电影散文
发布时间:2017-01-25 来源: 散文精选 点击： 
电影散文篇一：电视散文
第二部
《生命线》Lifeline （西班牙）
导演：维克多艾利斯Victor Erice
画在手上的表，呼吸、除草、打铁，所有的声响如此的有规律所有的声响都是生命流动的足迹。这部短片拍的是一个新生儿脐带出血，稍晚才被发现。而拍得格外宁静祥和。
简评：《十分钟年华老去》：芬兰/德/荷/西/英/中2002年出品，15位导演、15部短片， 并且做为2002年嘎那电影节的开幕影片做为播出，得到了不少媒体的赞誉。观看这类电影，就好像欣赏一种汇集不同风格的大杂烩，看导演们在这个命题作文下能各自演绎出什么个性的东西来。而且不同导演的水平差异也能表现的很明显。 本片共有7个段落，讲述人在境遇里的悲欢离合。
《生命线》以1940年6月28日一个西班牙小村落宁静、安详的下午发生的意外(新生的孩子肚脐出血)为故事的开始，给我们讲述了充满人情味的故事，在这个故事里导演以钟摆的摆动、墙上的老照片、水滴的溅落、人的呼吸、树上掉落的果子预示时间的流逝。而以圣母像和报纸上的纳粹军人的照片为前后呼应。预示着安宁的脆弱和世界的动荡。也给寻常人安宁的生活里抹上了一丝阴影，但是，影片最后孩子单纯、甜美的笑容是寄予人类的希望，一种对未来的乐观主义态度。
制作背景《十分钟，年华老去》由英国“10分钟，年华老去"有限公司斥资上亿元人民币拍摄，原本邀请了15位世界大师级导演，旨在展示当代世界电影的最高艺术水准，15位导演各拍10分钟，串成一部150分钟的电影。每位导演在10分钟内所选择的主题和题材不拘一格。他们分别是中国著名导演陈凯歌、王家卫，法国“新浪潮"电影的代表人物戈达尔、美国黑人先锋导演斯派克·李、以《末代皇帝》一片获第60届奥斯卡最佳导演奖的意大利名导贝尔纳多·贝托鲁奇、德国幻想电影导演维尔纳·赫若格、法国凯撒奖最佳导演贝特赫塔维涅以及伊朗导演阿巴斯、芬兰导演阿基·考里斯马基、西班牙导演维克多·埃利斯、德国导演维姆·文德斯、捷克导演杰西·米切尔、美国导演吉姆·贾莫什、米克·费格斯和法国导演贾克·希维特。
电视散文《四季西湖》评析
? 摘要：语言美、画面美、意境美的电视散文像流淌在视听中的诗，像回响在影像中盼话，以其舒缓而又富有韵律的节奏，融情于景，寄情于事，编织出了一幅“天地人、音诗画、真善美”的绚丽画卷。 电视散文《四季西湖》更是淡妆浓抹总相宜，一让观众在美的享受中，得到至纯至美的心灵感悟。
词条目录 语言美、画面美、意境美的电视散文像流淌在视听中的诗，像回响在影像中盼话，以其舒缓而又富有韵律的节奏，融情于景，寄情于事，编织出了一幅“天地人、音诗画、真善美”的绚丽画卷。 电视散文《四季西湖》更是淡妆浓抹总相宜，一让观众在美的享受中，得到至纯至美的心灵感悟。散文式的叙事结构，可清晰明了地讲述整个故事。 《四季西湖》取材灵活自由，形式丰富多变，强化作品的艺术真实性。四季西湖，美不胜收。春天，有“真实湖山今始见”；夏季，“独泛扁舟吹玉箫”；秋日，“楼台明灭山有无”；冬季，“跨山修渠影亦寒”。正是以四季流转为线，以人文意蕴为介，创作者将四季西湖清晰明朗地呈现在观众面前。苏小小、梁祝、商小玲，这些像诗一样的人物，通过真人扮演，并赋予朦胧的光效及温暖的色彩，营造出亦真亦幻的情景，实现了物与我的统一，深刻、形象地烘托出主题。 “亭台楼阁、湖光山色的自然美景下，蕴含着西湖深厚的文化底蕴与人文内涵、历史情愫”。
