人生艺术化
发布时间:2017-02-15 来源: 人生感悟 点击： 
人生艺术化篇一：人生的艺术化阅读答案
人生的艺术化
朱光潜
①离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。
②人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。
③过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。
④第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。凡是完美的生活都是人格的表现。大而进退取与，小而声音笑貌，都没有一件和全人格相冲突。不肯为五斗米折腰向乡里小儿，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。
⑤其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。情趣本来是物我交感共鸣的结果。景物变动不居，情趣亦自生生不息。我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展。毫厘之差，微妙所在。在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露于语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。
⑥文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。在西施是创作，在东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是
⑦朱晦庵有一首诗说：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”艺术的生活就是有“源头活水”的生活。俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云影”，就因为没有源头活水。他们的大病是生命的干枯。
⑧艺术的创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。一般人常以为艺术家是一班最随便的人，其实在艺术范围之内，艺术家是最严肃不过的。在锻炼作品时常呕心呕肝，一笔一划也不肯苟且。善于生活者对于生活也是这样认真。曾子临死时记得床上的席子是季路的，一定叫门人把它换过才瞑目。吴季札心里已经暗许赠剑给徐君，没有实行徐君就已死去，他很郑重地把剑挂在徐君墓旁树上，以见“中心契合死生不渝”的风谊。像这一类的言行看来虽似小节，而善于生活者却不肯轻易放过，正犹如诗人不肯轻易放过一字一句一样。小节如此，大节更不消说。董狐宁愿断头不肯掩盖史实，夷齐饿死不愿降周，这种风度是道德的也是艺术的。我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。
⑨艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。朋友，在告别之前，我采用阿尔卑斯山路上的标语，在中国人告别习用语之下加上三个字奉赠：“慢慢走，欣赏啊！”（选自朱光潜《谈美》，有删改）
12．下列选项中不符合文意的两项是（）
A．人生不能离开艺术，创造和欣赏既是艺术的，也是人生的。
B．完美的生活中的小节如果错过了，也不会与全人格相冲突。
C．由变动不居的物与我交感共鸣产生的情趣中我们可以看到生命的造化
D．俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云影”，这样的生活不是艺术的生活。 E．艺术家在艺术范围之内是最严肃不过的，但是在生活上最为随便。
13．对文中所举事例或引用诗文的作用，解说不正确的一项是（）
A．举陶渊明不肯为五斗米折腰向乡里小儿的事例，说明完美的生活都是人格的表现。
B．把西施和东施进行对比，突出生活的妙处在于自然真实。
C．引用朱晦庵的诗，说明艺术的生活就是有“源头活水”的生活。
D．举曾子和吴季札的事例，说明艺术家在锻炼作品时常呕心呕肝。
14．联系文意，理解作者在文中结尾处的赠语的含义。（4分）
15．根据文意，我们该如何生活才能实现“人生的艺术化”？（4分）
参考答案
12、BE（B项，完美的生活中的小节不能错过；E项，文中并未提到艺术家在生活上是最随便的）
13、D（举曾子和吴季札的事例，说明善于生活者对于生活也是像艺术家对待作品一样认真。）
14、艺术的生活就是情趣丰富的生活，（1分）只有带着欣赏的眼光细心去品味生活，才会发现生活的情趣。（2分）所以，作者奉劝读者要放慢生活的节奏，欣赏生活的美好。（1分）
15、①要谐和完整地生活；②要随生活发展而发展；③要自然真实地生活；④要寻找生活的“源头活水”；⑤要严肃认真地生活，不轻易放过细节；⑥要学会欣赏，有情趣地生活。 （4分，每点1分，答出任意4点得满分）
人生艺术化篇二：人生的艺术化
人生的艺术化
摘要：时代的快速变迁，人们的物质要求得到了史无前历的满足，精神层面相对缺乏了。做为大学生，知识青年的代表，在当今的社会中如何艺术的生活，我们不妨跟这古人，追寻着他们的脚步，欣赏他们的精神境界，什么是真的人生艺术化，反省自己该如何提高自身艺术，更好生活。
关键词： 时代变化 古人大学生自身艺术
人生艺术化，是追求人生的一种诗性生存，它有助于唤起人们的各种意识，人生艺术化在中国的语境里可以追溯到孔子的“不学诗，无以言”的论题。它是一种知识的产物，人长时间自身内涵的体现，人要想提高自身的人生艺术，非一朝一夕所能成，似乎要集万物之精华。
时代变迁的现在[1]，利益关系的日益紧张，失去道德维度和情感维度，没有了一个支撑平衡点，在人的生存方式上，使人失去了生活的意义。朱光潜曾说[2]，艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生，反之，离开艺术便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造，无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。我们需要艺术，我们的人生就是一场很美的艺术，每个人的追求不同，生活不同，艺术也不一样。
