今福南杀人始末在线看 [事先张扬的翻拍剧始末]

　　翻拍剧是近两年我国电视剧市场上，逐渐兴起的一种新类型作品。之前，我们大多习惯经典作品以续集的形式出现在荧屏上，比如《铁齿铜牙纪晓岚》《闲人马大姐》这种“系列剧”。其实，这是很典型的一种经济现象。电视剧如今已被看作成熟的商品之作，在一个作品供不应求之际，适时推出新品，完全符合商业规律。甚至当《潜伏》畅销时，连吴宇森搭配梁朝伟翻拍成电影这种不多见的计划，也一度成为可行。而自从各大影视公司对“四大名著”的追逐开始，翻拍剧已然成为影视资本市场最为保险和可操作的项目。
　　原因很简单，可翻拍的项目，先决条件就是题材正确。“四大名著”如此，新版《京华烟云》如此，新版《四世同堂》如此，新版《一江春水向东流》如此，去年的《亮剑》《杜拉拉升职记》和《手机》亦是如此。这些作品因原作的成功，无论是在审查还是市场上，都已经得到可靠的印证。编导需要做的就是改良原作，制片方需要做的就是堆明星找大腕，一切都是架构在半成品的工业生产流水线上操作，能将播出风险（被砍掉）降到最低，同时节省宣传成本。最大的软肋就是观众先入为主，很容易拿来和前作比较，往往会产生巨大争议。但这对片商来说也是好事，只要能赚钱，谁管你骂他还是捧他？
　　于是，随着大宗资本的介入，翻拍剧已经成为不少企业安身立命的根基，甚至是公司上市的重要砝码。因此它的创作，也由原来的改良，迅速转变为谄媚市场的功利产品。随着广电总局对题材的严格管控，以及片方“巧夺天工”的操作手段，目前我们能看到的翻拍剧，已经与两年之前，有着不可同日而语的差别。
　　今天我们谈论的翻拍剧，基本分为两类：一是以海岩剧和琼瑶剧为主的翻拍经典，比方说今年新版的《过把瘾》，号称“生死恋三部曲”的新《拿什么拯救你，我的爱人》、新《玉观音》、新《永不瞑目》也将陆续登陆各大银幕，以及越拍越雷人的新版《还珠格格》。这类作品大多在播映前，基本就能保证小赚，演员上也可以选用一些新人。宣传上极易制造出话题，吸引眼球，所以是比较常规的翻拍类型剧，操作起来非常讨巧。
　　另一种类型便是当下最流行的“移花接木”剧，也就是照搬欧美、仿效日韩，巧立名目，在背景环境、故事情节上作些调整。但懂行的编剧和剧迷一看，就知道这部剧是怎么一回事。说其是翻拍都是客气，有的同行甚至实实在在地将其列入抄袭范畴，但是没办法，现在最火的也就是这类作品。例如，之前湖南卫视播出的《回家的诱惑》《宫锁心玉》等，这类剧编剧往往是独撑大局的创作核心，而演员驾驭起角色往往也是轻车熟路。因此，像前几年“四大名著”的翻拍剧，投入巨资，骂声如潮，对于中小规模的影视公司而言，根本不具备可操作性，已经超越了普通意义上的商业模式。
　　的确，翻拍剧的收益十分可观，去年播出的《红楼梦》从选秀开始，单是企业赞助等方面的收入就高达1亿。而湖南卫视也投入1亿元，独家翻拍“琼瑶剧”。新《三国》同样如此，总投资同样也是1.5亿元，首轮卫视版权销售（160万/集）＋音像制品版权交易（每集9万元）＋网络版权（单集15万元）＋韩国和日本的海外版权＋第二轮卫视和地方台的销售，新《三国》算是赚了一笔。如果放在一个长达4年的周期里算的话，最终，7家投资方又能获得多少可想而知。当然，电视台的盈利额除外。
　　因为翻拍剧巨大的利润空间，许多卫视更是将影视公司甩在身后，直接参与到第一线抢钱。当年，新版《三国》将传统的投资模式打破，在7家投资方中，除了小马奔腾等影视机构外，安徽、江苏、天津三家卫视无疑成为最大亮点，再加之参与首轮播出的重庆卫视，四家卫视的联合播出平台让新《三国》的投资、播出、营销融为一体。这与单纯的电视剧的购买与引进相比，三家卫视实现了对电视剧本身资源的掌控，使得电视剧与各卫视频道风格与特质相互匹配与融合。
　　翻拍剧在任何一个国家如此大行其道，都不是好事，这种现象的风行从侧面也印证了一个事实：那就是原创力量不足，编剧人才造血梯队的缺失。即便是在电视产业高度发达和制度化的美国，好莱坞的新片计划也远远超过了原创力量对其的支撑限度。但像国内这种在既无版权也无计划的盲目照搬别人的成品，这还真是一种水平。
　　自从前几年的《丑女无敌》（翻拍自《丑女贝蒂》），《像风一样离去》（根据韩剧《天国的阶梯》翻拍）、《远东第一监狱》（无疑仿效的是《越狱》）以及《末路天堂》（翻拍自《迷失》）等剧开始，国内的翻拍热潮早已暗流涌动。因此，“什么是翻拍剧”这个看似伪命题的疑问，已经在不知不觉中考倒了无数媒体和业界参与者。