写意性的画面结构，往往是通过精美的构图来获得的。《四季西湖》画面淡雅自然，表现出小桥流水人家的抒情美。无论是书香浮动的万松书院，还是波光潋滟的西湖水面，抑或是春天西湖冷桥隐约浮现的佳人，或是冬季的断桥残雪、秋季的故园残花，都深含韵味。色彩在春季时的花红柳绿，在夏天的碧绿无穷，在秋季的昏黄及在冬日的淡雅素静中发挥了它的叙事功能与抒情功能，同时营造出散文的意境。画面注重“留白”，给观众以无限的想象审美空间，方便人们创造出更多更广的心理意象。
新颖的立意主旨，以小见大，更好地凸显了创作者想要表达的意图。影像视听营造诗情画意，视听形象蕴含深刻哲理。本片以大量写意性的诗化散文语言将西湖四季的美景向观众娓娓道来。同时音乐的使用与主题也是相一致的。 “荷花夜开风露香”时清幽的箫声，烘托了寂静、凄凉的气氛；汤显祖的《牡丹亭》一上演，便回
荡着女伶商小玲绕梁三日余音不绝的腔调。这些音乐的使用不仅奠定了整篇电视散文的情感基调，而且表述出更深的主题思想：西湖美景下对历史的沉思，对文化的敬仰，对人文内涵的沉思。《匆匆》评析
谈起朱自清的《匆匆》，不由使人想起高尔基咏物言志的名篇《时钟》。尽管格调各异，但两位作家不谋而合，抓住人们日常习见而又易于忽略的物象，或寄情述怀，或生发议论，感叹韶华易逝，人生短促，亟需珍惜时间，爱惜生命，有所作为。
《匆匆》写于1922年3月，时当五四运动落潮之际。朱自清面对令人失望的现实，心情苦闷，念旧、低徊、惋惜和惆怅之情不能自己。但朱自清毕竟是一个狷介自守、认真处世、勤奋踏实的人，虽感伤而并不颓唐，虽彷徨而并不消沉。他在1922年11月7日致俞平伯的信中曾披露了自己矛盾的思绪：“极感到诱惑的力量，颓废的滋味，与现代的懊恼”，“深感时日匆匆到底可惜”，决心“丢去玄言，专崇实际”，实行“刹那主义”。俞平伯曾评论朱自清的“这种意想，是把颓废主义与实际主义合拢来，形成一种有积极意味的刹那主义”，这种刹那观“在行为上却始终是积极的，肯定的，呐喊着的，挣扎着的”（《读〈毁灭〉》）。了解朱自清写作《匆匆》时的心态，有助于把握作者对光明流驶而触发的独特审美感受。
时间，它既看不见，又摸不着，但却又实实在在地在人们身边无情而匆匆地流逝。朱自清以他丰富的想象力，形象地捕捉住时光逝去的踪迹。文章起首，作者描绘了燕子去了来，杨柳枯了青，桃花谢了开的画面，以自然物的荣枯现象、时序的变迁作渲染，暗示时光流逝的痕迹。作者由此想起自己二十四年共八千多个日子像“一滴水滴在大海里”无影无踪，“不禁头涔涔而泪潸潸”。作者再进一步，具体而微地刻绘了在日常生活中吃饭、洗手，上床乃至叹息的瞬间，时间就此“逃去如飞”，自己过去的日子犹如“被微风吹散了”的“轻烟”，“被初阳蒸融了”的“薄雾”那样消逝。作者深感既然“来到这世界”，就不能“白白走这一遭”，层次井然地揭示了题旨。朱自清珍惜寸阴的思想无疑与古人“少壮不努力，老大徒伤悲”的诗句，和“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”的箴言的精义暗合，但因朱自清“于人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也会有惊异之感”（《“山野掇拾”》），这一写法就使空灵而抽象的时间概念化为具体的物象，给人以真切
