围产动漫：朝阳艰难升起_朝阳升起扩句

　　2006年8月4日，贴着“深圳制造”标签的全三维动画电影《魔比斯环》在中国各大影城登陆。与我们曾看过的《大闹天宫》、《宝莲灯》等经典动画片不同，这部动画电影采取了最先进的CG模式，投资1．3亿元人民币，历时5年进行制作，是迄今为止投资规模最大的国产动画大片，开创中国动画电影大制作先河。
　　在制作期间，《魔比斯环》就推出过多个版本的预告片，并亮相海外电影节。热闹的宣传攻势惹得众多电影人翘首企盼，就连《指环王》导演彼得?杰克森也认为，《魔比斯环》是“2006年最值得期待的影片之一”。
　　然而，大制作并不意味着高票房。从目前的市场情况来看，观众对这部CG大片的兴趣并没有像专家们预测得那么高。而面对市场，过高的投入如果没有超高票房的保证，注定没有前途。动画片不是仅仅让几个业内人士玩味的高档商品，这部承载了中国动漫人诸多梦想的动画电影，很可能陷入“叫好不叫座”的怪圈。
　　
　　原创动漫太少了
　　
　　《魔比斯环》是中国动漫走原创道路的一次代价高昂的尝试。
　　尽管如今的中国动漫迷们多半被日韩、欧美动漫瓜分完毕，但国内的动漫工作者从来没有放弃原创的努力。 直到现在，我们还能记得20世纪60年代的《大闹天宫》和80年代的《哪吒闹海》，精美的画面配上有中国特色的背景音乐，堪称经典。进入90年代，长篇连载动画片《西游记》成为孩子们的最爱，在幼儿园里到处都可以听到“白龙马，蹄儿朝西”的稚嫩童声。1999年，《宝莲灯》横空出世，其画面逼真热烈，充满动感，成为我国第一部国际化和商业化兼备的大型动画长片。
　　然而，像这样能够得到观众认同的国产动画并不多，漫画就更少。20世纪80年代以后，中国的动漫陷入低迷，动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断。根据国家广电总局要求，国产动画片的播出应当占总量的60％。实际上2004年，我国国内动画片生产总量只有2．9万分钟，市场需求却在26．8万分钟，实际需求缺口达23万分钟。据统计：在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60％，欧美动漫占29％，而中国原创动漫，包括港台地区，比例只有11％。《漫动作》杂志曾经做过的一次调查显示，最受青少年喜欢的20个动漫形象中，19个来自国外，中国只有孙悟空这一根独苗。
　　动漫业兴衰的一个标志是动漫杂志的发展。
　　1995年，中宣部和新闻出版总署牵头，在中国建立5个漫画出版基地，出版15套大型漫画图书，创立5本原创漫画刊物。其中由5家出版社或机构推出的5本原创漫画刊物对中国动漫行业的发展影响比较大，它们是《中国卡通》、《北京传通》、《少年漫画》、《漫画大王》和《卡通先锋》。这就是所谓的“5155工程”。
　　10年过去了，购买群体和市场环境日新月异，可是动漫杂志的运营却没有实在的进步和提高。最近半年来，中国动漫杂志真的进入了低谷，先后数本刊物由于各种原因停刊或者休刊，“5155工程”推出的5本漫画无一幸免。
　　
　　直白的教育让人排斥
　　
　　说教味太浓是国产动漫不被接受的一个重要原因。
　　《邋遢大王》、《没头脑和不高兴》、《小蝌蚪找妈妈》，这些都是国产动画的经典之作，他们有一个共同的特点，就是“讲道理”。“文以载道”是中国文人赋予自己的传统使命，发展到动漫领域，似乎也是不说出点道理就不知道该怎么张口。而对于年纪并不大的动漫迷们来说，说教是最让他们反感的。在动漫迷们的眼里，动漫是大家一起分享娱乐的东西，而不是大人对孩子“传道、授业、解惑”的工具。
　　KAMUI是个18岁的铁杆动漫迷，她向记者抱怨：“国内的动漫都太无聊太幼稚了，创意也都大同小异。比如《蓝猫淘气三千问》和《大头儿子小头爸爸》，从画风上就已经很幼稚，情节上又一定要‘带有教育意义’。”她说自己并不排斥被教育，但很排斥太过直白的教育。“没必要那么直白地说出来。像很多日韩漫画，大都是有某种教育意义的，但是他们都做得很隐晦，不直接说，大家心里都明白。看动画本来是一种享受，平时在学校在家，大人们都会随时叮嘱我们这些事情，三岁小孩子都明白的，没有必要在我们看动画休闲娱乐的时候，还要再接受这种重复的说教。”
