【袁玉堂:挥洒色彩,情景交融】大学设计色彩图片

　　人说：十年磨一剑，袁玉堂并不这样认为，“一生磨一剑，特别是对于艺术创作来说更是如此。”他这样表示。袁玉堂的水彩画，任行家里手还是外行篱瞅，怎么看都不能不说它的内在精神倾向都是地地道道中国的。30年前怀揣着300块钱游历中国南北、―个数十年来全心痴迷于绘画、一个长年深居崂山、艺术早诣旨颇深的艺术家，让我们跟随他走过的痕迹，了解他不同寻常的艺术人生。
　　与水彩艺术结缘
　　与大多数画家一样，袁玉堂自幼便喜爱画画并展现出绘画天赋。儿时，受邻居大哥影响，他用铅笔画动物，之前从未画过画的袁玉堂竟然画得比邻家哥哥还要好，这让他备受鼓舞，之后对绘画产生了浓厚兴趣。
　　小学毕业的时候，袁玉堂听邻居说青岛第二十中学的美术老师非常好，心中向往绘画的他毅然报考了第二十中学――他是奔着美术老师邓延涛去的，在那里他加入了美术组，跟着老师学习绘画。
　　为了不辜负老师的期望，袁玉堂一直努力学习，刻苦用功。为了画画，袁玉堂可以说是废寝忘食，竞至一年画的画以麻袋计数，这些艰苦练习为以后水彩画的创作打下了坚实基础。中学毕业后，正赶上十年文革动乱，袁玉堂在别人大搞串联、批斗、闹革命的时候，他在自己的小屋里潜心画画。画纸用完了就用报纸画，水彩纸洗掉了再重新画。功夫不负有心人，1969年他的作品《化工之晨》参加了青岛市第一届职工美术作品展，与其他入选作品在青岛市工人文化宫举办展览。10年文革期间，袁玉堂竞利用各种机会，画了三十多麻袋画。
　　创作风格渐成
　　对于―个创作者而言，艺术不是闭门造车，需要汲取多方面的知识和给养，需要善于发现、善于思考、善于总结。若成为大家，必需广学博猎、开阔眼界，才会开辟出更为宽广的艺术道路。因此，大抵―个画家为了创作出更优秀的作品会不辞千辛万苦，到大自然中寻找创作灵感。袁玉堂也是如此。
　　上世纪80年代初，作为青岛第十一中学美术教师的袁玉堂，感觉到当时的生活、绘画环境已经满足不了自己的绘画创作，要想在绘画方面有所突破，必须要走出去、必须要有变化，幸运的是，袁玉堂的想法也得到十一中学校领导支持。于是，袁玉堂东借西挪，凑了300块钱，一个人踏上了探访自然之程。他从青岛出发，赴洛阳龙门石窟，经驻马店登华山，访西安，领略八百里秦川，参观三峡，足迹遍布大半个中国。然而，探寻美的过程艰苦异常，有时行走一天，路上找不到一个吃饭的地方，但他却为欣赏到这神奇壮美的景色激动不已，为自然的造化不胜慨叹。经此之后，袁玉堂眼界得到开阔，并在采风中收集了大量创作素材，对于艺术有了新的定位。由此，他的水彩画艺术风格初现端倪。
　　1998年，袁玉堂参加了浙江美院的水彩高研班，接触到更多水彩艺术大家与丰富多样的艺术风格。探索创作中，他的作品更好地把水彩画与国画结合起来，不再是对景写生，而是加上国画观念，逐渐形成了自己的绘画面貌。
　　展现自然大美
　　袁玉堂喜欢山水，在他18岁的时候，第一次接触崂山。置身于崂山的雄浑壮美之中，便深深地爱上这里。
　　1980年起，袁玉堂便开始以崂山为主题进行创作，崂山渐渐进入他的画面。2003年的时候。袁玉堂更是把画室安在了风景如画的崂山。袁玉堂说：“我认为要画好风景画，必须和大自然交朋友，认识他、不断地与他沟通。大自然的奥妙是无穷无尽的，春夏秋冬每个季节都有不一样的特点，要像熟悉家人―样熟悉他。40多年，我与他情结很深，每每走进他，我都会感到满足，崂山是我~的追求。”崂山的画面在袁玉堂的心中已近乎结成―体，崂山的喜怒哀乐，他描绘得淋漓尽致，他用实际行动感谢大自然的恩赐。
　　“要成为好的画家，应该自始至终坚持自己喜欢的东西，脚踏实地地创作。水彩艺术给我的人生带来欢乐，让我无尽地享受那份成就感。”袁玉堂深情地说。

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