到底什么是人生艺术了，一下让人很难理解，中国古人的人生艺术让人的诠释很到位。
庄子，将“大美”强调独与天地精神往来，而不傲睨于万物所追求的，既是从具体事物的感性美中悟出天地精神，超越时空，在瞬间悟到永恒，于有限中见出无限，使某种永在的精神与宇宙大生命浩然同流，这在中国传统的人生取向，美学特征，艺术个性等方面都都有一脉相承的体现，而且其影响既深且远。 苏轼是中国文化与文学史上具有重要地位和影响的文人，而他的人生观受到老庄和禅宗观念影响颇深。他认为“人之所欲无穷，而物之可以足吾欲者有尽，美恶之辩战乎中，而去取之择交乎前，则可乐者常少，而可悲者常多。”（苏轼：《超然台记》）人生的悲局根源在于人的物化，导致人性的异化和个性，自由的丧失，远离本体故我，所以，人要想能够任情率性地立足于性，就必须要冲破无语的圈圉。在封建社会，中国的文人极易将官场作为主要生存空间，因此也就往往因仕途蹇困而生出有关的悲剧意识。追求无限自由和不朽人生的态度，这是苏轼的人生艺术。
晚唐诗人李商隐擅长律、绝，富有文采，其诗风绮丽精工，情致婉曲，多用象征手法。他的诗无题：“相见时难别易难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”本来是写自己的爱情眷恋，但其中的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”却被欣赏者从中体悟到一种对理想境界的执着追求和眷恋，为人民为国家尽忠尽职。这首诗常被喻为教师为教育事业尽心尽力，至死方休的理念，更是传诵不已。这是突破了诗人的狭隘眼光，提升为一种“大爱”、“博爱”。这就是他艺术的独特。
生活在现代这个物欲横流的时代，浮躁躁动似乎成为了时代的代名词，作为大学生的我们很有幸能感受得到如何多的物质，但我们的追求似乎也有些变味了。 生活离艺术有多远了，知识一代的青年应该反思了，我们以后的生活会是什么样子的，我们现在追求的到底是些什么，我们自己心中的那个纯净的自我在哪里，我们伟大的理想是否陪伴着我们的生活，我们自身的心神在那个地方，我们该如何实现人生的艺术了。
任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。
1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。
5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。
不管是古人还是今人，都只有在对人生的艺术化过程深入的了解的情况下，才能体味到趣味的人生，当然每个人都有不同的理解，在我们生活的两个层面上，一种是自我，即满足自己的物质要求，在生活压力下的自己，一种是超我，即理
想的生活环境，表现的自己，在两种的情况下都最大限度去追求人生的艺术。
[1]李娟.“人生艺术化”之价值与实践路径的当代审视[J].阜阳师范学院学报，2011,2，53—55
[2]朱光潜全集：第二卷[M].合肥：安徽教育出版社，1996
人生艺术化篇三：人生的艺术化
人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别全在秉性与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。
过一世生活好比写一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。
首先，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。一字一句之中都可以看出全篇精神的贯注。凡是完美的生活都是人格的表现。大而进退取与，小而声音笑貌，都没有一件和完整的人格相冲突。不肯为五斗米折腰，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。这种生命史才可以使人把它当做一幅图画去赞赏，它就是一种艺术的杰作。
其次，“修辞立其诚”是文章的要诀。一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。情趣本来是物我交感共鸣的结果。景物变动不居，情趣亦自生生不息。我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展。毫厘之差，微妙所在。在这种生生不息的情趣中，我们可以看出生命的造化。把这种生命流露于语言文字，就是好文章;把它流露于言行风采，就是美满的生命史。
艺术的创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。一般人对于一种言行常喜欢说它“好看”、“不好看”，这已有几分是拿艺术欣赏的标准去估量它。但是一般人大半不能彻底，不能拿一言一笑、一举一动在全部生命史里去看，他们的“人格”观念太淡薄，所谓“好看”、“不好看”往往只是“敷衍面子”。善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。董狐宁愿断头不肯掩盖史实，伯夷、叔齐宁愿饿死不愿降周，这种风度是道德的也是艺术的。我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。
艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。朋友，在告别之前，我采用阿尔卑斯山路上的标语，在中国人告别习惯用语之下加上三个字奉赠：“慢慢走，欣赏啊！”
赏析：
本文所蕴涵的思想给人醍醐灌顶之感：“慢慢走，欣赏啊！”本文浸润着一个美学家对生活最真切的感念。假如我们以这样的脚步徜徉于人生的旅途，我们的生活一定会成为一种艺术。另一方面，本文的构思颇有桐城派古文的风范，简洁、明晰，不牵蔓、不矫情、不虚饰，如“风行水上，自然成文”。最后一点，本文主要是谈生活的艺术化，但作者却以写文章作比，文品、人品、生活情趣尽在其中，言近而旨远。
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