ＣＯＳＰＬＡＹ角色扮演时代:角色扮演手游排行榜

　　如果喜欢一个动漫作品中的角色，你会用什么方式来表达?买漫画书?看动画片?把他的头像或标志做成各种饰品戴在身上?如今这些都已经是小case了。最IN最炫的方式是把自己完全扮成他，在舞台上与他合二为一。
　　让我们一起走进――
　　
　　2006年7月28日至30日，代表国内最高水平Cosplay社团的终极PK大赛――第四届ChinaJoy角色扮演嘉年华全国总决赛在上海新国际博览中心举行。
　　3天的比赛异彩纷呈，高潮不断，20支Cosplay社团各施绝技，逼真的Cosplay走秀、幽默的舞台剧、豪华的服装道具、现代化的设备应用，让近万名的动漫迷和游戏迷大呼过瘾。每一支COS队伍的现身，都激起现场震耳欲聋的热烈呼喊，引起无数灯光闪耀。
　　最后，来自东北赛区的COS新军单色彩虹动漫社露出了东北男儿的霸气，他们凭借《真三国无双》走秀中超强的豪华阵容、逼真的演员、完美的舞台动作，众望所归地包揽了“最佳动作设计奖”和“优秀团体奖金奖”两个奖项。
　　来自北京赛区的两支老牌强队圣十字军团和北服破立动漫社则分别射落了“最佳表演奖”和“最佳剧情奖”。其中圣十字军团的《死神》舞台剧颇具百老汇戏剧的精髓，演员们夸张搞笑的表演和扎实的舞台技巧赢得了接连不断的掌声，同时还凭借超强的人气赢得了本次活动的“网络人气奖”。北服破立动漫社演出的舞台剧《EVA 究级解密报告》另辟蹊径，经典的故事原型加上幽默搞笑的剧情、出色的发挥，使他们当之无愧地拿到了含金量很高的“最佳剧情奖”。
　　
　　喜欢你就把我当作你
　　
　　Cosplay是英语“Costume Play”的简称，指利用服饰、道具以及化装等扮演动漫、游戏中的角色，或一些视觉系乐队以及电影中的人物，一般译为“角色扮演”，也有人将其与RPG(角色扮演游戏)区别开而译成“服饰扮演”。Cosplay的概念最早由Nov Takahashi提出，其灵感据说源于美国旧金山的国际化装舞会。“Costume”意为某一角色的装束。
　　20世纪80年代，日本有许多由相同兴趣的人共同创作的文艺刊物――《同人志》，而由动漫或游戏作品改编的“漫画同人志”由于日本动漫业的迅速发展逐渐成为同人界的主流，同人社团也大量兴起。1975年12月，日本第一届同人志即售会举行，为了推销自己的同人志和招募新社员，社团成员纷纷打扮成游戏重点人物以吸引眼球，这应该就是日本最早的现代Cosplay。
　　与此同时，中国香港和台湾地区也出现了同人社团与Cosplay表演。内地cosplay出现比较晚，大概是从1998年开始，漫画展上才出现零星的Cosplay。但由于有了日本和中国台湾、香港等地的参考，发展非常迅速。在1997年以前，一些主流媒体多半形容Cosplayer(扮演者)是一些“奇怪的青少年”、“难以理解的另类人群”，更有甚者称之为“异端”。2000年，广州YACA动漫协会成功地举行了第一届Cosplay大赛，从那以后，Cosplay就成为大小动漫展上最引人注目的风景。Cosplayer成了动漫的灵魂，他们受到了如同明星般的追捧，赢得了最狂热的尖叫和最热烈的掌声。
　　Cosplay的迷人之处就在于扮演，借助服装、道具，使自己化身为游戏中的角色，近年一些热门动漫，比如《死神》、《仙剑》、《火影忍者》等，都是Cosplay的热门题材。而成功的Cosplayer不光在外形上要模仿到惟妙惟肖，而且会在原来的动漫或游戏基础上进行二度创作，加入自己的感悟或别的时尚元素。在此次嘉年华上获得最佳表演奖的圣十字军团，其节目就是借用《死神》的角色和人物关系，套用老舍剧本《茶馆》的恶搞之作。在剧中他们还加入了《吉祥三宝》、《变相怪杰》等音乐、舞蹈，表演时的火暴气氛可想而知。
　　
　　COS是一种生活方式
　　
