音乐与人生

发布时间:2017-02-16 来源: 人生感悟 点击:

音乐与人生篇一:音乐与人生心得体会

“音乐与人生”课堂心得体会

在第三次选课调整的的阴差阳错之下,我幸运的选上了119/120的“音乐与人生”课。当时看到立即生成的课程表时,心情特别的激动。自从上大学以来,本来怀着一颗文艺女青年并且学过吉他的我,却被一顶顶“工科女”“土木女汉子”的帽子压得抬不起头来。繁重的课业和社团活动也让我原本打算在大学培养兴趣爱好的希望渐渐落空,辛苦从家乡背来的吉他也蒙上了灰尘。我真的很怀念以前的音乐课,那些能跟同学们一起欣赏、讨论音乐的时光。所以当我发现自己能重温音乐课的记忆时,我是真的非常开心。如今这门为我带来太多太多回忆与感动的课程已接近尾声,我打算用这篇文笔并不太优美,辞藻也缺乏华丽的文章,记录自己最真实的体会与情感。

其实刚开始上课时我感到惊讶且惭愧,我发现自称音乐发烧友的自己缺乏很多基本的乐理知识。老师像魔术师一般为我们介绍了各种各样的乐器,音域,音色等等的相关内容。虽然没能将它们一一牢记,但以后在面对这一个个名词时我想我不会陌生了。

说到让我感触最深的内容,其实有很多,挑几个最震撼我的讲讲。

第一个应该就是宋祖英老师的《望月》。在这之前我喜欢的民歌唱法的音乐很少,比如谭晶老师的《桃花谣》和《远情》。总觉得流行音乐才能跟得上潮流,民歌是长辈们才会喜欢的。后来当我欣赏了这首歌曲后,真心被那满满的思念打动了。月亮作为古今文人骚客竞相歌咏的意象,一直以其清丽皎洁,高冷渺远被人们寄托了许多愁绪,哀思,与思念之情。这首歌曲先是唱主人公望月思人,最后表达了对所思之人深深地爱意与期盼。当我看到MV中宋祖英老师那被月辉映亮的双眼似乎望的比遥远更远,修长的背影被月光拉的更长,独自伫立在银光环绕的渡口,对着月亮吟唱着自己的情感。我突然明白了,其实思念一个人并不一定会是一件痛苦的事,如果我们找到了思念可以寄托的地方,那么或许思念也能成为一种幸福,因为我们的心灵被充满着,而不是空虚无依,我们有着企盼,就会有勇气。想一个人不要放在嘴边,要放在心里,藏在眼里,这份爱的如此深沉的热忱,相比即便是海角天涯的阻隔,铜钱铁壁的壁垒也能打破融化吧

第二个是小提琴协奏曲《梁祝》。在古今中外的艺术文学史上:梁祝,宝黛,罗密欧与朱丽叶??我们永远不乏那些相爱却不能相守的苦命鸳鸯,爱情悲剧比比皆是。鲁迅先生曾说过:“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看。”而这首《梁祝》无疑将这个故事中的悲剧色彩渲染到了新的浓度。曲子刚开始放的时候很悠扬,我仿佛听到了鸟语莺歌,溪水潺潺,终于被父母获准的祝英台高高兴兴去学堂念书,这恐怕是她长大以来最兴奋的时候。后来她在人生最美的路上遇上了最重要的人——梁山伯。在小提琴悠长细腻的低吟和长笛缠绵婉转的引领下,他们相识相知,结拜兄弟。其中我最喜欢在主旋律之前小提琴忽然的拔高,感觉自己的心也跟着提了起来。我明白了,这就是情愫在萌动,那种不可名状的感情就像一颗小小的种子,撒在了二人的心里。并且在偷偷的抽丝发芽,所以小提琴的旋律才会突然拔高,或许他们自己都没有察觉到这种情感的滋长,所以小提琴的旋律再次回落,如同那被深埋在心中感受。接下来,曲风再次回归到中国传统喜乐的风格上欢快热闹,带着些俏皮的味道,相比是两人在同窗这四年所经历的不少快乐和趣事,幸福的小点滴。这时候,爱情已长成了茁壮的小苗,虽然没有说破,但是他们的心早就紧紧相依。天下没有不散的筵席,相爱的两个人最终迎来了不舍得别离,这时候分别用大、小提琴来代表梁山伯与祝英台。小提琴细长

