武汉:小剧场话剧之路,依然漫长 小剧场话剧

　　记者 卢璐 　　上海有个叫暴走蜗牛的独立乐队最近写了一首歌，叫做《文艺女青年之歌》。歌里归纳的文艺女青年，有这么一些特质：“听小清新歌曲特别容易感伤；把爱情电影的台词全部牢牢记住不忘；看演出一场接着一场，拿着小瓶青岛啤酒晃荡；亲近艺术逛画廊，各种导演的讲座不能忘；后摇唱片听了一张又一张，话剧爱看小剧场……”
　　最后一句歌词即重点：话剧爱看小剧场。
　　什么叫小剧场话剧？我们这里就有一个，1001戏剧沙龙。而今年4月份，刚刚迎来了它的一周岁生日。
　　小剧场话剧，是相对于传统大剧场话剧而言的，特点一是表演空间较小，二是演员与观众离得很近，三是先锋实验性较强。朱莉娅?罗伯茨在去年主演的电影《Eat Pray Love》里，便演了一个先锋小剧场的编剧。而事实上，小剧场话剧发展到今天，相比实验性，更多是商业性了。
　　商业性的基础，当然是市场。
　　小剧场话剧，自北京的崛起
　　
　　1982年，林兆华执导的第一部小剧场话剧《绝对信号》在北京人艺小剧场上演，如今，已有近20年。走过的这段岁月，有了《切?格瓦拉》、《恋爱的犀牛》、《无常?女吊》、《霸王别姬》、《非常麻将》等一系列小剧场力作，口碑、票房都取得不错成绩，而孟京辉、李六乙、田沁鑫等一批新锐导演也成了明星人物。
　　这20年，从少数戏剧先锋的实验田发展到今天话剧艺术一种重要的生存方式，小剧场话剧作为一种文化现象越来越受到人们的关注。而现在，无论在受众范围，还是在社会影响上，北京的小剧场话剧可一点也不“小”，可以说，坚实的市场基础就是小剧场话剧赖以存活的生命之源。
　　如今，北京的小剧场话剧，已经发展成为一种较为成熟的演出模式和小型的“新兴文化产业”，其艺术效应和社会效应都得到了相当程度的关注。仅仅从越来越多的小剧场就可以看出：蜂巢剧场、中央戏剧学院逸夫剧场、中戏黑匣子、北剧场、雷剧场、西城区文化馆小剧场、繁星戏剧村……
　　孟京辉工作室去年的年度主打话剧《柔软》大大火爆了一把，也从小剧场演到保利大剧院，不过，依然有不少观众认为，这种话剧只有在小剧场演出才有味道。
　　相对于太广大的人民群众而言，小剧场的固定观众们当然是少数，但他们却是坚固的从不动摇的支持者。本来艺术这东西，自古以来都只存在于少数人，愿意真正掏钱的少数人。
　　
　　小剧场在广州，成功的市场化
　　
　　去年曾在1001戏剧沙龙上演过的小剧场话剧《跟我的前妻谈恋爱》，其实早在三年前已在广州大红了一把。
　　2007年12月底到2008年4月初，广州话剧团的小剧场话剧《跟我的前妻谈恋爱》在3个月时间，总共演出了17场，从小剧场演到大舞台，票房总收入35万多元，获利10多万元。这让该剧的制作人开始对小剧场充满了信心：“以前人说狗肉上不了酒席，现在我们看到，小剧场话剧更有大作为。”
　　同时，广州话剧人也总结出如下经验：“小剧场话剧的主要受众群就是白领和大学生，要让这一群人折服，首先得选个他们感兴趣的故事，然后要把故事说得饶有兴味，不枯燥，不沉重，让他们享受轻松与愉悦，同时又要超出这些白领和大学生们的期望，说白了就是胳膊一弯，能搔到他们的痒处，让他们换个从没有过的角度思考，这样你的剧目就成功了。”
　　而本剧的制作人，也正是本剧的演员。所以，《跟我的前妻谈恋爱》是广州话剧团首部实现“制作人制”的小话剧，由该团原来的演员王瑶、姜迪武等担任制作人。对这种新兴的“制作人制”，姜迪武说：“这是上海的成功操作经验，我们一群毫无经验的人站在前人的肩膀上，最终捡到了几个闪亮的贝壳，顺着刮起的小剧场话剧风把剧目立起来了，而且感觉天地还很宽。”
　　广州的小剧场话剧市场蛋糕越做越大，有了气氛后，感觉随便上一场都有一定的观众，小剧场话剧开始受到大家钟爱。
　　其实，广州的经验大多也是从上海学来的，当然存在着不足，比如民营剧团。政府对他们的支持不够，这个问题在武汉也存在。
　　如果只存在公家的剧院，由国家养着，工资由国家发，那么演员、编创人员没有生存压力，于是创作乏力，没有精品，从而也会没有观众。深究起来，这也是文化体制的问题。
　　
　　上海，生机勃勃的小剧场话剧
　　
　　上海资深话剧记者曾总结出这么一句话：“这么多年来，我始终相信，只有群众的热情是真的。”