的质感和强烈的流动感，仿佛成为人们朝夕与共的伴侣，鲜活灵动地呈现于读者面前。
引人注意的是，在时间的悄然流动中，在仅只六百余字的短小篇幅内，朱自清运用多种修辞方式，委曲尽致地展示自己的内心世界，让读者清晰地把握住他的意念流动的脉络。文章开头，作者以三个排比句来描写春景，把燕子再来，杨柳再青，桃花再开，跟与之相反的“日子一去不复返”相映衬，使人想起时光的流逝，引动思绪，点出题眼，以抒情性的设问句式，提出时间是被人“偷了”，还是“自己逃走了”的问题，深感时不我待。然后，在第二、三段，紧接着前面的设问，引出另外的问题，作者把自己过去生命时间的流喻作一滴水，把大自然“时间的流”比作大海，以渺小和浩瀚两相对比，抒发了伤时而又惜时的感叹。在时光来去匆匆中间，以拟人化手法，赋予时光的象征太阳以生命，说太阳在自己身旁悄声地挪移，伶俐地跨过，轻盈地飞去，作用为此而感到茫然和惶恐。他借饶有情味的太阳之匆匆出没，寄托奔涌的情思，深化题旨。最后在第四段内，作者全用设问句来追寻自己过去生命”游丝样的痕迹”，显示了对生命价值的严肃思考和对生活执著的追求，并以“我们的日子为什么一去不复返呢”作结，与开头反复和呼应，表现了难以平静的心情。作者一方面发挥奇妙的想象力，另一方面充分运用多种修辞方法，特别是用贯穿全篇的十一个设问或反问句，作为情绪发展的线索，借有限的物象，展示无限的思绪，并借助于精巧的构思，把“磅礴郁积，在心里盘旋回荡”已久的感情加以极尽“层层叠叠、曲折顿挫之致”（《短诗与长诗》）的表达，叩人心扉，耐人吟味。
朱自清凭籍对客观事物的精微观察和体验，以流动的传神的笔触，通过融情入景的写法，显示了绘画的美和诗意的美。譬如，他笔下的太阳，已非通常的自然景物，而是作者创造的一种艺术形象，是作者将主观感情和客观外物融合而成的主客观统一体，形神兼备，情韵独特。语言具有节奏感和旋律感，在朴素平淡中散发出浓郁的抒情气息，达到富于诗情画意的美学境界。全文以格调、词藻、情意和风神的美，深深吸引着不同时代的读者。
朱自清以“匆匆”为题来抒写时间是难得而易失的感受，这题目本身既蕴含有浓冽的情味，又潜隐着生活的理趣。他是大学哲学系毕业生，往往情不自禁地以哲
人的眼光观察和思索社会人生问题，在不少散文中以诗人一般的抒情笔调描写日常生活，蕴理于情，使作品带有哲理意味，意蕴趋于深厚。在本篇中，作者对时间问题的思考，围绕着人生的意义和生命的价值进行探索，在其间流露的寂寥惆怅而又激情难抑、苦恼彷徨而又切实追求的矛盾心情，固然代表了“五四”时期追求进步，一时又找不到出路的青年知识分子较为普遍的心理状态，反映了时代情绪，但他那种珍惜寸阴、热爱生活、励志向上的人生态度，更给广大读者以启迪，由此引发联想，在生活和工作中只有捕捉住现在，才能把握住未来。由于朱自清努力追求生活的真趣，萌生了新异的感受，作品就会富于理趣，警世醒人。
《匆匆》的格调委婉、流畅、轻灵、悠远。全文篇幅短小，结构较为单纯，句式大多简短，燕子、杨柳、轻烟、微风、薄雾、初阳、蒸融、游丝等词语飘忽灵动，意境清隽淡远，通篇显得和谐匀称，融洽得体，而这一切又是与作者为寻觅时光流逝的踪迹，以表现思想情绪的微妙流动相一致。