的音色仿佛哭泣的英台,大提琴丝绒般的低唱如同笨拙安慰却难掩黯然的山伯。整个旋律回归充满哀伤的低沉。然后强劲的锣鼓和管乐器的加入,给整个带来了浓烈的波涛冲击,甚至有一种山雨欲来的恐怖之感,仿佛在预告后面的不祥。这时候,小提琴音调再次拔高,这次不再是情感的滋长,而是对父母之命,媒妁之言的字字泣血的控诉与抗拒,是英台在追求自己的爱情,试图像争取去读书一样争取与所爱之人双宿双飞。可惜,她失败了。再下来,便是两人最后的惜别。当你得知面前的爱人以后将再也无法相见,你会怎样?他们互相用哭哑的的嗓子诉说着爱意,重复着誓言,可是泪水洗不掉现实的残忍,突然曲风急转而下,锣鼓的敲打告示着悲剧的发生:梁山伯病逝了。这时候的小提琴已不再悠扬婉转,而是凄厉尖锐,快速的切割出涕泣抽噎般的声调。如果说刚开始还只是哀伤的低泣,后面越发的加快的旋律则说明已变成了带着愤怒与倔强的决绝。对于英台这种至情至性的泼辣女子,敢爱敢恨,与爱人的生离死别已让她心如死灰。“哀大莫过于心死”,她宁愿死也不愿意苟且地活着。终于在一声锣鼓重响之下,英台投入了坟墓。这时候我一直充盈在眼里的泪水也终于落了下来,一份爱,要有多深,才能抵御对死亡的恐惧。幸好老师当时关闭了灯,我失态的表情并没有被别人注意。后来我自己回去看了动画版的《梁祝》,还是哭到不行。就像何韵诗在《痴情司》里面唱的那样:“今生若无权惦念,迟一点,天上见。”有的爱情的存在,并不是因最后长相厮守而弥足珍贵,或许有的相遇注定要以悲剧收场。但那又怎样?在最美好的时间用力的爱过,也是一种美好。只不过这份爱太悲壮悲怆,我们只能不断地唏嘘流泪,期翼自己的爱情宁可平淡无奇也别险象环生。有一句话:“我们都爱上了别人的爱情。”我觉得说的很对。不过我也觉得,就像曲子的结尾,重归主旋律后,情感既不悲伤,也不是欢乐。而是一种淡淡的明快。如同我们终将回归的生活,恬静平淡,有悲伤,也有小幸福。或许那些所有人,在经历了高低起伏后,我们都能找到生活的本真,内心的本我。

这些就是在“音乐与人生”课上给我感触最深的两部分,我把那些旋律放在心里,在我孤独落寞,懊恼忧愁时重温于脑海。让心灵重归鲜活,让自己站起来拍拍灰尘,大声说:“明天,你好!”

土木专业

土木九班

张蓝月

2014110371

音乐与人生篇二:高中音乐教案第一节 音乐与人生

第一节 音乐与人生

[教学目标]:

通过对两部音乐作品《草原小姐妹》(草原放牧)和《第六悲怆交响曲》(第四乐章)的欣赏,帮助学生初步认识:音乐要素的基本内容和艺术作用;怎样鉴赏音乐;对音乐的感悟、音乐与人生的关系、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生,应该用音乐美化自己人生的道理,从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。

[教学内容]:

一、学习导言、格言、散文

二、认识音乐基本要素、音乐形式、音乐语言要素。

三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》(第四乐章)。

[教学重点]:

一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

二、通过鉴赏作品《草原放牧》第一主题、《第四乐章》第一主题的曲调,体验不同的情感,通过对比欣赏,感受音乐要素在《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。

[教学难点]:

认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用,理解音乐是如何通过要素来表达情感的。分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。

[教学方法]

欣赏法、谈话法、表演法等。

[教学用具]多媒体设备、《音乐与人生》课件等。

[课时安排]

一课时

[教学过程]

一、导入:

师:同学们,你们可知道高山流水遇知音的故事?那故事不仅颂扬了俞伯牙高超的演技,也颂扬了钟子期非凡的审美能力。也许你们不知道列宁他也非常热爱音乐,他曾说过,没有比贝多芬的《热情奏鸣曲》更好的东西了。一个伟大的无产阶级革命家为什么会对音乐爱之如

痴?音乐究竟又能给人的生活带来些什么呢?这个问题好像很难回答。那就让我们走进音乐的殿堂,从中去寻找答案吧。、

二、学习音乐要素。

师:我们都知道画家用色彩用线条来表达作品,作家用文字来讲故事。那音乐家们运用的音乐语言又是哪些呢?

