对钢琴的感悟

发布时间:2017-01-16 来源: 人生感悟 点击:

对钢琴的感悟篇一:钢琴教师教学心得体会

精选范文:钢琴教师教学心得体会(共2篇)作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比较客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会:一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。二、 乐感培养是基础和关键钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和通感作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。三、科学的方法提高学习的效率1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。2、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。3、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中,对于一些基础性的或较

难掌握的弹奏技术,我会采用示范的形式与学生共同练习,这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路,准确的掌握弹奏技术技巧。7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点,教学生学会分手、分句、分段、分声部练习,学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练,这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系,或是在已弹好整体的前提下,对特殊技术难点集中力量,单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路,还大大缩短了整首乐曲的练习时间,达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。 以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲,我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求,希望通过专业的、快乐的教学方法使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难,但是要教好自己的学生,这是需要我长时间不断的努力的,我坚信在以后的道路上,我可以做的更好,我相信以后我可以取得更大的成功!

[钢琴教师教学心得体会(共2篇)]篇一:钢琴教师教学心得体会

钢琴教师教学心得体会

作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比较客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会:

一、讲[钢琴教师教学心得体会(共2篇)]解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、 乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张

性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。 一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请

教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料

(material)等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节

顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在 立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路,准确的掌握弹奏技术技巧。

7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点,教学生学会分手、分句、分段、分声部练习,学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练,这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系,或是在已弹好整体的前提下,对特殊技术难点集中力量,单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路,还大大缩短了整首乐曲的练习时间,达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法(转 载 于:wWW.ZHaoqT.nEt 蒲 公英文 摘:对钢琴的感悟)。 以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲,我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求,希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难,但是要教好自己的学生,这是需要我长时间不断的努力的,我坚信在以后的道路上,我可以做的更好,我相信以后我可以取得更大的成功!

篇二:幼儿钢琴教学心得体会

幼儿钢琴教学的心得体会

十年寒窗,琴路漫漫,与钢琴结下一生的情愿,并成为了小朋友的钢琴老师,静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题,结合自己多年的钢琴教学实践,写写自己的心得体会,希望能与家长.老师们交流.商榷

一:融洽的师生关系,是顺利进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得非常重要)我有一个学生曾经告诉她妈妈,钢琴老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我

最喜欢的钢琴老师其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的朋友----可以无话不说的知心朋友,然后才是老师----传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩,教师要主动的和孩子进行交流对话,所谓“亲其师,方能信其道”,先让孩子对教师的个性.风格等现有一定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过教师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识

二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具

钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物,幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问:这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等,针对幼儿的好奇心,通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开,让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”,然后用他们的小手弹响钢琴,也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌,这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动,原来钢琴是这样的,一些小疑问就自动解决了,孩子的兴趣也慢慢激发起来了,在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后,教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

三:斟酌教学语言,化解学习困惑

开始进入钢琴教学阶段了,你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段,

[钢琴教师教学心得体会(共2篇)]对事物的分析.判断能力还很低,对于一些音乐知识,如读谱.节奏.节拍.手型等等各方面都会另一些幼儿费解,这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如:高低音谱号,我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说,高音谱号像棒棒糖和小蜗牛,低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动,似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方,这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事,彻底的燃烧起孩子想学的欲望,我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。。。等等这些形象的比喻让孩子心领神会,轻松学习钢琴

四:规范教学行为,提升教学理念

1:边弹边唱,提高视奏和读谱能力

“ 匈牙利著名教育家柯达伊强调:不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:学习任何一种乐器之前,学生---无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时,先让学生认识五线谱,感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律,包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱.视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。

2:耐心的示范,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样

示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应该认真耐心地进行弹奏示范,突出重点,并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时,幼儿受老师潜移默化的影响,并通过不断模仿老师的弹奏动作.触键方法.音乐呼吸及表情处理等,获得钢琴表演的最直观和感性的经验。通过教师的示范引导,使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来,有助于发展学生的音乐想象力