《苏园六记》之四蕉窗听雨
??在中国的传统文化中，向有花木移情之说。“梅、兰、竹、菊”被称为四君子，“松、竹、梅”被称为岁寒三友，这些植物，以其幽雅、挺拔和傲寒的特点，成为文人雅士们自况的品格。作为风雅之园的苏州园林，对园中植物的选择，便体现了园林主人的意趣与追求。但是，苏州园林又是自然环境与人工环境艺术的统一。作为理想的人居环境，苏州园林追求的是天人和一的境界，诸多的花木都是最能体现大自然生态环境的主体。因此，它在花木营造上，就绝不会简单从事，花木品种更没有仅限于梅、兰、竹、菊。事实上，古代造园家已将叠山、理水、园林建筑与栽花植木视为园林的四大要素。并以花木营造的独到创作，体现了人对自然的亲和。自然界的诸般品类，在这里巧妙融合。置身园林，你自会找到王籍的感受：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。自然界的多样景色，在这里浑为一体。陶醉其中，你会产生晏殊的空灵：“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”。正因为视觉上有花遮柳护，听觉上有雨落残荷，嗅觉上有暗香浮动，感觉上才有心旷神怡。可以说若没有花木精神，便无所谓园林意境。
??苏州园林中的栽花植树，是自有章法的。象苍松、银杏等高大的树木，一棵有一棵的匠心。而如翠竹幽篁之类，则一丛有一丛的用意。上百年珍贵的古树，是古
电影散文篇二：一篇散文
我愿做春天的平行线
一簇簇的明黄，一抹抹的葱绿，一缕缕的桃红，春天仿佛昨天还是寒意料峭，今天就开始变得暖意融融，面对这般明媚、美好的一切，心中却突然有了怅然的感觉，忍不住的想要漠视这一切。只是，一树树的花开，一朵朵的鲜妍，一层层的馨香，我又有怎样大的毅力才能将其忽略，不心生向往呢？
一直都说要出去走走，却总是由于种种琐事而不能成行，想着春天这迫不及待的
如果说任何美景都无法和记忆争宠，那么我愿将一切都定格在春意正浓之时。 我喜欢用“温文尔雅”来形容我记忆里的春意，没有早一步，没有晚一步，万古洪荒之中，在我满心期待找寻她的时候，她正面对微笑的走来，带给我满满的喜悦。
我喜欢用“轻舞飞扬”来舒展我想象中的春天，一丝一缕，尽是让人沉迷的风情，一张一弛，皆是让人欣赏的气度，一颦一笑，袅袅的是让人亲切的气场。
当然我更喜欢用“清新俊逸”来勾画我的春天，无声无息中带有丝丝温润，桃红新绿中却透着几许质朴，任尘世烟火伴着飞花点翠的浪漫娉娉婷婷，让尘世的繁复在燕草如碧丝间蔓延??
记忆里的春天，总是那么温润自然，淡淡的，却又让人感到无尽的春意，如一杯清茶，清纯雅致，历久弥香。而眼前的春天，竟是如此的浓烈炽热，如此的撼动心扉，一不留神间就能牵扯出太多的妙曼，蛊惑着我的眼眸，让我孜孜不倦地想象，让我马不停蹄的追逐，让我在顾影自怜间哀叹??
美好的总是短暂的，即便这自然界的馈赠，这风暖丽日的春天亦是如此：来的迅疾走的匆忙，如风一般稍一疏忽便会离散。
遇见和别离，只在一个闪念；美丽与哀愁，也只是一个转身的距离。
如果可以，我愿做春天的平行线，远远地和她相望，看她，由春寒料峭变得暖意融融，由一片荒芜步入春草萋萋??