生:音的高低、长短、强弱、音色。

师:由这些基本要素相互结合,形成音乐中常用的“形式要素”。有:节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式等。

师:谁能解释一下什么是节奏呢?生:节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。

师:那谁来回答力度和速度又指什么呢?生:力度是音乐中音量的强弱程度。速度是音乐进行中的快慢程度。

师:同学们回答的都很棒。接下来我们就通过两个音乐片段来感受一下音乐的形式要素在音乐表达中的作用。

三、作品鉴赏

(一)《草原放牧》

1、作品介绍

教师:《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》的第一部分。作品是根据蒙族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的,表现了她们大无畏的英雄气概。乐曲的主题具有浓郁的内蒙民间音乐色彩。全曲共分五部分;第一部分“草原放牧”是一呈示性段落,它由两个主题组成。

2、局部欣赏

“第一主题”

(1)师:我们先来听第一主题,请大家带着以下几个问题:

1、主奏乐器是什么?2、乐器的节奏和速度是怎样的?3、刻画了怎样的人物形象。

学生:琵琶。节奏轻快,速度是小快板。刻画了小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的音乐形象。

(2)师:那这第一主题的节奏有什么特点呢?我们用“哒”来模仿一下。

(模唱)你们听出来了吗?

生:像马蹄声、像人马儿在草原上奔跑的声音

(3)师:那这段音乐的情绪是怎样的呢?生:欢快活泼的。

师:那如果把速度放慢呢?我们来唱一唱。(模唱)还能体现出欢快活泼的情绪吗? 那可见速度的快慢在音乐情绪的表达中有什么作用呢?

生:速度快的表现欢快活泼的情绪。慢的比较抒情。

“第二主题”

(1)听并思考:与第一主题相比音乐的速度、旋律、节奏上有什么不同呢?音乐的形象特征是怎样的?

(2)学生:速度缓慢、节奏宽广。

师:旋律有何不同呢?第一主题旋律是急进的,第二主题旋律起伏大。

(3)师:第二主题中琵琶大篇幅的运用了轮指和摇指,模仿了哪样蒙古族的特色乐器呢?对,就是马头琴。还模仿了蒙古长调的演唱特点,突现了鲜明的蒙古民族的音乐风格。

4、整体欣赏

师:我们完整的欣赏一遍。请同学们听到第一主题举右手,听到第二主题举左手。并思考这首乐曲整体的节奏、旋律、力度和速度是怎样。

(二)《第六悲怆交响曲》(第四乐章)

1、简介作品、作者

(1)师:接下来我要为同学介绍一位俄罗斯历史上最伟大的作曲家,他是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。他创作了著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》 、《胡桃夹子》、《睡美人》等。你们猜到他是谁了吗?是的,他就是柴科夫斯基。

他的作品一向以旋律优美,通俗易懂而著称,又不乏深刻性,他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品,人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范,而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师,探索着人生的奥秘。

《第六(悲怆)交响曲》是柴可夫斯基创作的最后一部交响曲,也是他最钟爱的一部作品。柴可夫斯基的晚年生活,正是沙皇亚历山大三世血腥统治的时期,人民生活极端贫困,社会黑暗、动荡不安,这使他感到苦闷、彷徨、悲观。这部交响曲,悲剧性的形象和气氛贯彻始终,特别是第四乐章。

2、局部欣赏

“第一主题”

(1)首先我们来欣赏第一主题,听完后告诉我,你们的感觉是如何的呢?

