蒙娜丽莎的感悟鉴赏

蒙娜丽莎的感悟鉴赏篇一：从不同角度欣赏蒙娜丽莎

《我们怎样运用自己的眼睛之蒙娜丽莎她是谁？》教学设计

长沙县六中 罗磊 教材分析：

本课是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第一单元第三课。本课重点介绍鉴赏美术作品的四种鉴赏方式，并引导学生运用四种鉴赏方式鉴赏美术作品。

学情分析：

经过初中三年的学习，高一年学生已有一定的美术感受力，对中外绘画有初步了解，能欣赏一些美术美术作品，但是对于深入理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。通过让学生讨论四种鉴赏方式学会基本的鉴赏美术作品的能力。

教学目标：

1、理解四种鉴赏方式相关知识。（知识）

2、引导学生用所学的鉴赏方法深入鉴赏美术作品。（能力）

2、欣赏中国画的空灵之美和蒙娜丽莎的“神秘微笑”。（情感） 重点难点：

在鉴赏美术作品时实际灵活运用这四种鉴赏方式。

学法指导：

引导学生在观察作品时，深入观察作品细节，并由细节体会作品所要表达的情感。

设计思路：

导入新课：

? 静场后，播放第一张PPT，给学生讲述教师第一次看到蒙德里安作品时的不理解，并讲述教授对蒙德里安作品的看法（第2第3张PPT），由此提出今天的课题：美术作品的鉴赏从来不是一件容易的事，必须掌握正确的鉴赏方法，今天我们一起来学习美术作品的鉴赏方法。

————由教师对现代作品的不理解，引起学生兴趣。

? 引导学生打开《美术鉴赏》第8页，分4组分别讨论：感悟式鉴赏；形

式鉴赏；社会学式鉴赏；比较式鉴赏。提醒学生：时间为6-10分钟，讨论后，要请每组的代表给其他三组解释，并要结合实例分析怎么运用这种方法去鉴赏。（要求学生用纸记下自己的理解。）

1、 感悟式鉴赏，请第一组学生用这种方法鉴赏《蛙声十里出山泉》，引导学生：你看到了什么？你听到了什么？你领会到了什么？

2、 形式鉴赏，请第二组学生完成书上第九页的“思考与交流”。

3、 社会学式鉴赏，请第三组学生鉴赏齐白石的墨螃蟹（发给学生墨螃蟹的图片）。引导学生：“齐白石先生为什么要创作这么一幅作品？他要表达一种什么样的情绪？”提醒学生齐白石先生的为人，作品的创作年代，螃蟹的数量等信息。

4、 比较式鉴赏，请第三组学生比较鉴赏文同的《竹子》和郑板桥的《丛竹》，引导学生：2幅画的色彩，那幅富丽，哪幅清淡？哪幅用笔更严禁，哪幅更洒脱？哪幅表现竹子的勃勃生气，哪幅表现竹子的铮铮骨气？这跟作者生活的时代和生活的经历有关系吗？ ————通过学生的回答和教师的引导，理解四种鉴赏方式，并初步学会使用四种鉴赏方式鉴赏美术作品。