电影散文篇三：微电影主题文章摘抄
微电影主题文章摘要
一
微微电影即微型电影，也称微影，是指专门在各种新媒体平台上播放，适合在移动状态下观看，具有完整故事情节的“微时（30秒——3000秒）放映、微周期制作（1——7天或数周）和微规模投资（几千元——数十万元/部）的视频短片。
二
微电影产生背景：1.网络视频平台竞争的推动——视频领域竞争激烈导致影视剧版权价随之水涨船高。其次网络视频同质化竞争严重促进原创性高资质电影产生。2.微时代电影受众
三
微电影带有强烈的网络文化的特质，即精短的内容、浅层次的表达，以及通过网络等新媒体进行的快速传播。其中，“浅”表达成为微电影的一个显著特点。首先，较短的时长决定了微电影不能像电视剧那样设置繁复的线索和错综复杂的纠葛，“微电影”必须直接切入故事主线，迅速展开喜剧矛盾冲突，简洁明了的交代故事情节。其次，单一主题和主题的浅表化呈现，迅速抓住了现代人当下的心理需求和心理上的敏感点，所以容易引起观众的共鸣。第三，微电影的“点”叙事与细节方大体现了叙事“浅”表达。第四，影像语言的浅显和间接构成表达的叙述语境。
四
随着全球化进程的不断加快，城市间的竞争不再局限于硬件指标，城市形象等软件实力在城市综合实力竞争中的重要性凸显。微电影作为近年来快速发展的信息传播方式，以其微时长、微周期等特征迅速成为网络传播的热门话题，以 微电影创作手段的营销模式风生水起。当城市形象营销遇上微电影，必将为城市形象的塑造与传播开拓一片广阔的天地，在这一过程中如何发挥微电影对城市形象营销的正面能量，规避不利因素也成为急需解决的问题。
五
微电影不同的主创群呈现多种影响类型——1.草根们在说话，注重个人风格。胡鹭，致力于向张艺谋导演致敬，拍摄了《三枪前传》《杨梅树之恋》等模仿作品。虽然略有哗众取宠之嫌，但在网络却也颇受欢迎。李洪绸，以《大学同居的事儿》红遍互联网，并着手组建职业制作团队。目前《同居》第二季、第三季纷纷上线，颇有中国《老友记》的势头。等等草根导演集体亮相，无疑为微电影时代塑造了一组群像。他们的作品呈现出浓重的个人风格：结构主义大师至上、系列剧模式等等。2.专业制作团队很关注，风光独好。2010年，《老男孩》唤起了70后对青春的回忆，也为微电影竖起一座里程碑。其成功的背后，站着的是一个专业团队。无论这些专业制作团队出于何种目的，他们都为微电影的发展提供了动力。
3.明星的加盟，广告商一手打造。
六
微电影对汉语国际传播中的应用——几年来，随着中国国际地位的逐步提升，中国汉语国际教育事业在全球的逐步推进，中国国际话语权逐步加强，以汉语作为语言载体的各种类型的影视节目开始逐步走向世界，华语电影在国际电影市场上也逐渐赢得了越来越多的掌声和关注的目光。微电影作为一类新兴的网络视听节目，应与电影一样成为汉语教学的一种重
要的教学工具，这对当前我国的汉语国际传播事业将起到有效的补充作用。
七
目前来看，网络为电影广告取得了艺术和经济双丰收的好成绩。在被商业微电影手边的过程中，他们的草根特征慢慢消失，恐怕以后很难唱出像《春天里》这样震撼人心的歌曲了。
恶搞、低俗、雷同等内容将无法满足网络微电影手中日益提高的审美需求，回归主流、回归创意将是网络微电影最终的发展方向：同时在网络微电影受众经历了审丑、审奇审烂等一系列审俗历程之后，审雅的趣向也将最终回归。
八
微电影的艺术性——“电影是生活的渐行线”。电影的取材来自与自然或是社会生活，其导演不可能凭空想象就能创作出电影，对于微电影的创作也是如此。而微电影的创作是来源于生活而又高于生活。
九
蔡康永曾用震撼、提醒、讯息、启发四个词来概括微电影。如果微电影缺乏一定的思考和人文关怀，那整部电影将成为广告的附庸，失去思考的力量和社会关注价值，继而失去观众兴趣，沦为庸俗娱乐。
十
微电影的叙述技巧化——在《调音师》的情节结构变化上非常讲究，他通过倒序的方法，故事从发生到发展到高潮、结束，悬念迭生，一环扣一环，一直吸引着观众的眼球，吊着他们的胃口。同时，影片的场景干练简洁，很清晰地讲述了这位钢琴师的戏剧性经历。