生:悲伤的、悲壮的‘

(2)师:那造成这悲伤情绪的原因是什么呢?我们来唱一唱。

1划拍唱,速度是怎样的呢? 速度缓慢。

2划旋律线唱,旋律是如何进行的呢? 旋律下行。

弦乐的音色是怎样的?暗淡的。

师:下行的悲戚旋律、弦乐器暗淡的音色、缓慢的速度再加上极不稳定的和声,正是因为这些因素使这个主题的音乐情绪显得悲壮、激情。这是悲剧性的体验和不可幸免的死亡,其中含有抗议的激情,从而使这个主题增添了巨大而紧张的悲剧性力量。

“第二主题”

(1)聆听并思考:跟第一主题的异同。

(2)师:这一段还是很悲伤吗?为什么没有那么悲伤了呢?速度比第一主题稍快。

旋律呢?还是一直下行吗?不是了。所以第二主题展示了一段较为明朗的、抒情的旋律。这段旋律好象带有明显的安抚色彩,圆号则用变化了的三连音为其提供节奏背景。

3、我们来唱一唱力度有何变化?由轻到响再由响到轻。正是这种力度的变化表现出了音乐内部的张力。

4整体欣赏。在这强烈的悲剧性意境中,我们还能感受什么?为克服苦难命运、争取美好幸福生活,就要坚持不懈地进行斗争,即或是在死神面前已经不存在任何幻想了,但对生活中经历过、感受过的一切,依然心存感激。第四乐章,也还是可以使人感到肯定生活的意志和力量。

四、拓展探究

1、通过本节课的学习,写一篇《音乐与我》的散文。

2、深入了解柴可夫斯基,知晓他的代表作2-3部。

五、小结

今天我们学习了运用音乐要素欣赏分析作品,它们能帮助我们更好的了解分析一首音乐作品。音乐是人类认知的基本方式之一,也是人类了解自己、了解世界、改造世界的(来自:WWw.zHaoqT.net 蒲公 英文 摘:音乐与人生)基本途径之一。因此,我们每一个人都应该学会用音乐的认知方式了解自己、了解世界、改造世界。希望同学们能用音乐丰富自己的生活,用音乐来美化自己的人生。

音乐与人生篇三:音乐与人生(丰子恺)

音乐与人生

丰子恺

①一定有多数的学生感到:上音乐课——唱歌——比上别的课更为可亲,音乐教室里的空气比别处的空气更为温暖。即此一点,已可窥见音乐与人生关系的深切。艺术对于人心都有很大的感化力。音乐为最微妙而神秘的艺术。故其对人生的潜移默化之力也最大。对于个人,音乐好像益友而兼良师;对于团体生活,音乐是一个无形而有力的向导者。

②个人所受于音乐的惠赐,主要的是慰安与陶冶。

③我们的生活,无论求学、办事、做工,都要天天运用理智,不但身体勤劳,精神上也是很辛苦的。故古人有“世智”、“尘劳”等话。可见我们的理智生活很辛苦、感情生活是常被这世智所抑制而难得舒展的。给我以舒展感情生活的机会的,只有艺术。而艺术中最流动的、活泼的音乐,给我们精神上的慰安尤大,故生活辛劳的人,都自然地要求音乐,像农夫有田歌,舟人有棹歌,做母亲的有摇篮歌,一般劳动者都喜唱山歌,便是其实例。他们一日间生活的辛苦,可因这音乐的慰安而解除。故外国的音乐论者说:“music as food”。其意思就是说,音乐在人生同食物一样重要。食物是营养身体的,音乐是营养精神的,即“音乐是精神的食粮”。

④音乐既是精神的食粮,其影响于人生的力当然很大。良好的音乐可以陶冶精神,不良的音乐可以伤害人心。故音乐性质的良否,必须审慎选择。譬如饮料,牛乳的性质良好,饮了可使身体健康;酒的性质不良,饮了有害身体。音乐也如此,高尚的音乐能把人心潜移默化,养成健全的人格;反之,不良的音乐也会把心潜移默化,使他不知不觉地堕落。故我们必须慎选良好的音乐,方可获得陶冶之益。古人说,“作乐崇德”。就是因为良好的音乐,不仅慰安,又能陶冶人心,而崇高人的道德。学校中定音乐为必修科,其主旨也在此。所以说,音乐对于个人是益友而兼良师。