? PPT展示《蒙娜丽莎》，发给学生鉴赏蒙娜丽莎的表格，让学生边鉴赏，边填完用于引导学生鉴赏的表格的内容。完成课堂活动。

让四组学生分组比赛，鉴赏《蒙娜丽莎》，把鉴赏到的内容全部填入表格。最后让学生展示每组的鉴赏成果，评出优秀小组。

————进一步引导学生运用4种鉴赏方式，完成对名作《蒙娜丽莎》的鉴赏，扩展学生知识面，提升学生的审美能力和鉴赏的水平。

? 展示最后一张PPT,总结这堂课的内容，评价学生的表现。

课堂中可能存在的问题：

1、 学生对作品不会鉴赏，无话可说。----对策，老师细心引导。

2、 40分钟的上课时间不够。----对策，把学生讨论《蒙娜丽莎》作品环节取消，改为教师引导学生鉴赏。

板书：

感悟式鉴赏

四种鉴赏方式 形式鉴赏

社会学式鉴赏

比较式鉴赏

蒙娜丽莎的感悟鉴赏篇二：蒙娜丽莎教学反思

《蒙娜丽莎之约》教学反思徐冬香

12月26日，我和郑静老师在吴校长的带领下，来到了依山傍水的华坛山小学参加第十

九次课堂教学改革促进会。虽然冬寒料峭，但是一走进校门，立刻被华小孩子热情的欢迎驱

散了。参观完多姿多彩的社团和大课间展示，我聆听了王梅芬老师执教的《蒙娜丽莎之约》 一

课。徐老师把教学环节分为四个板块：1.激趣导入 了解名画 2.自学导航 初识魅力 3. 合

作探究 感受魅力 4.体会写法 拓展迁。

一、激趣导入，了解名画师：在世界著名的艺术殿堂卢浮宫中有三件宝，其中一件就是《蒙娜丽莎》（多媒体出示：

蒙娜丽莎），它是意大利文艺复兴巨匠著名画家达?芬奇的代表作。几百年来，这幅画一直让

人们百看不厌，也一直为世人所津津乐道，蒙娜丽莎的微笑也成了世界上最神秘的的微笑！

今天，就让我们跟随作者在大洋彼岸一起去探访蒙娜丽莎。 (板书课题：蒙娜丽莎之约)评

析：著名教育家于漪说过,教学的第一锤应该敲在学生的心灵上。徐老师用栩栩如生的油画导

入课文，能把学生的注意力牢牢地吸引住，让学生伴随着轻柔的音乐静静地欣赏名画，接着

通过老师声情并茂的解说，学生对这幅世界名画有了初步的了解，激发起学生对课文的学习

期待。此环节不仅大大激发了学生的学习兴趣，更是对学生一种美的熏陶。同时在书写课题

的时候，老师也温馨提示学生看老师书写课题，这看似一个简单的细节，但老师规范工整地

书写很好地对学生书写习惯进行了强化，可以预防学生趁机做与课堂学习无关的事，正如有

效教育中的挤掉了泡沫。

二、自学导航 初识魅力。自学导航单分为两部分内容，一方面是自学生字词，二是对课文的整体感知。课前老师

把自学导航单发给了同学，学生通过自学，掌握了本课生字新词，了解课文主要内容，初步

感受到了“蒙娜丽莎”的魅力。评析：课堂中的自学展示，不仅检测了学生的自学效果，更是对本课生字词的强化。在

“肖像、脸颊、悄然、难以捉摸、矜持、微抿”这些词语中，老师对学生容易读错的字“肖”

“ 颊”“ 悄”“ 矜”“ 抿”进行了两人读、指名读、带读、全班读的多次强化，这种语言文

字的训练非常扎实有效。为了让学生初步感受名画的魅力，老师在自学导航单中设计了这样

的：哪些自然段具体介绍了这幅世界名画？如果说让你用一个词来概括达?芬奇把这幅画画得

怎么样？你会用什么词?引导学生抓住重点段落去感受画的整体——惟妙惟肖、栩栩如生。

三、合作探究 感受魅力欣赏蒙娜丽莎神秘莫测的美丽神韵和那如梦如幻的妩媚微笑，引导学生从蒙娜丽莎的面

部表情以及她的坐姿、双手和背景等具体的描写中体会世界名画的魅力。是本课的重难点。

于是徐老师让学生进行合作探究。首先老师通过多媒体课件出示探究的问题:“课文从怎样从

正面介绍《蒙娜丽莎》的魅力呢？接着呈现探究问题的方法：默读课文5—7自然段，划出相

关语句，选一个你最感兴趣的方面，细细读一读，并在旁边写下你的批注。（a先独立思考；

b接着小组内相互交流，探讨后把一致想法呈现到中卡上；c最后展示汇报）学生明确了学习

任务后，老师给出了4分钟的时间让学生独立思考，然后进行小组的交流探究。在学生汇报

之后老师进行了小结：微抿的双唇，微挑的嘴角，耐人寻味的神秘的微笑，达?芬奇用他天才

的想象力和神奇的画笔，让蒙娜丽莎的微笑成为永恒美的象征。最后老师还用 多媒体出示一

下一段资料帮助学生感受“蒙娜丽莎”的魅力：500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的

微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温

柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤。法国巴黎卢浮宫公布蒙娜丽莎的微笑包含了83%

的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧和2%的愤怒。评析：在这个环节中，老师给出了足够的时间让学生先独立思考再进行小组交流，有效

地防止了假合作。我想这就是较之曾经在课改现场会上听到的课，这堂课显得更为真实一些

的原因。在小组合作中，人人有话说，听的同学也能做到认真倾听。小组交流后老师用了一

句约定“欲穷千里，更上一层楼”很快地让学生安静下来，化动为静。然而，在学生的汇报

交流中，学生的中卡上的字太小，以至于在后面听课的老师纷纷用相机拍摄，也难以看得清

中卡上的字，显然其他学生也是在“空看”。徐老师总共让两个小组的学生进行汇报，这两个

小组都是只推荐一名汇报员进行汇报。这是小组分工不合理的体现。而且，在表达呈现方面

也很欠缺，汇报的同学羞涩、拘谨不能做到面向多数。对课文中的重点句子感受不深，没有

自己独到的见解。老师最后一段资料的补充可谓“锦上添花”，让学生对“蒙娜丽莎的微笑”