五:老师.家长.孩子三维一体

在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要

l老师与家长: (a)、通常我会在上完

渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些,我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏,而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习,使两手在用力和触键上拉开距离,便于体会两手的独立性,然后再逐渐缩小两手在音量上的差距,直到耳朵听到的音色令自己满意为止。

七:养成聆听的习惯,培养综合性的音乐感觉

耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的,善于倾听的耳朵,能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法,更要帮助他们建立良好的声音概念,让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距,培养他们自我修行的技巧和能力,他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整,向正确的方向靠拢。

1:培养学生多声部的听觉

在钢琴作品中除了旋律外,还有丰富的和声.复调.织体。钢琴中这种综合性.多声部层次的特点决定了学生必须具备立体化的多声部听觉.所以在钢琴教学的初级阶段,要指导学生学会听长音,听声部等,比如右手要保持四拍,而左手还在弹,可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音,这时学生的听觉器官会进入一种准备状态,凝神细听,如果我们不提醒他们,他可能就听不见那个长音的保持。所以教师的任务就是不断地向学生发出信号,让他们注意聆听,并告诉他们听什么.怎么听,使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持积极的状态,起到监督和指导弹奏的作用

2:培养学生的和声听觉

学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进.色彩.紧张和松弛.游移与肯定,都对音乐

对钢琴的感悟篇二:漫漫学琴路上的一些感悟

漫漫学琴路上的一些感悟

钢琴对我产生了很多积极的影响,先分享一下我的学琴经历。

高考结束那年的暑假,因为偶然听到一首肖邦的《离别》,差点激动得流泪,感叹世上竟有如此美妙的曲子,那时我就告诉自己,我一定要学好钢琴,总有一天我也要亲自弹奏这样的曲子。于是漫漫的成人学琴路就开始了。

那年我十八岁,在此之前,我从未学习过任何乐器。身边总是充斥着那样的声音:“钢琴要从小学起,都成年了,学不好了,别浪费时间了."

大一那年,最深的记忆就是不断地穿梭在琴行和学校之间,大一的课很多,而且每天都有晚自习(要点名),琴行和学校有30分钟的路程,为了每天能挤出时间练琴,并且又要回去上晚自习,我几乎不在食堂吃晚饭,一个面包和一盒牛奶成为了我长期以来的晚饭。由于琴行开在几个大学的附近,所以会有很多跟我一样的成人学琴者,不过一个月,三个月……他们都渐渐地放弃了。

那年我十九岁,从《拜厄》弹到了《车尔尼599》,完成了《钢琴基础教程1》的部分曲目。那年,我听了一场我们学校自己办的钢琴音乐会,傻傻地看着在台上穿着礼服和燕尾服,光彩夺目的他们,内心汹涌澎湃。当时,我就告诉自己,总有一天我也要像他们一样在舞台上发光发热。

大二那年,我偶然的发现原来我们学校也有琴房,用的就是卡罗德钢琴。从那之后,我便开始在我们学校的琴房练琴。不过,学校的琴有专人看管,必须要是钢琴队的队员才能使用。(我们是理工类大学没有音乐类的专业)。所以,我经常去练琴都会被赶出来。之后,我开始跟管琴的人以及钢琴队的学员打好关系,以便我可以经常在学校的琴房练琴。

那年我二十岁,认识了很多钢琴队的学员,他们不止琴弹得很棒,并且即兴演奏能力也很强,跟他们交流后,我明白要像他们一样自由自在的演奏,必须在练习基本功的同时学好音乐理论,从那之后,我开始学习乐理、视唱练耳、和声学、曲式学、配器法、复调以及一些流行曲目和声编配的技法。那年,我洗澡在唱音程,走路在打节奏,在图书馆看音乐相关的理论书籍。对了,那年的钢琴音乐会我上台了,不过只是帮别人翻谱子,我现在都还记得,那个学长