⑤团体所受于音乐的支配力更大。吾人听着或唱着一种音乐时,其感情同化于音乐的曲趣中。故大众同听或同唱一种音乐时,大众的感情就融洽,团结的精神便一致。爱国歌可使万民慷慨激昂,军歌可使三军勇往直前,追悼歌可使大众感慨流泪,便是音乐神秘的支配力的显示。古人有“乐以教和”的话,其意思就是说,音乐能使大众的心一致和洽。故自来音乐的发达与否,常与民族的盛衰相关,其例证很多;我国古时周公制礼作乐,而周朝国势全盛,罗马查理大帝(Charlemagne,768—814)的统一欧洲,正是“格列高里式歌谣〔格里哥利圣咏〕”(上代罗马法王〔教皇〕GregoryⅠ〔格里哥利一世〕所倡的音乐)发达的时代。普法战争以前的德国,国势非常强盛。当时国内音乐也非常发达,贝多芬(Beethoven)、舒柏特(Schubert)、舒曼(Schumann)、勃拉姆斯(Brahms)等大音乐家辈出,握世界音乐的霸权。又如西班牙国力衰弱时,国内不正当的俗乐非常流行,日本江户时代盛行淫荡的俗乐,国势就衰弱。几此诸例,虽然不能确定音乐的盛衰是民族盛衰的原因,但至少是两者相为因果的。郑卫的音乐被称为“亡国之音”。可知音乐可以兴国,也可以亡国。所以说,音乐对于团体是有力的向导者。

⑥今日的中国,正需要着这有力的向导者。我们的民族精神如此不振,缺乏良好的大众音乐是其一大原因。欲弥补这缺陷,需要当局的提倡,作家的努力和群众的理解。

绘画之用

丰子恺

从前日本有一个名画家,画一幅立轴,定价洋六十元,画中只有疏朗朗三粒豆。有一个商人看见了,惊叹道:“一粒豆值洋二十元!?”

在展览会中,如果有人问我:“绘画到底有什么用?”我准拟答复他说:“绘画是无用的。”“无用的东西!画家何苦画?展览会何苦开?”“纯正的绘画一定是无用的,有用的不是纯正的绘画。无用便是大用。”

普通所见的画,种类甚多:纪念厅里的总理遗像也是画,教室里的博物挂图也是画,地理教科书中的名胜图也是画,马路周边的墙壁上的广告图也是画。然而这种都不是纯正的绘画。展览会里的才是纯正的美术的绘画。为什么呢?就因为前者是“有用”的,后者是“无用”的。

纪念厅里有总理遗像,展览会里也有人物画。但前者是保留孙中山先生的遗容,以供后人瞻仰的,后者并无这种目的,且不必标明是何人。博物挂图中有梅花图,吴昌硕的立幅中也有梅花图。然前者是对学生说明梅花有几个瓣,几个雄蕊与雌蕊的,而吴昌硕并不是博物教师。地理教科书中有西湖的风景图,油画中也有西湖的风景图。但前者是表明西湖的实景,使没有到过杭州的人可以窥见西湖风景的一斑,后者并不是冒充西湖的照片。马路周边的墙上的广告画中有香烟罐、啤酒瓶,展览会里的静物画中也有香烟罐、啤酒瓶。但前者的目的是要诱人去买,后者并不想为香烟公司及酿造厂推广销路。大厦堂前的立幅,试问有什么实用?诸君手中的扇子上画了花,难道会多一点凉风?展览会里的作品,都是这类无目的的、无用的绘画。——无用的绘画,才是真正的美术的绘画。

因为真的美术的绘画,其本质是“美”的。美是感情的,不是知识的,是欣赏的,不是实用的。所以画家但求表现其在人生自然中所发现的美,不是教人一种知识;看画的人,也只要用感情去欣赏其美,不可用知识去探究其实用。真的绘画,除了表现与欣赏之外,没有别的实际的目的。前述四种实例:遗像、博物图、名胜图、广告画,都是实用的,或说明的。换言之,都是为了一种实际的目的而画的。所以这种都是实用图,都不是美术的绘画。但我的意思,并非说实用图都没有价值,我只是说,实用图与美术的绘画性质完全不同。看惯实用图的人,一旦走进展览会里,慎勿仍用知识探究的态度去看美的绘画。不然,就不免做出“一粒豆值洋二十元”的笑柄来。美术的绘画虽然无用(详言之,非实用,或无直接的用处),但其在人生的效果,比较起有用的(详言之,实用的,或直接有用的)图画来,伟大得多。 人类倘若没有了感情,世界将变成何等机械、冷酷而荒凉的生存竞争的战场!世界倘没有了美术,人生将何等寂寥而枯燥!美术是感情的产物,是人生的慰安。它能用慰安的方式来潜移默化我们的感情。