　　“四大名著”和10年前的卖座热剧是高收视率的保障，如今重新翻修搬上荧屏，这自然是翻拍剧。那上述直接挪用国外剧本的创意，连角色设置也不作变更的直接仿效，算不算翻拍？当然算，这不仅是被眼下趋利短视的影视产业所胁迫的，而且更是剧组编导无心苦战的结果。你会发现，由于拍摄题材受到钳制，他们的创作思维根本不可能超越这个产业和受众的接受范畴，而这个时候直接翻拍国外已经成功的剧集，则是再合适不过的做法了。
　　近些年，当海岩和琼瑶的作品失去了往昔的造星能力，当“回锅肉”“雷人剧”转而成为他们的代名词，因此，有人说：“面对浩浩荡荡而来的翻拍大军，海岩剧继琼瑶剧之后，最终还是放弃了拒绝的架势，与其挣扎反抗，不如享受加入。”所以，海岩在新版三剧上映之前撂下狠话：“翻拍不成功，就彻底退出江湖。”从这段我们都不忍心听下去的话语中，已经明显可以感受到海岩的无力、寂寥与苦苦支撑，即便是他早些年屡试不爽的创作经验，观众也已了如指掌。
　　翻拍剧的盛行，很明显是题材被限制、产业环境浮躁、创作者功利心强的复杂结果。长此以往，我们只会进入一种往复不断的纠结和恶性循环之中。除了各种开拍期间的噱头，以及新旧作品的对比之外，你很难在翻拍剧本身中发现有营养、正确的东西，观众的观看体验往往被降到最低。刹那间，无数小成本大志向的抗战和谍战剧，如同小蝌蚪找妈妈一样，拥挤在广大“爱国文艺青年”的遥控器前方。不计其数的“龙文章”和“余则成”，或血气方刚、或老谋深算、或装傻充愣，那架势好像要跟谁拼命似的，谁不看谁就是汉奸。一种莫名的冲动伴随着强烈的情绪，汇集在指尖上。这个时候看看我们手里紧握着的兵器――遥控面板，再看看眼前那是自己的电视机……算了，忍了。就是，电视屏幕砸坏了要自己掏钱换，番茄鸡蛋扔脏了要老婆辛苦擦，只有换台，是最经济成本的泄愤和躲避。谁叫咱们观众好欺负呢。但是你们等着，这事儿没完……
　　
　　经典翻拍剧回顾：《红楼梦》《三国》新旧场景全面PK
　　上个世纪由央视拍制的版本，经典程度不言而喻，每一部都是百看不厌的精品。而四部大作里，对原著里那些著名桥段的忠实再现更是令人拍案叫绝。名著翻拍好不好，还得经典场景里头找，对于新版的“四大名著”而言，每部能否将那些最为家喻户晓的桥段表现好，直接关系到整部剧的成败。下面我们一起作个新老经典场景的对比，新版的翻拍工作能否成功全看这几场戏了，别到时候失败了再说那句老套的：我们都不再适合这个江湖，我们太念旧了……到时候没人可怜你们。
　　
　　《三国演义》：视觉系盛宴
　　《三国演义》所传递出的价值观上的争议，可能是四大名著中最大的。有人从书中读到了“忠义仁孝”，有人则看到“奸佞弃信”，所以在民间一直流传着“少不看水浒，老不读三国”的忠告。1990年开拍的央视版《三国演义》不仅将东汉末年群雄逐鹿的分分合合演绎得入木三分，尤其在战略的进程和戏剧推进上，对于原著的忠实表现，绝对令人称道。但时至今日，最为外人所诟病的人物刻画不够、战争场面薄弱依然是其最大软肋。虽然在当时投入了巨大的人力物力，但不可否认，老版《三国演义》的人物、武打、画面上先天不足。剧组在演员表演功力、道具真实程度、摄影水平以及大场面的掌控上，在那个时代，其表现可以说无可指摘。但毕竟打斗场面粗糙简单、攻城场景雷同过多、人物刻画呆板笼统，这些问题确实明显。一些串场人物虽然选用功底深厚的实力派，但改编剧本并未突出人物个性。而在战争场面中，尤其越到整部剧的后期，攻城的画面就越简单，对于战争过程的描述也极为粗略。
　　而新版《三国》无论是对人物的刻画、画面的表现，尤其是在战争场面和一些经典场景上，都体现出了浓烈的视觉风格，并且细节之处完善得更加天衣无缝。剧组不再片面追求表现原著的完整，整体上更加注重紧凑感和戏剧冲突，每一个人的性格、台词也更有改编效果。尤其是投资千万的战争特效的使用，更使得新版《三国》在可看性上大大提高。下面就解析新老“三国”一些经典场景，对将要播映的作品有一个观看上的指南。
　　
　　“三英战吕布”
　　老戏骨：演员气场十足，战争效果强烈，可惜先天条件限制，浪费一场经典好戏。
　　新戏精：偶像演员造型拉风，对打画面冲击力十足，镜头角度锐不可当，打响战争第一炮。
　　
　　PK结果：新人笑，旧人哭
　　算起来，“三英战吕布”应该是《三国演义》实际意义上的第一场战斗戏，当时十八路诸侯从陈留杀奔虎牢关迎敌，此时吕布出关搦战，随后各路诸侯部下包括穆顺、武安国和公孙瓒都败下阵来，此时便轮到刘关张三兄弟拍马出战。俗话说“人中吕布，马中赤兔”，吕布在战场上的骁勇善战岂是一般人所能比拟。央视版扮演者张光北时年35岁，高大英武，1.省略

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