的萌芽。经济基础决定上层建筑，人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家，代表人物有：达·芬奇、 米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等，他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。

二十世纪也是一个活跃的年代，短短百年间，涌现出众多的艺术流派，从野兽派开始，经历了表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、风格派、形而上画派、包豪斯、超现实主义、巴黎画派、抽象表现主义、新现实主义、波普艺术、欧普艺术、地境艺术、观念艺术、行为表演艺术、照相写实、激浪派、极少主义、女性主义、涂鸦主义、装置艺术、影像艺术、新媒介艺术、全球化时期、象征主义、俄国前卫艺术、构成艺术、八人画派、现代雕塑、后现代主义，直至世界现代设计。从最初的野兽派到最后的世界现代设计，我们大可以将其看作是一个社会发展史，只不过形式上用了另一种语言。野兽派的产生是对学院派的背叛，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现。

我喜欢文学这种艺术。那些那些拥有一个细腻之心的优秀诗人，“泛彼柏舟，

亦泛其流。耿耿不寐，如有隐忧。微我无酒，以敖以游。”，《诗经》那些人类早期的浪漫歌吟总让我动心不已。屈原的《离骚》《天问》《九歌》的那些忧思和追问，张若虚的《春江花月夜》那“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的江畔思索，太白的浪漫，杜甫那些忧国忧民的诗篇，盛唐那些边疆诗，田园诗也都各有韵味。或豪迈，或婉约的宋词，别具一格的元曲，明清时代的众多优秀小说。

印象中最深刻的也私下觉得最具有文学价值的作品仍是《红楼梦》，特别是《葬花吟》辞，感人肺腑，总能让人莫名流泪。这首诗歌遣词浅显流畅，音节回环复叠，抒情淋漓酣畅，在艺术上是很成功的。葬花葬人，花落人亡，读者已分辨不清这是悼花还是自悼。千红一哭，万艳同悲，任谁读到这里也会觉得酸鼻刺心，不由地洒下同情之泪。 但它并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气，寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑，使听者内心也油然而生满怀的愁绪和无可名状的悲愤。当初看《红楼梦》这本书和电视剧时，只觉得内心难以名状地忧伤，现在回头重新体味这种悲情艺术，才发现艺术在这里具有这么宏大的人文关怀。

现代的巴金，海子，艾青，北岛，阿来等众多诗人作家也都独树一帜。 西方源自古希腊荷马，亚里斯多德，柏拉图，苏格拉底的文学哲学源头，不断传承的西方文学和艺术，也都博大精深。有很多我喜欢的作品，比如《理想国》《老人与海》，莎士比亚，约翰·厄普代克以及当代的卡勒德·胡赛尼的作品等等。

我也十分喜欢音乐这种艺术。各种风格的音乐都有它独有的艺术性，我喜欢摇滚乐，但也喜欢博大精深的古典音乐。贝多芬，巴赫，柴可夫斯基，肖邦，莫扎特等都具有很高的艺术价值。

当然其他形式的艺术，比如建筑，雕塑，绘画我也都很喜欢。美索不达米亚和古老的埃及艺术，爱琴海畔的希腊艺术：雅典的巴底农神庙，古罗马的罗马艺术：斗兽场。早期基督教艺术与拜占廷艺术：众多的教堂镶嵌画.

哥特风格的美丽建筑，文艺复兴时期的百花齐放，特别喜欢米开朗琪罗和达芬奇 巴洛克风格的凡尔赛宫，以及收藏丰富的卢浮宫，真想以后去亲自看一下那些杰出的艺术作品。西方众多的画家我也十分欣赏：毕加索，梵高，创作出《拾穗者》的米勒。中国独有的水墨山水画我也十分喜欢，那些引人遐想的留白，飘逸的笔墨。

当然我也很喜欢电影这门丰富多彩的艺术形式。通过对电影《生之欲》的观看，我不仅对当时的日本社会风俗和日本战后史有了一定的了解，反思官僚机构的本质，更深刻理解了普通人对死亡的恐惧和对生存的渴望，也开始思考“人为什么活着”这一永久的哲学命题。通过这种自我拷问和思考，精神为之振奋，也感觉灵魂吸收艺术的灵气得以升华。活着的意义是什么，或者说我们应该怎样活着，这常常是文艺作品伫足沉思的问题。也是所有生者应该思考探究(转载于:wwW.zHaoQt.NEt 蒲 公 英 文 摘:艺考感悟)的重要课题。