　　去了上海的话剧现场，你便会发现，群众的热情，果然是真的。不同的是，这热情不是靠现场的鼓掌、叫好来表现（事实上，上海的观众特别冷静，不轻易鼓掌也从不喧哗），而靠的是，货真价实的票房。
　　为了确认上海群众的热情，本刊记者特地去了一趟上海感受话剧氛围。锁定的剧目，名叫《松子的爱》。改编自一部日本电影――《被嫌弃的松子的一生》，5年前这部由上岛哲也导演、中谷美纪主演的电影曾在日本乃至中国引起轰动。
　　在演出现场，记者看到，这部话剧的受众群没有出现错位，就是说，没有出现不该出现的中老年面孔。而这种现象在武汉常有发生，比如去年1001戏剧沙龙上演《恋人》那部话剧时，看到现场坐着的一些中老年人，在看演出的过程中并不自在。而这部网络小说改编的话剧，本来在互联网上就受的是80、90后们的追捧，其中有50、60后们难以认同的价值观。后来他们在演出中途退了场――本是非常不礼貌的行为，但似乎也可以理解。
　　或许这也反映出，武汉话剧市场的不成熟，来看剧的人，并不是它应有的受众群。
　　拿这部剧《松子的爱》来说，女主角孙宁芳，也是它的项目制作人。而这部话剧的诞生，的确也跟主创的喜好有很大关系――主创是年轻人，他们的选择也代表着很大一部分市场的选择。
　　上海的年轻人已培养出很好的看话剧习惯，所以去上海话剧艺术中心，大家都知道，窄小的安福路是没有足够地方停车的。
　　不仅看话剧，创作话剧也成了一股热潮。所以在上海，创作小剧场话剧的团体非常多，有公家的，也有民营的，可说是百花齐放之姿态。不少不民营剧团也能得到政府的资金支持，相当活跃。
　　
　　武汉小剧场：市场的土壤
　　
　　1001戏剧沙龙是武汉人艺的转型之作。当然他们也坦诚，经验大多是从上海学来的。上海话剧艺术中心已经用了十年的时间探索市场化之路，所以1001在借鉴经验的同时，确实可以少走了不少弯路。比如成立市场部，宣传、市场和剧场的工作分开，也大大提高了工作效率。
　　“本地明星化”、“制作人制”也开始运用。比如《跟我的前妻谈恋爱》的男主角周际，就是这一年里最耀眼的话剧明星，“我觉得演小剧场是一件很舒服的事儿。离观众近，演员的任何一个细微小动作，甚至呼吸都很容易被察觉，有舞台离观众很远的大剧场体会不到的现场感。”
　　在《前妻》中，周际只是饰演男主角，而其实在他北漂回武汉决定投身话剧事业的第一个动作其实是，以制作人和男主角的身份搞的话剧《谈谈情，跳跳槽》。周际组建了自己的团队，以市场化的姿态加入武汉的小剧场话剧的开创事业。
　　2010下半年，周际又推出自己的另一个《非诚勿扰》，这回，他不仅是制作人、男主角，还是编剧。这种运作方式，是趋势。
　　在这一年的时间，推广、宣传或许没有不到位，但用1001戏剧沙龙市场部刘慧的话来说：“武汉的大环境不够。”不仅是小剧场话剧，整个话剧演出的氛围都不够。
　　当白领们有了精神需求，第一时间愿意去做的，或许是去看电影。而看话剧，在大多数人心目中，还没有被提到必需的高度，也没有习惯。当然，前景还是有的。
　　事实上，1001戏剧沙龙成立之后的这一年，《大武汉》配合其做了一系列的报道和活动，比如在微博上抢票，的确获得了不少大学生和白领的热情回应。
　　不过，这里有一个很有趣的现象：1001戏剧沙龙有两个剧场――D5空间和亲子剧场。D5空间的受众群是成年人，而亲子剧场，顾名思义，上演的都是儿童剧。而这一年以来，亲子剧场观众人数的增长，比D5空间要多出几倍。这反映了什么？是话剧市场的欣欣向荣，还是武汉的年轻家长对自己孩子的关注之高？
　　关于武汉的小剧场话剧，就先写到这里。无论怎样，市场永远是文化的土壤。好或者不好，先得有人愿意掏钱买票进来观看，这是第一步。
　　只要暂时与城市告别，寻一个僻静去处。
　　能发呆，能打望，能养眼，能怀念。
　　那就麻烦你，从咖啡馆、电影院、KTV包房里走出来。
　　你可知道，中山公园的暑期夜晚有个露天电影院，两个人倚在一起，浪漫得像时光旅行；
　　你可知道，紫阳湖公园的石桌边上，有个叫李星旺的香港折纸协会会员经常光顾。他若是说要教你，赶紧潜心向学。
　　你可知道，金银湖公园本身就是一大片湿地，鸟儿愿意站在你的面前……
　　来吧，顺着他们6个人的私家推荐，一起逛公园。

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