弹得是《肖邦第一叙事曲》,原来近距离地聆听肖邦是一种完全不一样的体验。

大三那年,为了成为钢琴队的学员,接受更专业的钢琴训练,我帮了钢琴队的钢琴老师做了很多事,一方面在钢琴队学员的推荐下,一方面老师被我的

毅力打动了,破例地收下了我。(在钢琴队学习钢琴是不要钱的,每周一节,一对一,在二线城市,将近300块一节课的钢琴老师免费教我啊,当时我激动地乱跳。)。老师很早就从音乐学院毕业,留在我们学校当钢琴老师,负责学校的各种大型的节目,是一位音乐学院钢琴表演系的研究生。在她的帮助下,我的琴技得到了飞速地进步。

那年我二十一岁,负责了学校很多教师和学生合唱比赛的伴奏,一般情况下,我不弹正谱,可以自己改编和编配一些曲子。我非常喜欢给别人伴奏的感觉,一方面所学的知识得到了运用,另一方面,帮别人伴奏让我意识到了,人与人之间原来真的有心灵上的交流这回事。

大四那年,我已经弹到了《车尔尼299》和《车尔尼740》的部分曲目还有《钢琴基础教程》三和四的部分曲目,也弹了一些经典的作品如莫扎特的《土耳其进行曲》,贝多的悲怆三,肖邦的几首简单的圆舞曲和夜曲等等。

那年我二十二岁,我终于登上学校钢琴音乐会的舞台,弹的肖邦的《升c小调圆舞曲》,当台下响起雷鸣般地掌声的时候,那种成就感真的是无法言喻(其实当时因为很紧张弹得并不好,还弹错了几处,还好观众都是学生应该没怎么听出来,哈哈)。

如今,我二十四岁了,学琴已经六年了,也已经工作了,买了属于自己的钢琴。虽然没有经常弹奏古典音乐了。但是我特别喜欢钻研一些编配和即兴的东西。遇到自己喜欢的流行歌曲,我会试着把它扒下来,自己编配一些,然后即兴地弹奏出来。现在钢琴已经成为了我生命中一个不可缺少的朋友,我想我会一直这样弹下去,直到我渐渐老去吧……

我希望在我老了的时候,不会无所事事,能在公园的一个角落里,组建一个乐队,有弦乐,有吉他,有Bass,有打击乐,我们这样一群处于花甲之年的老人家能为路过的游客带来美妙动听的音乐。

对钢琴的感悟篇三:钢琴课学习心得

钢琴课学习心得

经过一个学期的钢琴课学习,我们掌握了学习钢琴的基本要求,坐姿、手形等等,也能弹奏一些简单的练习曲和乐曲了。首先,我的确非常的高兴,终于能够踏上钢琴学习之路了;其次,学钢琴并非易事,它不像我们在没学习钢琴时想的那么简单,那么轻松,而是需要更多的时间来练就扎实的基本功,需要恒心和毅力,当然兴趣也不能少!再次,钢琴是我们的必修课,又是技能课,我们学习钢琴的时间是有限的,所以更要认真学习,努力练好钢琴!

在这学期开始我就做好准备了,课上仔细听,课下认真练,在练习的过程中,也会出现一些抵触情绪,特别是在双手合练的过程中经常出现,好在练熟了就恢复正常了。但是在回课时总会紧张,有些曲子本来弹的还行,一到老师就那弹的糟糕透顶了!太佷自己了,一定要加强心理素质训练,提高自己的心理素质才行,关键时刻,怎能“感冒”啊!

时间逝去如流水,转眼间,这学期的钢琴学习又快结束了,大家都很兴奋,一来,终于能休息休息了,想什么时候去练练钢琴就什么时候去,心里不用再紧绷着根弦了,不用担心曲子弹不会回不好课了,不用担心练琴人多时找不着空琴房了,也不用担心弹琴时间超了会挨看管琴房的阿姨的骂了!二来,冬天来了,天气渐渐变冷,手指一弹钢琴就不听使唤了,不适合长时间练习!不过,谈过的曲子也容易忘记,还需要经常练习才能变成自己的,学过的东西忘了那就可惜了!

总之,还要再接再厉,需要更持久的耐心用心去学习钢琴!

蔡青

07学前

0711104041

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