或许我对艺术的理解不够深入，但每一天的生活都会不经意间和艺术接触，从艺术中感悟生活，我也希望在生活中创造出属于自己的艺术。

艺考感悟篇二：艺术的感悟

艺术感悟

艺术不是专为有钱人而存在的所以不能用市场价格来衡量艺术也不是专为穷人纳喊的所以不能说喊的越大声,批判得越响亮就越是艺术艺术不仅仅是美术学院原始人没有美院,但仍然有朴实无华的墙上艺术,美院可以学习到基本的技术,但离艺术还有一段距离,这段距离的长短依各人的情况有所不同艺术不是人脉不是搞搞人脉,嘻皮笑脸几下就会有所成就的艺术不是无病呻吟不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术艺术不是枷锁也不是牢笼一个人不应该因为做了与艺术相关的某件事,创作了一些艺术品,就把自己的生命全部消耗在与艺术相关的事情中,更不应该视艺术为至高无上的圣谛,认为唯有搞艺术才是真理,生命是丰富多彩的,不仅仅是由艺术构成,所以艺术不应该是羁绊我们生命的枷锁,更不应该是牢笼,艺术应该是为我们生命增添光彩而存在的有理念有观念才能在其指导之下源源不断地创作出好的作品,要注意的是,唯美也是一种观念,而不是一提到唯美就与装饰画或工艺品联系起来,并不是只有批判些什么或是崇拜些什么亦或表达些什么才叫观念往往能创作的人没有理论总结的特长,但这并不能湮灭其作品的艺术价值,同样一个有一定能力作理论总结的人,不见得就一定是不能创作的人,他同样可以既作出相对完善的理论论述也创作出杰作艺术不是获取名誉的阶梯如果一个人因为搞了点艺术而获得了一些名誉便停滞不前,固步自封,那将是多么可怜的一个人,又是多么可悲的一件事呀,这个人的才华就将到此为止,他将在无趣中苟延残喘其剩余的生命艺术不是属于学术权威的,是人民的,是大众的,更是全体众生的,不能因为权威的肯定或是否定来判别什么是艺术,什么是好的艺术,什么是精品艺术艺术不是菜,不是炒几下就算是艺术了,不是喊得越响广告打得越大就是艺术,也不是攀附了几个所谓的名家大家,当了其弟子或是与某某合了张影就算是艺术家了艺术不是献媚,不是越附和多数人的趣味,赢得了越多的人气就越叫艺术艺术也不是孤芳自赏,不是越看不懂越无病呻吟就越艺术艺术不是塘底观海,就象是大海,不是池鱼自大者在塘边的一潭洼池里所能窥其全貌的艺术不能被当作一种工作来做,不是被用来搞的,不是”搞”就能出作品的,那些所谓的搞艺术的家们只是迂腐的朽木而已艺术不是照相机,不是画的越象就越好,当然也不是越不象就越好,艺术含盖的内容还有很多,比如给观者带来的情感共鸣,比如视觉的陌生化,即风格的新颖度,比如内涵表达的是否到位,又比如给观者带来的意景情景等等,不同类型的艺术作品有其不同的侧重点,不能笼统地说那种作品好那种作品烂,不能因观看作品的某个个体的偏好而偏激地褒贬不同类型的作品,究其根本,艺术是内心的一种感受,不可能有一个统一的衡量标准,每个人这种感受不同,因而产生了艺术感”较强”和”较弱”的人,艺术的一般标准我不能肯定地来定义,但有一点我是知道的,那就是艺术不是照抄,艺术和工艺术品是有天壤之别的艺术家就是要有所创新有所探索才叫家,那些因为画了一个或是数个好卖的样式就千篇一律十年数十年不变的画的人不能叫家,那叫工匠,是在工匠的等级里略低于油漆匠的那一类,因为油漆匠不标榜自己是油漆家,实事求是,匠就是匠,不是家,但这些艺术家不同,他们把自己所做的匠的工作硬说成是家,在这一点上家不如油漆匠艺术家至少应象毕加索那样不断向前探索,艺术名家就应该是毕加索的十倍,而大家的探索速度就至少更应该是毕加索的五十倍,其它一切低于这个速度的都叫匠或者略区别于匠的可以叫作艺术创作者,也就是那种基本不怎么探索形式,但总有内含可创作的那一类艺术是夏夜湛蓝苍穹上点缀的点点星辰,是微风拂过的向日葵金黄原野,是山间清澈流响的小溪,是林中叽咋唱鸣的麻雀,是艺术者内心抒发的那一缕火焰……