十一
导演是个非常不容易的职业，小到拍摄微电影，大到拍摄高质量的大片，不仅因为这个行业竞争激烈，具有不公平性和残酷性，而且是非常多，也因为它对从事这个行业的人提出了较高的专业、心理、生理的要求，这一行业的成功者数量减少，尤其是女性成功者，并不多。 微电影未来会有品牌化的趋势。什么是品牌价值，就是用你有独特的艺术风格达到很好的与受众分享的力量。比如，贺岁片就是冯小刚的品牌，而思想性就是姜文的品牌。微电影和电影一样，未来将呈现百花齐放的状态，任何一种类型都可能被接受。但这并不是说，大家都能成功。
十二
在各大视频网站，都能找到一些以微电影自称的视频短片，没有完整的故事情节也没有精美的画面更不用说深度与价值了，这种现象主要有两个原因，其一是拍摄者的个人素质。部分拍摄者没有经过专业的训练，没有一个完整的制作团队，这使得拍摄过于随意，影响了影片质量。其二是设备问题。一些拍摄者并非专业人士，拍摄视频多数是使用手机、相机等简易设备，这就大大影响了影片的清晰度与画面美感。
十三
虽说一部好的微电影未必有专业的演员、专业的摄影师和摄影设备以及音响效果，但是纵观网络，真正点击率高的非名导演、名演员莫属。微电影的制作与传统的电影制作一样，要有一定的投入。微电影未尝不是高技术、重装备、高投入、高消耗的产业，不但基础设施需要
投资，日常拍摄也需要一定的资金。“90秒的微电影《一触即发》由影视明星吴彦祖主演，制作团队包括了戛纳广告金狮奖得主、世界级导演FrankVroegop、广告教父之称的莫康孙等大牌”耗资更是突破亿元，而要跻身于著名微电影行列，非但要有新颖的创作，还要制作精良，只有这样才能博得观众的点击率，令观众耳目一新，这也显示出高质量的微电影涉及的投资越来越大。 正是由于部分微电影投资大回报率小，使得一些出于兴趣爱好的草根导演、演员望而却步，在时间与金钱的双重压力下部分 “草根”主动放弃了制作权，从长远来看，微电影的草根性会逐渐淡化，微电影的制作权最终会成为少数人的专利。
十四
尽管微电影呈现“欣欣向荣”之势，但业内对微电影仍抱有担忧。不难看出，微电影的流行还有一个重要原因，就是国家并没有严格的审查机制。目前，微电影的拍摄、播出都是基于网络平台，不需要过多的审查，虽说我国部分视频网站有审查机制，用户上传的视频随时会被监控，“敏感”和“有害”的信息会被删除，但是很多无法通过电视渠道播出的内容，都有可能通过微电影的形式在网络这个更大的平台上展现，久而久之，数量和质量都将无法控制 。比如设备使用上很悬殊，有人用昂贵的高清设备，有人用家用摄像机，有人甚至就用手机。内容上也是有人做原创，费尽心血；有人就用现成的公开出版物上的小笑话，省心省力。这些东西同时进入网络，政府如何进行监管是面临的一个很大的困难。
十五
可以预见，未来的互联网视频播放媒体将对传统的电视媒体形成强烈冲击，并侵蚀大量的广告客户。 电影、电视连续剧、娱乐节目、搞笑视频等内容仍是互联网视频的重要组成部分。然而，“微电影”结合了这些内容的精华，以其短小精悍、传播性强同时也更加贴近普通大众，普及度也远远大于普通电影的优势，必将在互联网视频领域异军突起，占据重要地位。然而，在多元文化交织的今天，各种媒体十分发达，传播手段多种多样，微电影和其他媒体一样，正面临着严峻的挑战。
十六
微电影产生于2005年，一般以20分钟的《一个馒头引发的血案》为 “微电影”的雏形。自微电影诞生以来，经过几年的吸纳和创新，微电影的长流得以延绵不断，甚至引得国内众多明星导演参与制作。“2010年，中国网民数量已经达到4.2亿，其中网络视频用户规模2.84亿人，平均每天观看2小时网络视频，甚至超过了看电视的时间——每天1.8小时。与此同时，中国手机用户6.5亿，其中有四成用户使用手机上网，选择用手机“看视频/电视”
的手机上网用户比重达到17.4%，且年增长率超过200%”。
