浅谈新课程理念下如何提高美育途径

　　摘 要：本文以新课程标准为依据，结合美术学科特点，从美术教学研究和教学实践的客观实际出发，浅述“新课程”的大背景下，美术教师在新课程实施中如何更加有效实激发学生学习兴趣的方法，并在在教学实践中如何充分进行美育。
　　关键词：新课程；美术；兴趣
　　古希腊哲学家认为，模仿是人类固有的天性和本能，艺术源于人类对自然的模仿。作为人类表现和交流情感的载体，它反映着艺术家的思想、情感、理想、愿望、价值、抱负等人文内涵。
　　美术作为人文学科的核心之一，以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。而美术课程是学校进行美育的主要途径，因此，上好美术课是实现美育的根本。
　　新课改的实施，要求我们将发展学生的观察力、想象力和创造能力，提高审美品味和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力作为课程目标。从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度构建了学科教学的知识目标体系，又划分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
　　美术课是一门具有鲜明的人文性、综合性的创造性学科，美术课的教学强调在轻松、愉悦的氛围中，在师生间的平等对话、交流和共同参与艺术活动中学习美术文化，增长美术知识技能，养成科学合理的美术学习方法，培养审美情趣，感悟艺术真谛，促进综合素质的全面提升，形成正确的世界观和道德价值取向。
　　在美术学科课堂教学实践中，我们又将如何使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养学生创新精神和解决问题的能力呢？
　　一、抓住特点
　　因材施教新课改以不同的艺术领域为基础设计、安排教学单元的组成，有的学生对要学的新知识以前有过接触，或是兴趣浓厚，而有的学生却一无所知。不同的知识基础、不同的兴趣爱好、不同的性格特点……，这就要求教师在上课之前，首先要在分析教材的基礎上，分析学生的特点，更多地了解学生对本课学习内容的知识结构情况（良性与非良性）和兴趣点所在，预先把教学进度、教学深度、教学广度做适当地调整，分出不同的教学层次，以求大多数学生都能对教学内容产生好奇、“先进”学生又能适度拔高，从而在不同层次上使全体学生都能够很快地进入到学习状态当中。
　　二、发展个性
　　关注状态初中学生正处于青春叛逆期，课堂上教师应始终坚持给予他们尊重，以微笑面对他们，对于他们对未知领域的好奇、新鲜、甚至是错误的理解，应给予及时而耐心的解释，不扼杀他们对于美术学习的主动性和兴趣。在课堂的交流活动中，教师更应充分给予他们积极的评价。成功的课堂互动就是从对学生的尊重开始，进入到了良性的循环之中。学生对于不同艺术领域理论的理解，取决于教师课堂教学深度的把握，时刻观察学生的精神状态，是在授课中同样不能忽视的一项重要举措。
　　三、与时俱进，调动兴趣
　　21世纪是一个科技、信息都飞速发展的时代，美术教育也要随着社会的发展而跟上时代的步伐，这就要求美术教师应树立终身学习的理念，不断充实自己，努力提高自己的艺术修养教师要拥有广博的知识，广阔的学术视野，不断更新知识，了解学术前沿的动态，把握教育的真谛，灵活运用现代教育信息技术。美术课程的导入也可适当以电影、漫画、卡通、陶艺及计算机多媒体以及走出课堂等多种表现手段，同时应考虑学具的准备，进一步提高学生的兴趣，丰富学生的知识，全面的培养学生，拓展他们的视野。
　　四、走出校园，学以致用
　　艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术绘画、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。可以充分利用社会教育的设施，进一步普及美术馆、博物馆。书本的知识毕竟没有实践来得真实有效，学生对于一件艺术品的欣赏，在博物馆看到时要比书本看到的激动、兴奋。因此可以适当创造一些机会，让学生可以去美术馆或博物馆欣赏文物、字画，这样不仅补充完善课本上缺少的内容，也丰富他们的业余生活，提高他们对艺术的兴趣，增长了见识。同时开展比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的热爱。让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”（包括现实生活和未来生活）相融合，在自主、互动、探究发展的美术课堂中提高美术素养，达到人格的完善的终极目标。
　　新课程改革的推行意味着教学内容、教学理念、教学模式、教学手段和教学方法等一系列的重大变革。推行素质教育、推进新课程改革，在教学中创设良好的教学气氛，让学生真正用心去体验、感受艺术是新时期的艺术教育的重点。形式多样的美术教学，必定会促进艺术的生活化和生活的艺术化，实现美育的最终目标。

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