艺术的感悟

艺术的感悟篇一：谈谈我对当代艺术的感悟

谈谈我对当代艺术的感悟

当代艺术在时间上似乎泛指“今天的艺术”，但在内涵上主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。通过这半个多学期以来的学习，我对当代艺术有了一定的了解，了解了什么是艺术，了解了艺术的本质，了解了艺术的性格，了解了艺术的使命，了解了艺术的功能，以及了解了艺术的发展，等等，让我收获颇多。

所谓艺术，无非就是运用一定的媒介来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、体育、舞蹈、戏剧、电影、工艺等。艺术的本质，用海德格尔的话来说，艺术就是把真理性东西带到世界上来。赫·普菲茨指出，艺术具有双重性格，一方面源于“艺术自律”，另一方面源于“社会的本质”；美学和社会是艺术的“两种张力因素”。马尔库认为，艺术具有双重使命，一方面对于现存社会的批判，另一方面又是对于解放的期盼。艺术承担着不间断地解放人类文化智性的重任，而人类潜力的全面实现是全人类历史的真谛。艺术与认识世界有关，因此艺术具有不断地“超越”、不断地“质疑”、不断地“冒险”的功能，正如阿多诺所言，“最完美的艺术也不可能与现实叠合，艺术具有超越性。不升华和超越就没有光芒照在世间众生和万(来自:WwW.ZHaOqt.nEt 蒲公英文 摘:艺术的感悟)物上面。”真正而伟大的艺术不是对现实的模仿，而是对未来的启示性的呈现，是感知未来世界和全新精神的一种方式。

因而使我想起在上课时老师曾提及的“人人都是艺术家”这句话来。 “人人都是艺术家”这个概念实际上是一种带有语言模式的概念，有两句话是现代艺术史上最重要的：一个是杜桑说的“生活就是艺术”，一个是鲍伊斯说的“人人都是艺术家”，这两句话实际上是一种意思，艺术原来的涵义对西方人来讲是非常繁难的技巧，艺术家花很长时间去了解人体的构造，去掌握人体和衣纹的关系等等。实际上艺术最重要的是表达。比如老农在地里一边锄地一边唱歌，表达自己的内心，这就是一种艺术。从这个角度来讲，每个人都是艺术家。这里边有艺术史和艺术本质之间的关系。现代艺术就是要打破这种繁难技巧，让每个人都可以表达自己。这是一层意思。另一层意思是艺术是有各种各样模式的，老百姓捏一个面人、泥人，把心里的感觉表达出来了，这也是艺术啊。甚至现在的装置、行为艺术、新媒体、现成品这些艺术的发生，就是对生活中存在的艺术表达的现象。比如一个人有一顶帽子，是父亲去世前留下的，每看到这个帽子就想起父亲，这时候帽子就脱离了可以戴的功能，变成寄托自己情感的现成品。比如杜桑拿一个小便池，小便池本身不是艺术，是他拿了小便池这个过程，包含了他所有想要表达的感觉，这就是装置艺术。行为艺术呢，就是肢体语言。就像小孩开始长大，学会许多动作，可以表达情感，行为就是一种表达方式。一旦从艺术模式上扩展到不用学那么多技巧，这时候就是人人都是艺术家。

我想，以上所述的艺术都是广义上的艺术，艺术这个概念，狭隘地说，大概指的就是我们通常所说的画画吧，画画即是艺术家的艺术作品，在20世纪以前时，绘画模仿的越真实就显示艺术家的技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。艺术作品里透出的永远是超越真实的对于现实的拷问，释放出的永远是对于未来现实的真诚希望，安放的永远是人类渴望自我的最美的灵魂。真正好的艺术可以使你被感动、受鼓舞，心生对生命的渴望，也可以使你急切地想要与之较量，人的内心状态应该在与艺术作品相伴之后获得生长。尊重艺术，实际上是对人之所以为人的尊重。因为这是我们超越生存需要的精神追求。

面对当代艺术，观众，永远不再是艺术家的追随者，而是在与艺术家共同创造。我们在观赏艺术的同时也感悟出艺术所表现的思想，这正是一件当代艺术作品的组成部分里，最重要的一部分！艺术，她包涵含着一种推动人类自身进步的动力，推进社会发展的坚定信念；一种永不停止探索的创造精神，一种摆脱生存实用主义的生活态度。

