小动漫衍生大产业_5g时代衍生的产业

　　据统计，２００４年，全球数字动漫产业的产值已达２２２８亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在５０００亿美元以上。 　　 　　伴随着互联网和数字技术的突飞猛进，作为朝阳产业的动漫产业已成为一颗耀眼的新星。今年夏天，“２００５上海国际城市动漫画展”似火炫动申城。据统计，２００４年，全球数字动漫产业的产值已达２２２８亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在５０００亿美元以上。目前，作为美国动漫产业主力军的网络游戏业的产值已连续四年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐业。近十年来，日本的动漫也越来越受到各国关注，在市场上大行其道。
　　与传统制造业相比，动漫产业附加值高，资源消耗少，对环境影响小，且有助于发挥人的创造性，丰富人们的精神文化生活。由此可见，小小的动漫世界是一个值得持续投入并大力发展的朝阳产业。
　　用动漫形象打造产业链
　　动漫是动画与漫画的简称，是深受全球青少年喜爱的文化形式。它不是一个孤立的商品，从生产到传播再到衍生产品开发，能形成一个完整的产业循环链，并铸就了独特的盈利模式。按照国际惯例，动漫市场分三个层次：一是动画片本身的播出市场；二是相关图书和音像制品市场；三是形象的衍生产品，包括服装、玩具、游戏、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。
　　作为世界动画先驱的美国，在创始初期就进行了产业化操作，所以在商业上一直都能获得巨大成功。美国第一部大型动画片《白雪公主》上映伊始即获得空前成功，直至７０年后的今天，美国每七年发行一次该片，每次发行回收资金１４亿美元。故事还是那个故事，人物还是那个人物，但观众却换了一批又一批。
　　动漫产业从欧美开始起步，随后日本、韩国迅速跟进。后发展起来的日本动画片，借鉴美国动画的操作模式，很快在商业上站稳脚跟。日本动漫产业链可谓一环扣一环：制片人制作，代理商销售，影视系统播放，企业购买产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。
　　在日本，动画业与娱乐产业有机融合使之成为全球最大的动漫大国。２００３年４月至２００４年３月，日本动漫市场销售额达３７３９亿日元，比２００２年度的２１３５亿日元增长了１６０４亿日元，增幅高达７０％以上。以动画片形象制成的相关衍生产品则拥有两万亿日元的市场，动漫产业已经成为日本第三大产业。
　　大力开发周边产品，也是动漫融入社会、走近受众的明智行为。日本动漫周边产品的制作相当发达，比如人偶、模型、餐盒、镜框、电话卡、日历、钥匙链、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、圆珠笔、纸巾、打火机等，这些周边产品都为制作商带来丰厚的回报。制作商又把收回的资金再投入到下一部作品中，于是就形成良性循环。
　　日本动漫在其国内已经是良性发展且盈利无忧，同时其国际市场的开发也显得从容自得。１９６３年，日本播放首部动画电视连续剧《铁臂阿童木》，八个月后就将其出口到北美市场。从上世纪７０年代开始，日本的制作商又把目光转向了亚洲国家。《聪明的一休》、《机器猫》等动画片在中国家喻户晓。７０年代后期，动画片《机动战士高达》开始在法国电视台播出，这标志着日本动画成功登陆欧洲市场。此后，日本动画开始主导世界市场，有的甚至出口到７０多个国家。日本游戏机巨头任天堂公司的电玩皮卡丘风靡美国后，据此创作的同名动画片在美国初映当天，票房就高达１０１万美元。
　　在衍生产品的盈利模式下，日本甚至将动画片免费提供给欧美电视台播出。而随着一批日本动画片在国际市场的成功放映，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚，好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编权，日本动画片的出口额急剧扩大。根据日本贸易振兴会公布的数据，２００３年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。
　　目前全球播放的动画节目中约有６０％是日本制作的，世界上有６８个国家播放日本电视动画、４０个国家上映其动画电影。日本动漫产业不仅在动画方面具有强大的市场竞争力，而且在漫画、电子游戏方面也成绩斐然。游戏软件产业更是日本的强项，它已是世界第一生产国、第二消费国。
　　承载着价值观的文化产品
　　动漫不仅仅是一种娱乐，而且是一种承载着思想、价值观的文化产品。文化与娱乐的成功交织使得美国、日本、韩国不仅进入中国市场，赚到了大量的金钱，同时，也影响了中国人的观念，改造了我们的文化。
　　上世纪４０年代以来，迪斯尼动画就已风行于世界，并在人们心目中造就了纯净美好的形象，但同时也招致了一些人对媒介帝国主义的批判，其间广得佳评的著作是多夫曼及马特拉的《如何读唐老鸭：迪斯尼卡通的帝国意识形态》。如同书名所示，虽然迪斯尼的世界美丽无邪，但“隐藏”在其背后的却是种种彰显帝国主义本质的价值观。那些制作者通过艺术手段成功实现了意识形态控制的目的，使得资本主义社会关系以及美国生活方式的优越性变得“自然而然”，符合每一个人的最佳利益。他们对美国的价值观提供了种种诠释，告诉我们什么是好的生活，而美国就是这种好生活的样本。
　　尽管文化产品的制作者可能只对其收入感兴趣，但这些文化产品确实影响并逐渐改变着公众的看法。在不断地重复和渗透中，美国人价值观深层中有关自由、平等、市场经济、民主政治等思想，潜移默化地为受众接受。因此，有人甚至将迪斯尼视为资本全球化时代的代表，它不仅仅影响到美国人，而且影响到全世界。
　　中国该怎么办
　　近些年来，中国动画片发展日益退化，市场上充斥的大多是美国和日本的作品。据悉，在庞大的中国动漫市场上，出自中国本土的卡通和卡通形象不足１０％，而日美的比例超过８０％，外国动画甚至曾一度创下９０％以上的市场占有率。国内多达８０％的青少年最为推崇的是日本动画。
　　中国动漫步履蹒跚、困难重重，面临着很多关键的、亟待解决的问题，比如资金不足、管理不畅、缺乏国家政策的大力支持；市场机制不完善，发行无法上规模，不注重衍生产品的开发；不能最大程度地鼓励小集体及个人创作的积极性，大多数从业人员都在模仿美国、日本的动画，缺乏团队精神和创新意识；等等。
　　需要特别强调的是，中国的动画片在创作上一直存在一个明显的误区，就是将动画片的创作对象主要设定为少年儿童。“文以载道”的传统至今还约束着本该能释放最大想像力的卡通，动漫作品一直被当作教育孩子的最佳工具，寓教于乐的目的性给创作者套上枷锁。许多经典的中国动画片，如《小猫钓鱼》、《没头脑与不高兴》、《聪明的小鸭子》等大多是针对儿童进行创作的，这种创作倾向一直延续至今，使得中国动画的创作对象留下了一大片空白。相比之下，国外动画在创作上就显得思维非常活跃，取材也十分广泛。人们对《蜡笔小新》、《丁丁历险记》等作品的热衷就说明了动画并非儿童的专利。
　　有关专家认为，目前我国对卡通形象的产业化开发还比较欠缺，对卡通形象的经营还远未成熟。国产动漫要重振雄风，亟待借鉴动漫强国的成功经验，走产业化发展的道路。
　　

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