所以说,“真的绘画是无用的,有用的不是真的绘画。无用便是大用。”用慰安的方式来潜移默化我们的感情,便是绘画的大用。

丰子恺是个慈父

丰子恺非常喜欢孩子,21岁结婚,婚后得了“子烦恼”,几乎每年生一个孩子,陈宝,林先,宁馨,华瞻,元草,一吟,最后到“抗战宝宝”新枚,就像七个音符1——2——3——4——5——6——7,一个接一个,高调扣响了他的心门。

他非常艳羡孩子的世界的广大。儿子瞻瞻在现代人的眼里应当是个相当任性的孩子,花生米翻落到地上了,自己嚼舌头了,小猫不肯吃糕了,自己失手打破小泥人了,他都要哭得嘴唇翻白,昏去一两分钟。但在丰子恺的眼里他却是个“身心全部公开的真人”,因他“什么事体都像拼命地用全副精力去对付”而产生“佩服”之意。

还是这个瞻瞻,每次丰子恺理发归来,他都疑心爸爸变成了和尚而不肯接受拥抱,当突然发现爸爸腋下的长毛时,又把爸爸疑似为黄鼠狼而伤心痛哭。丰子恺不会去纠正孩子的想象,而是从心底佩服孩子的真率和自然。

当父亲的丰子恺本身是一个“真人”,他的内心里充满了“真率和自然”,喜欢把孩子当成是学习如何当父亲的一面镜子。

丰子恺的桌子上面按照一定的秩序布置着稿纸、信夹、笔砚、墨水瓶、糨糊瓶、表和茶盘等物,不太喜欢别人任意移动。可有一天,孩子们爬上了他的桌案,自来水笔洒了一桌子又一衣襟的墨水点,笔尖蘸在了糨糊瓶里,毛笔的铜笔帽被拔掉,茶壶被撞翻,壶盖打碎在地板上??他当时有些不耐烦,但刚一发火就立刻后悔了,于是出现了一个慈父都会有的举动:呵斥之后立即赔笑,夺去手里的东西后立即奉还,举在空中的手在中途就软下来,变批为抚了。“立刻后悔”之后是“立刻自悟”:“我要求孩子们的举止同我自己一样,何其乖谬!”此时,丰子恺还不愿意把成人世界的思想过早地灌输给孩子们。

有一天,门前来了卖鸡崽的小商贩,孩子们齐声向爸爸呐喊“买小鸡”。丰子恺和小商贩讨价不成,小商贩拔腿就走,孩子们顿时哭声一片。丰子恺再度加码讲价,小商贩还是不依,孩子们的哭声更强了。因为还会有来卖小鸡的,丰子恺就抚慰孩子们,“我们等一会再来买吧,但你们下次??”丰子恺立即把话打住了,因为下面的话是“看见好的嘴上不可说好,想要的嘴上不可说要。”这些成人世界的道理,丰子恺没有告诉孩子们。

女儿丰一吟回忆说:父亲给我留下最深印象的是那种对童真的珍视和守护,一言一行都饱含对子女真善美的教育。他认为童年是人生的黄金时代,他从不要求孩子做什么,而是任由我们根据兴趣自由发展。父亲只喜欢小孩子,只要孩子长大了,就“不喜欢”了。他希望孩子永远保持纯洁。父亲从来不强求我们做什么,他最大的希望就是子女们快乐就好。所以兄弟姐妹七人中,没有一个人学习绘画以子承父业的。

丰子恺能够发现孩子心里和成人完全不同的儿童世界,他的很多画都是来源于儿女的嬉戏,看到哪个孩子有个有趣的举动,就马上画下来。孩子们碰到蚂蚁搬家,不但不去伤害它们,还用小凳子放在蚂蚁搬家的路上请行人绕行。长大后女儿一吟才知道这叫“护生”。丰子恺的《护生画集》就是这个意思。他在《护生画三集自序》中说:“护生者,护心也。去除残忍心,长养慈悲心,然后拿此心来待人处世。这是护生的主要目的。”

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