艺术的感悟篇二：艺术的感悟

艺术感悟

艺术不是专为有钱人而存在的所以不能用市场价格来衡量艺术也不是专为穷人纳喊的所以不能说喊的越大声,批判得越响亮就越是艺术艺术不仅仅是美术学院原始人没有美院,但仍然有朴实无华的墙上艺术,美院可以学习到基本的技术,但离艺术还有一段距离,这段距离的长短依各人的情况有所不同艺术不是人脉不是搞搞人脉,嘻皮笑脸几下就会有所成就的艺术不是无病呻吟不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术艺术不是枷锁也不是牢笼一个人不应该因为做了与艺术相关的某件事,创作了一些艺术品,就把自己的生命全部消耗在与艺术相关的事情中,更不应该视艺术为至高无上的圣谛,认为唯有搞艺术才是真理,生命是丰富多彩的,不仅仅是由艺术构成,所以艺术不应该是羁绊我们生命的枷锁,更不应该是牢笼,艺术应该是为我们生命增添光彩而存在的有理念有观念才能在其指导之下源源不断地创作出好的作品,要注意的是,唯美也是一种观念,而不是一提到唯美就与装饰画或工艺品联系起来,并不是只有批判些什么或是崇拜些什么亦或表达些什么才叫观念往往能创作的人没有理论总结的特长,但这并不能湮灭其作品的艺术价值,同样一个有一定能力作理论总结的人,不见得就一定是不能创作的人,他同样可以既作出相对完善的理论论述也创作出杰作艺术不是获取名誉的阶梯如果一个人因为搞了点艺术而获得了一些名誉便停滞不前,固步自封,那将是多么可怜的一个人,又是多么可悲的一件事呀,这个人的才华就将到此为止,他将在无趣中苟延残喘其剩余的生命艺术不是属于学术权威的,是人民的,是大众的,更是全体众生的,不能因为权威的肯定或是否定来判别什么是艺术,什么是好的艺术,什么是精品艺术艺术不是菜,不是炒几下就算是艺术了,不是喊得越响广告打得越大就是艺术,也不是攀附了几个所谓的名家大家,当了其弟子或是与某某合了张影就算是艺术家了艺术不是献媚,不是越附和多数人的趣味,赢得了越多的人气就越叫艺术艺术也不是孤芳自赏,不是越看不懂越无病呻吟就越艺术艺术不是塘底观海,就象是大海,不是池鱼自大者在塘边的一潭洼池里所能窥其全貌的艺术不能被当作一种工作来做,不是被用来搞的,不是”搞”就能出作品的,那些所谓的搞艺术的家们只是迂腐的朽木而已艺术不是照相机,不是画的越象就越好,当然也不是越不象就越好,艺术含盖的内容还有很多,比如给观者带来的情感共鸣,比如视觉的陌生化,即风格的新颖度,比如内涵表达的是否到位,又比如给观者带来的意景情景等等,不同类型的艺术作品有其不同的侧重点,不能笼统地说那种作品好那种作品烂,不能因观看作品的某个个体的偏好而偏激地褒贬不同类型的作品,究其根本,艺术是内心的一种感受,不可能有一个统一的衡量标准,每个人这种感受不同,因而产生了艺术感”较强”和”较弱”的人,艺术的一般标准我不能肯定地来定义,但有一点我是知道的,那就是艺术不是照抄,艺术和工艺术品是有天壤之别的艺术家就是要有所创新有所探索才叫家,那些因为画了一个或是数个好卖的样式就千篇一律十年数十年不变的画的人不能叫家,那叫工匠,是在工匠的等级里略低于油漆匠的那一类,因为油漆匠不标榜自己是油漆家,实事求是,匠就是匠,不是家,但这些艺术家不同,他们把自己所做的匠的工作硬说成是家,在这一点上家不如油漆匠艺术家至少应象毕加索那样不断向前探索,艺术名家就应该是毕加索的十倍,而大家的探索速度就至少更应该是毕加索的五十倍,其它一切低于这个速度的都叫匠或者略区别于匠的可以叫作艺术创作者,也就是那种基本不怎么探索形式,但总有内含可创作的那一类艺术是夏夜湛蓝苍穹上点缀的点点星辰,是微风拂过的向日葵金黄原野,是山间清澈流响的小溪,是林中叽咋唱鸣的麻雀,是艺术者内心抒发的那一缕火焰……

艺术的感悟篇三：工作与艺术的感悟

工作与艺术的感悟

艺术与工作，好像是两码事。在有些人看来，艺术似乎是工作之余的消遣。其实如果换一个角度观察，细心捕捉，就能发现工作过程中的美，乏味的工作依然能释放灿烂的火花。

能让艺术与工作交融相会，在工作中品味，在艺术中创造，享受而乐在其中，那将让我们的工作生活得到质的提高。

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