的微笑有了更全面的认识。

四、体会写法 拓展迁移学生齐读第六自然段的第一句话：“蒙娜丽莎那微抿的双唇，微挑的嘴角，好像有话要跟

你说。”（想象）

师：也就是说在这个自然段中，作者不光写了自己看到的，还写了自己想象到的，把看

到的情景和想到的融合起来，把蒙娜丽莎那神秘的微笑背后丰富情感用语言描写了出来。接

着老师用多媒体出示达芬奇的另一幅名画《最后的晚餐》，让学生观察画面中的人物神态，结

合自己想到的，描述画面的内容。评析：此环节设计可谓匠心独运。老师在引导学生通过生动传神的句子体会作者的写作

方法，在此基础上让学生进行写的训练，学生有章可循，水到渠成。 徐老师的这节课尊重学生学习的主体地位，从利用“自学导航”引导学生自主学习到“问

题导学”引导学生合作探究围绕教学重难点层层推进。但是由于单元组训练不是很成熟，导

致汇报交流形式单一，小组分工不合理。在合作探究环节老师给出的问题没有什么探究的价

值，学生也只能是初浅交流自己的阅读感悟，没有创造性的理解。如果把问题设计为：为什

么说“作者在蒙娜丽莎面前只停留了几分钟，可蒙娜丽莎却在他的心底留下了永不磨灭的印

象？”，那么学生就可以从不同的向度进行探究学习，通过交流后，从不同的角度去感受“蒙

娜丽莎”的魅力。在学生汇报交流后，老师再用课件出示课文重点句子进行朗读指导，让语

文课堂充满朗朗的读书声，回归语文课堂本质，蒙娜丽莎的美丽也将永远定格在学生心中。

篇二：蒙娜丽莎之约教学反思4 《蒙娜丽莎之约》教学反思 语文教研组 孙树红 这是一篇介绍意大利文艺复兴巨匠达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》的课文。文章用细

腻的笔触、传神的语言，向我们细致地展现了达·芬奇的精湛画技和他天才的想象力。整篇

文章文笔精练，文字浅显流畅。学习课文时，我引导学生对照图画，了解赴约的盛况，欣赏蒙娜丽莎神秘莫测的美丽神

韵和那如梦似幻的微笑，引导学生从蒙娜丽莎的面部表情以及她的坐姿、双手和背景等具体

的描写中体会世界名画的魅力。把阅读、感悟、想象结合起来，再现蒙娜丽莎神秘而迷人的

微笑，受到美的熏陶，培养热爱艺术的情操。 学习课文时，我还注重语文基本技能的训练。

关注多音字，关注比喻句的辨析，学习用“有时??有时??有时??”这样的排比句式造

句等等。

凡上过公开课的老师都有一个感觉，准备公开课是一件累人的事。 整个备课的过程就是

不停地想，不断地问，不时地改。雏形出来了，再想想又改改，然后再听听看看，综合各方

意见再改改，最后自己拿到大家面前献丑！《蒙娜丽莎之约》教学反思 《蒙娜丽莎之约》选自人教版六年级上册第八单元的第三课，这是一篇介绍意大利文艺

复兴巨匠达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》的课文。文章用细腻的笔触、传神的语言，向我

们细致地展现了达·芬奇的精湛画技和 他天才的想象力。整篇文章文笔精练，文字浅显流畅。 本课是一篇略读课文，要让学生自读自悟，在读的过程中感受蒙娜丽莎的永恒美。 我的教学思路是这样的：

一、初读课文，粗知大意。先让学生速读课文，借助拼音把课文读正确，大致理解有关

词语，并了解课文内容，理清叙述顺序。

二、再读课文，感受名画魅力。第二遍布置学生读课文，让学生找到具体描写画像的部

分。通过图文对照和资料的引入，让学生充分感(转载于:wwW.zHaoQt.NEt 蒲 公 英 文 摘:蒙娜丽莎的感悟鉴赏)受蒙娜丽莎微笑的神秘，体会她的舒畅温柔、