　　鬼裔家族是北京比较有名的Cosplay社团之一，成立于2002年10月的漫清风大赛，曾经获得过中日友好Cosplay大赛最佳阵容奖、OACC Cosplay大赛二等奖、新一代杯最佳创意奖、Cosplay狂欢节一等奖、彩E杯Cosplay大赛二等奖等，还被评为全国十佳社团，代表北京被湖南电视台邀请录制节目。
　　演出《火影》是鬼裔的鼎盛时期，当时他们只要在外面演出这个剧，基本人都不用上去，下面的观众就已经沸腾了。由于时间、场地等的限制，这次大赛他们最终没能进到前三，但还是获得了北京地区网络人气票选的第一名。
　　如今的鬼裔已经发展到40人左右，各人有不同的分工，长期表演的一般在20人左右，此外还有人专门负责服装、道具、化妆甚至外联。他们有自己的“家规”，用以约束社团成员的行动，在他们看来，社团是他们的另一个家，而这些成员就是彼此的家人。
　　在北京，这样的社团很多。大的社团都有几十个人，小的也有5至7人。平日里大家都有各自的学业或工作，利用业余时间写剧本、排练、参加比赛。最近几年国内各种规模的动漫展特别多，动漫比赛也特别多，几乎每个月鬼裔都会有活动。暑假里活动更是集中，2005年7月到8月，他们一连参加了12场比赛或表演，几乎每个星期都要出去。
　　Cosplayer都有自己的圈子，常常一起参加比赛的社团彼此之间都非常熟悉。通常社团会在一些诸如3QU等公用论坛上招募社员，有时也从比赛的观众中挑选适合角色的人加入。
　　小月就是在看比赛的时候被鬼裔家族的人看中的。
　　“我在看表演，他们拿相机拍我，问我喜不喜欢Cosplay，有没有社团，我说喜欢，还没有社团，就被他们拉进去了。”
　　如今的小月已经是社团的支柱成员，拥有了自己在家族中的名字――鬼裔月。她不仅要上台表演，有时还要编辑剧本、PS图片。作为一个高三学生，这些活动占用了她大量的业余时间，但小月的成绩却没有被影响。今年夏天，她考上了北京联合大学广告学院网络传播专业。
　　做工程师的妈妈提起小月的Cosplay非常支持：“以前她好像没有特别喜欢做的事，现在有了。因为找到了兴趣，她还报考了自己喜欢的专业，让我省了不少心。”这次表演中小月所扮的拉比需要一个大锤，这个道具就是妈妈亲手做的，这让社团的同伴非常羡慕。
　　当然，不是每个人都有这样的幸运。小A曾经也是一名Cosplayer，他从初中就加入了Cosplay社团，到了高二，这样的活动已经影响到了他的课业，不得不放弃。不过，如今的他还会去看Cosplay的比赛或表演，为其他人加油，台上出现自己喜欢的角色时，平日里酷酷的他会忍不住大叫。
　　
　　COS也要商业化
　　
　　对大多数Cosplayer来说，表演是他们的兴趣所在，但这样的兴趣是用时间和金钱支撑起来的。平日活动的会费只是很少的一部分，要演出的话，就要自己花钱制作衣服和道具，而服装和道具的好坏会直接影响他们的表演质量。以鬼裔今年的主打剧目《D格雷少年》来说，一身衣服至少要上百元钱，还不算做发型、道具什么的。而像《红月戏蝶》这样以华丽著称的节目，置办起行头来更需要大笔投入。
　　不过，好的Cosplay也会产生经济效益。
　　20世纪90年代，日本的ACG(Animation、Comic、Game)业界开始举办大量的动漫展和游戏展，各大出版社和游戏公司特地请人在漫展和游戏展上Cosplay自己旗下作品中的角色，一些公司还会像培养歌星、演员一样包装和推出Cosplayer，进一步推动了Cosplay的发展和成熟。
　　小月告诉记者：“商业演出可以自己报名的，暂时还很少有邀请，除非哪场比赛特别出名了。北京特好的商业社团好像没有，我就知道杭州的304是中国最大、最好的商业社团，还有重庆的世纪诺亚。”
　　作为动漫文化的重要衍生活动，Cosplay如今已经形成了一种文化，而在很多敏锐的商家眼中，Cosplay散发的魅力甚至超过动漫本身。Cosplay作为一种曾经专属于动漫的活动，如今俨然已经成为青少年流行文化的一个有机组成部分，并正在悄然而迅速融入主流娱乐文化领域。

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