十七
短片是北美电影工业在电影诞生的早期所诞生的一个片种。通常在北美将长度介于20到40分钟的电影称作短片，而在欧洲、拉美和澳洲则可以更短一些，比如新西兰将长度介于1到15分钟的电影称作短片。在现今的电影界，并没有对一部短片的长度上限作出明确的规定。美国电影艺术与科学学院将其设定为40分钟，互联网电影数据库则设定为45分钟。
而有了新媒体（主要指互联网）以后，短片前面也自觉不自觉地在前面有了视频两个字，视频短片几乎成为了一切篇幅比较小的影像资料的统称，而微电影则是近几年才有的一个至今名有明确定义的概念，它们的相似之处显而易见就是影像篇幅上面的短小，而它们的不同就成为了区分视频短片和微电影的重要依据，我觉得视频短片包含的范围更广一些，几乎在
媒体上所有可见的篇幅比较小的影像都可以归到视频短片的范畴。就像很多人喜欢的一些小的搞笑视频，它们大都没有明显的创作目的，大都是影像所有者下意识的拍摄的结果，可能是抓拍或者偷拍之类的，创作主体并没有主动的创作欲望，而是出于人类本能的（猎奇、嘲讽）而拍摄。而微电影之所以称为微电影，是因为它是符合电影的基本特征的，它必须有创作者的主观意图在里面，必须是创作者的主观创造后的成果，无论是叙事上还是思想上，它透出的是创作主体的意图和信念。
十八
并非所有的企业都适用微电影平台。一些企业喜欢跟风，他们往往忽略企业自身性质及资源配置能力，盲目采用新的宣传方法，结果可想而知。有些企业不懂微电影特点，企图通过网络雷人或浮夸粗俗的剧情快速吸引消费者注意，纯粹娱乐的心态只会给企业品牌形象带来致命伤害。企业在面对新的宣传渠道时，需要慎重考虑以下几点：新媒体的受众是哪类群体；目标顾客是否习惯使用该媒体；公司的资源能否支持新媒体。了解上述几点，企业即可明白有没有必要采用新的宣传媒体。上班族、学生等年轻人是网络视频用户的重要组成部分，他们接受新鲜事物的能力强，喜欢进行网上购物。对这样的客户群进行相关产品或服务的微电影推广，效果明显。因目标顾客群的消费方式及生活方式网络化，互联网网站、汽车行业、电子产业等较为适用微电影推广的方式。
十九
在吴彦祖主演的《一触即发》和莫文蔚主演的《66号公路》的这股热潮的带动下，“微电影广告”的概念应运而生，在传统广告市场竞争日益激烈的行情下，微电影广告凭借强大的互联网传播平台和更为优越的表现形式，成为备受业界关注的广告营销新阵地。
二十
还记得去年年底网络上由“雪弗兰”冠名的一夜走红的微电影《老男孩》吗？或许留在去年的感动的情愫到现在或许早已消失殆尽，但《老男孩》这类微电影的影响力却为很多企业所看重，“微电影广告”在汽车品牌中广泛流行起来。看到微电影营销的巨大影响力，并为之付诸行动的可不止凯迪拉克。“今晚，跟我一起驾车游走吧！”微电影《为爱冲动》中桂纶镁清纯俏皮的表情令人难忘。MG品牌的广告代理公司为全新MG3所制定的整个上市传播策略，紧紧围绕着“为爱冲动”这一主题展开。其不仅邀请到了亚洲炙手可热的人气偶像赵又廷、桂纶镁担当代言人，更请到知名导演张恒泰拍摄MG3电视广告与微电影。而郑州日产（微博）也结合时下年轻人的心态，以车即是人，人也代表着车为理念，围绕拍摄出三部感人至深的微电影，其每一个人都有鲜明的标签，每一段故事都有动人心弦的起承转合，让人印象深刻，三段时长3分钟左右的视频迅速蹿红网络。对于微电影起到的效果，不少车企都用了“超出意料”来形容。“凯迪拉克已经达到了很好的效果，并且这个效果远远大于我们的预期”。凯迪拉克品牌总监刘震表示，凯迪拉克微电影II《66号公路》累计点击量超过2亿次，整体视频播放数近1.5亿次，微博转发数突破26万次。而资深汽车专家吴迎秋也认为，“无论是一个品牌还是一个理念，微电影都能够在短期之内迅速起到轰击市场、激起涟漪的效果。对所有的营销人士而言，这是一个热点，更是一个工具。”
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