浅谈古代水墨人物画的现实主义

发布时间:2018-06-27 来源: 短文摘抄 点击:


  摘要:本文以现代水墨画的视点,赏析古代水墨人物画的现实主义表现,追溯古代水墨人物画的发展与表现,探讨古代水墨人物画对现代水墨人物画的影响,以及现代画家对古代水墨人物画现实主义表现的传承与发展。
  关键词:水墨人物画;现实主义;传承与发展
  中国画的精神是水墨,离开水墨就不能称之为中国画,而水墨画是中国画的一种。水墨画的人物画就是写意人物画,画面要求用粗放、简练的笔墨,画出对象的形神,来表达画家的意境。写意人物画是写意画的主流,写意画是水墨画,主张神似,注重笔墨,强调画家的个性表达,古时多以诗书画印为一体。
  在宋代,绘画的题材和内容比较广泛,形简意赅的写意画也逐渐形成,人物画在宋代有一部分已从绚烂的重着色演变为水墨着色。南宋的梁楷开创了水墨写意的简笔人物画,并且影响深远,梁楷的人物画多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材,减笔画都是以极其简洁的笔墨,飘逸洒脱的用笔,高度集中概括的手法表现人物,例如《李白行吟图》等。
  值得一提的是,在宋代绘画史中,也有很多描写现实生活的社会风俗画,这些画中反映了社会各阶层人物的生活情貌,例如张择瑞的《清明上河图》等,这种人物画使从绘画题材从神仙鬼怪和贵族生活,扩展到现实生活,使绘画与现实生活相结合,具有一定的现实主义意义,此类作品的作者大都是民间画家,但以苏轼、米芾父子为代表的文人画家们贬斥民间画师,认为绘画应怡情养性,强调“神似”,反对严格的写实,這种倾向也影响了后继的画家。
  在元代蒙古族的统治下,因民族矛盾和文化冲突等原因,绘画艺术日益脱离现实生活,文人士大夫等逃避现实,追求笔墨情趣,缺少革新创造。
  而明代朱元璋则利用“绘画狱”来锢制画家,致使明代画家不敢放手创作,例如赵原和盛著以画“不称旨”处死。在水墨人物画方面,尽管是日益衰微,但也有戴进的《月下泊舟图》等优秀画作。
  进入18世纪的中国,随着社会经济的繁荣,在民族矛盾下降而社会矛盾加剧的环境中,清朝一些富有创新精神的画家发展了重视生活感受的阔笔写意画,其中就有“扬州八怪”的黄慎,擅长大写意人物画,以狂草入画,风格豪放,人物题材多表现社会下层人物的生活情味,如《渔妇图》。
  纵观中国古代绘画,发现绘画艺术的创造者不仅有知名的文人士大夫,还有许多不知名的民间画师,民间美术具有与宫廷美术和文人美术不同的审美情趣,在题材上民间画家更倾向表现社会底层劳动者的形象,反映社会现实,但由于这些画师大都属于社会下层,笔墨造诣和人文修养自然远不及士大夫,社会地位底下和工匠无异,长期被统治阶级和一些士大夫画家贬低和轻视,甚至在中国美术史都鲜有姓名留下,但不可否认,民间画师画面的现实主义表现给中国古代绘画增添了新的内容,例如元代永乐宫壁画《钟离权度吕洞宾》对人物心理与性格的现实主义刻画。尽管文人画家画面的人文修养与笔墨逸趣都很精妙,但以水墨表现社会生活的现实主义题材很少,画面脱离社会现实,缺乏真实生活的感受。
  在宋元之后的文人画家们寄情遣兴,聊以自娱的绘画成为他们闲暇之余的笔墨游戏。
  明清时期由于统治阶级对思想文化的控制,使画家在思想和艺术上都受到束缚,清初一部分画家创作思想崇古保守,因袭摹仿,强调笔墨技巧,如四王,而另一部分则是有革新精神的画家,强调个性,抒发自己的感受,如四僧;
  回顾当代水墨画,在历经数千年的演变发展,逐渐形成“百花齐放”的景象。而水墨画的现实主义题材,在传承古代水墨人物的现实主义表现基础上,更多的注重多元化地表现社会人文环境的真实性、时代性和民族性。画面形式回归诗书画印的传统,笔墨遵循唐宋时期提出的“书法入画”;但美术的发展是受制于社会因素的,水墨人物画也不例外,现代的市场经济使美术创作卷入商品流通领域,纵观美术史,清代中期的“扬州八怪”也正是适应商品经济发展的环境下产生的,这种在世俗中能做到脱俗的创作发展值得当代画家的学习。
  现代水墨人物画家在感受到内在个性差异的同时,也会感受到社会脉搏的跳动,现实气息和时代精神,他们在尊重和传承古代水墨人物画的同时,对现代的生活充满了热情,与时代同步,水墨人物画在继承和创造中得到新的发展。

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