艺考感悟篇三：在生活中感受艺术

题 目 在生活中感受艺术 在艺术中寻找生活

目 录

摘要 ……………………………………………………………………………………1

关键词 …………………………………………………………………………………1

Abstract ………………………………………………………………………………1

Key words ……………………………………………………………………………1

引言 ……………………………………………………………………………………1

一、在生活中感受艺术 ………………………………………………………………1

（一）生活中充满着艺术 ……………………………………………………………1

1．在生活中，到处都是艺术…………………………………………………………3

（1）生活是艺术的载体………………………………………………………………3

（2）个人的艺术修养也来源于生活…………………………………………………3

2．生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段……………………………3

（1）生活是个过程，艺术就是每个片段……………………………………………3

（二）生活不全是艺术 ………………………………………………………………4

1．现实生活不全是艺术………………………………………………………………4

2．艺术是生活中的一部分……………………………………………………………4

二、在艺术中寻找生活 ………………………………………………………………4

（一）艺术来源于生活,而高于生活…………………………………………………4

1．艺术来源于生活……………………………………………………………………4

（1）艺术源于生活，也是建立在生活上的，是对生活得美化……………………4

（2）艺术是生活的浓缩与提炼………………………………………………………5

2．艺术高于生活………………………………………………………………………5

（二）艺术中到处都体现着生活、体现着自然 ……………………………………5

1．艺术源于自然………………………………………………………………………5

参考文献 ………………………………………………………………………………6

在生活中感受艺术 在艺术中寻找生活

——论艺术与生活的关系

摘要：对于我们大家来说，艺术和生活这些字眼都太熟悉了。无时无刻得不伴随在我们的左右。在

现实生活中无处不在，大到自然界中的万事万物，小到我们的日常生活当中，从听觉上，从嗅觉上，从味觉上甚至从肢体上感悟出生活的美好，感悟出艺术无处不在。艺术来源于生活,而高于生活。人

类的一切意识活动都是起源于对生活的关照认识。没有生活,人类的意识活动以及人类自身也不复存

在了。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰

富多彩的。艺术不等同于生活，生活的美往往是瞬间的，而艺术表现的美是永恒的。艺术源于生活，但高于生活。它使人在生活中的精神得到升华，生活变的多姿多彩。

关键词：艺术 生活 自然 关系

Experience the arts in life to find life in the arts ——On the

relationship between art and life

Student majoring in Fine arts study (oil painting) Gongcheng

Tutor Huoxude Duhaitao

Abstract：For all of us, art and life of these words are too familiar with it! Not accompanied by all the time about our. In real life is everywhere, as large as all things in nature, small to our daily life, from the hearing, from the sense of smell, taste and even from the physical insights from a better life, no awareness of the arts not. Art comes from life, and higher than the living. All human activities are the origin of

consciousness in the understanding of life care. There is no life, awareness of human activities, as well as a

human being has ceased to exist. Art source of life, natural source of livelihood. Life is both varied and

Nature is changing and, therefore, is rich and colorful art. Art does not mean that life, life in the United

States and is often transient, and a beautiful artistic expression of the eternal. Art from life, but higher than

the living. It is in the spirit of life sublimation colorful life.

Key words: Arts；Life；Natural；Relationship；

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人

在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指

人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形

式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现

阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自

然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、

陶冶情操之目的.

一、在生活中感受艺术

（一）生活中充满着艺术

1．在生活中，到处都是艺术

其实生活很简单，但要细细品味它，他却会给我们很多惊喜。从视觉上，我们看到

蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我

们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、

我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感

悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的

人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太

多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，

所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术

的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。

（1）生活是艺术的载体

在生活中，我们想要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关

注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己个人的思想与情感

的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在三维与平面中有机转换，

在运动与静止间探索追寻美之所在，美之所存。所以，生活是艺术的载体。

（2）个人的艺术修养也来源于生活

在绘画艺术中，更多的时候，灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却

又复杂多变。当我们面对一个对象，首先我们要感知认识它，了解它，然后才是接受。

这一过程，是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺

术修养也来源于生活。

2．生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段

万事万物出什么结果，都是人经过体验后总结出来的。单纯一点讲生活就是人在时

空中的过程，我们起了个名字叫“生活”，既然我们说生活是一个体验过程，那我们是从

哪些方面体验的呢，总体分为两个方面——生理体验和心理体验，又是即相对又相互联

系制约的两个方面，生理体验和心理体验满足的程度就是你生活好于坏的程度，当然每

个人的境界布不同，满足的标准也不同，也就有了众口难调的现象。既然说艺术是经过

洗练后生活的片段，那艺术来源于生活这句话就是对的，但艺术更偏向于心理体验，就

像他们所说的“精神食粮”