　　《大耳朵图图》也是近年国产动画片的代表之作，同样的教育意味，在这部动画片里却不那么让人难以接受。小陈是小主角图图的“粉丝”，在他眼里，这部动画之所以好看的原因不光是图图的可爱。“孩子有缺点，可大人也有缺点，图图的妈妈有点小自私，脾气也不好，图图的爸爸有时候特别主观，还会莽撞，图图自己的错误很多都是年龄小造成的，而爸爸和妈妈却会对他有很多误会。当然，这些误会后来都被开解了，我觉得这是作者聪明的地方――它不是大人眼中的孩子，而是用孩子的眼来看大人的世界。”
　　KAMUI说，她也不愿意只看日韩的动漫作品，但国产动漫要让她接受，还要拿作品说话。
　　
　　屏幕上没有自己的面孔
　　
　　话题再回到《魔比斯环》。
　　我们从这部CG大片身上很难看到这是一部中国原创动画电影：洋味十足的片名和角色、没有民族标识的画面和情节、全英文配音。这也难怪，片子的主要创作人员是一水儿的外国人：故事原型来自法国艺术大师让?纪劳(Jearl Girau)，让?纪劳担任过视觉设计和故事原型的好莱坞电影包括《深渊》、《第五元素》、《小尼莫》、《异形》；导演是格兰?柴卡(Glenn Chaika)，他的作品包括《大拇指历险记》、《花木兰2》；模型监制韦恩?肯尼迪担任过《隐形人》、《星球大战》、《龙卷风》、《黑衣人》以及《木乃伊》等多部影片的模型师；动画监制是曾担任《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》等影片的动画师；特效指导担任过《后天》的特效总监，并参与制作了《狂蟒之灾》以及《星河舰队》等影片。这样的制作班底，你指望能在片子中闻到中国味道吗?
　　一位观众笑着对记者说：“这里头恐怕只有钱是中国的。”而担任这部电影宣传发行工作的葛影琼的描述或许更准确：“这是中国妈妈生了一个外国孩子。”
　　没有亲近感就没有认同感。
　　一位资深动漫人用略有些偏激的口吻批评《魔比斯环》：“这部电影注定是失败的，它脱离了中国文化内核，定位模糊。他们以为中国观众是傻瓜吗?电影的编剧跟制片人肯定是外行，要不就是理想主义者。”
　　他这样分析：“国产的、原创的，难就难在你做的东西，读者、观众不买账，而根本原因是创作者与观众的脱钩。很多作者对读者心理把握不好，而且定位作品时对市场缺乏研究。漫画的作者多数是单个的，顶多有个工作室，动画就以公司形式来做了。因此，从创作来说，单个的漫画家对这些问题还可以通过慢慢调整来解决，而对于需要迅速收回投入的电影、动画片来说，不了解市场，就等于死亡!”
　　与此形成鲜明对比的是，很多中国题材的动画片是由外国人来做，并获得了成功。《花木兰》风靡世界，那是美国的；《三国志》远销欧美，那是日本的。如果我们的孩子要从日本动画《中华小当家》里才知道中国料理的美好，算不算是一种悲哀?
　　同时，我们发现一个现象：叫好又叫座的，往往是古代题材的动画，今天的中国社会是什么样?今天的中国人是什么样?从原创动漫里很难反映出来。
　　也许是因为我们迈向国际化的步子太快，一些动漫工作者不知道该如何在现代作品中体现中国元素，没有长城、鞭炮、红灯笼，我们不知道还有什么是属于自己的符号，屏幕上的面孔看起来都那么陌生。
　　面对大家的质疑，《魔比斯环》的制造商、环球数码媒体科技研究(深圳)有限公司表示，他们之所以选择一张“国际脸”的理由，是为了冲击国际市场。可是，“出口转内销”的路子真会更好走吗?
　　《魔比斯环》还在上映，最后的票房如何，大家都不知道，但它毕竟是一个新的尝试。对于中国原创动漫来说，“做”远比“做到”重要。

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