哀伤、亲切和矜持。引导学生重点交流从哪些具体描写中看出了这幅世界名画的魅力，作者

看到这幅画想到了什么。学习作者把眼前看到的和内心的想象自然地融合在一起的写作方法，

体会作者是怎样把蒙娜丽莎描写生动的。 作为语文教师，我知道教学时要时时关注插图，让文章的描写和插图结合起来，真正感

受达.芬奇名画的魅力，受到美的熏陶，借此培养学生对绘画艺术的兴趣、收集和处理信息的

能力。人们对蒙娜丽莎的微笑诠释应该是不确定的，教学中学生的感悟言之有理我都认可，

并启发学生不同角度、不同光线去看蒙娜丽莎的微笑。但由于时间关系，没给学生充分看图

的时间。所以学生的语言依然有些贫乏，蒙娜丽莎的美丽与魅力感受不够深入。

三、从1——4自然段，等待的过程感受名画的魅力。让学生找句子感悟这部分略讲，最

后引出文章的结尾。

但是这堂课也有值得反思之处：

1、原本在设计中也应让学生体验作者的写作方法，比如：细腻的刻画、有序的观察、丰

富的想象，在教学中很难穿插。结果这一点在教学过程中没有体现，这不得不说是个遗憾。

2、在指导蒙娜丽莎那神秘的微笑时指点还不够到位，文慧老师提出还可以让学生把那些

词语画出来，通过再现，让学生一看到画马上能浮现出这个词语，有遗憾。篇四：《蒙娜丽莎

之约》教学反思《蒙娜丽莎之约》教学反思青坪小学：梁琼

本单元重在感悟艺术的魅力，尽管备课时参照教参写了不少，但在讲时没有过多引导分

析，仅仅用了一节课时间，通过共享课前预习情况和收集的资料之后，我们就找到描写名画

的三个自然段进行图文对照反复品味了。 在品味名画时，学生没有多大激情，只是发现蒙娜丽莎没有眉毛，没有体会到画的艺术

魅力。于是剩下的半节课我没再讲，给了学生让他们画蒙娜丽莎，第二节一上课，学生的激

情就来了，因为把他们的画和达的进行对照之后，魅力就显而易见了。我们共同带着激情走

进了蒙娜丽莎??

作为语文教师我知道教学时要时时关注插图，让文章的描写和插图结合起来，真正感受

达芬奇名画的魅力，受到美的熏陶。我要要借此培养学生对绘画艺术的兴趣和收集信息和处

理信息的能力。对蒙娜丽莎的微笑诠释应该是不确定的，如果教学中学生的感悟言之有理均

要认可，并启发学生不同角度、不同光线去看蒙娜丽莎的微笑。我也尽力去做了。可是当这幅画出现在孩子的面前时，学生有些惊讶，接着我让学生用

自己的语言来描述画面，可是几个孩子起立后又得确实呆立，后来有几个学生开始发言开始

描述画面，可是那语言依然有些贫乏，蒙娜丽莎的美丽与魅力已经在个别学生的描述中荡然

无存，我知道在这方面的审美，学生还不具有。看来多方面教育学生还是必要的。 一课下来，我觉得学生的语言能力有待于提高，学生的鉴赏力有待于提升。教师也要做

充分的引导！篇五：蒙娜丽莎之约教学反思蒙娜丽莎之约教学反思：

何丽英

1． 教学目标明确，课堂环节紧紧围绕“真人”，抓住各部分描写中作者联想和想象来体

会

这幅画的不凡技艺。

2． 预习检测用三道题目理清了文中难读的字音，容易写错的字形，文章的主要内容。

3． 研读部分老师引导学生品悟式读文，一边默读一边思考，促进提高了学生思考的积

极性。

文章前面部分的描写变一变顺序。先写蒙娜丽莎诞生于达芬奇笔下，它??出示老师的写法，对比文中安排，老师引导学生思考文中这样的安排的好处。

4． 教师组织学生默读课文，对比语段等环节加深学生对本文所见结合想象联想的写法。

5． 若是能在小组合作完成思维导图环节更简练快速些，就能留出一点时间进行相应写

法的

小练笔。

蒙娜丽莎的感悟鉴赏篇三：《蒙娜丽莎》美术鉴赏

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。

人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。

这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。

其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬

奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。

驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？

有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。

我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表

面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。

临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。不过，这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》 。既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。蒙娜丽莎的手也被称为世界上最美丽的手。

但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。

《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总

是无比荣幸。正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。

关于《蒙娜丽莎》还有一个传说。公元前817年，古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀，非常美丽，可以预测未来。她为了给法老祈福并获得永生，她自愿被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年，考古队开启了她的石棺，可里面什么也没有！他们还发现，墓室墙上的古老文字，是女祭祀给自己留下的预言：她在300年后会复活，然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来，难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎？！这种说法很离奇，但愿在不久的将来，真相会让我们释怀。

这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。

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