（1）生活是个过程，艺术就是每个片段

生活是时空之中体验的过程，时间不停在走，空间不停有变化，人的生活是不能重

复的（时空机暂时没出来，也有可能是没普及），所以很多东西优于时间及现实条件的

局限我们没办法一一体验，但艺术——这些提炼后的片段我们却可以随意拿来体验，也

许这片段是别人的，一般式你希望成为的那种“别人”，通过艺术来体验他们的生活。越

说越无味，其实欣赏艺术和吸食毒品的核心原因差不多，无非生理和心理体验的侧重不

同，而且同样都很过瘾。

（二）生活不全是艺术

1．现实生活不全是艺术

怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说

沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是

把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金

子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们

要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，

怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。

2．艺术是生活中的一部分

对艺术的说法，生活是自己的，艺术是生活上面漂亮的点缀，有可能是自己的，也

有可能拿自别人而变成自己的，这些点缀同时又构成了生活本身，最后发现艺术是生活

中的一部分，是从属关系，同在一体。生活那，没有人，没有体验，也就不复存在，关

键又回到人身上。最后结论你的生活好于坏，有没有艺术或有没有欣赏艺术，都在于其

本人。

二、 在艺术中寻找生活

（一）艺术来源于生活,而高于生活

1．艺术来源于生活

艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千

姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形

大汉，威猛魁梧；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，

清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。

（1）艺术源于生活，也是建立在生活上的，是对生活得美化

人们生活水平不断提高，带动了艺术不断向前发展。通过实践，使生活充满新意，

更加个性化，当然，艺术虽源于生活，但不等于生活，它更高于生活！艺术是生活中提

炼的精髓，就象香精是从百花里提炼出来的一样！

（2）艺术是生活的浓缩与提炼

它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹,更极致。它是美的，纯粹的，带着创作者

的个人倾向，必定是展现，提取他认为有价值的东西。就这一点说，比起日常的纷繁复

杂，良莠不齐是高了。或许不是很准确，但举个例子 ，文学上各种修辞手法的运用，

就使得作品与现实有了差异，更强烈，更震撼，等等

2．艺术高于生活

艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活

中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们

带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取

舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不

同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满

足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。

美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为

目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世

界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对

象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。画面的艺

术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。表

现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活

中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情

感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。

（二）艺术中到处都体现着生活、体现着自然

1．艺术源于自然

在人类的发展历程中，与自然相依存的过程中，对自然的了解、认识、利用和改造

都是基于人类生存的内在需求。艺术家的富有想象力的创造都是取之于大自然这个挖掘

不尽的灵感源泉。只要艺术家们倾心于对自然的观注，热心于对自然规律的认知，就必

然能从自然之规律中，从自然规律的不同层面，不同侧面体悟出无穷尽的形式法则和造

型规律。从对自然规律体验的过程中，不断激发艺术家创造出有价值的艺术作品。

致谢

这次毕业论文能够得以顺利完成，是所有曾经指导过我的老师，帮助过我的同学和

家人支持、鼓励的结果。我要在这里对他们表示深深的谢意！

首先要特别感谢我的论文指导老师。他们在我毕业论文的撰写过程中，给我提供了

极大的帮助和指导。从开始选题到中期修正，再到最终定稿，都给我提供了许多宝贵意

见和建议。其次要感谢学院所有曾经教授过我的专业课任课老师，你们教会我的不仅仅

是专业知识，更多的是对待学习、对待生活的态度。再次我要感谢我的朋友们，有了你

们的帮助，我才得以走到今天，大学四年你们给我了那么多的帮助与鼓励，我不会忘记，我们一起渡过的欢乐时光，那些开心的日子，总是那么令人难以忘怀。

参考文献：

1.《艺术与生活》，周作人著，河北教育出版社

2. 《毕加索:艺术与生活》，朱太珍，中国妇女出版社

3. 《艺术与生活审美指要》，陈贻芳，上海交通大学出版社

4. 《艺术理论基础》，杨琪著，高等教育

5. 《艺术概论》，朱和平，湖南美术出版社

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