西班牙女雕塑家拿瓦伦雕塑展:看她的作品,就像是读一首诗|西班牙雕塑家

　　 看懂纳蒂维达?拿瓦伦的雕塑是需要一定的耐心和悟性的。这位来自西班牙的女雕塑家太喜欢依据自己心中的意象，来描述这个世界，传递自己心中的情愫。 　　 拿瓦伦特别钟情于布料、木头这些有温度的东西。她以她独有的女性的视角来解读着这个世界。她通过折叠、缝制、切割、织补等方式将面料、线、针等日常材料运用于雕塑，以此来表达女性所特有的孤独、温柔与善良。拿瓦伦在作品《感受我居所的温暖》中，通过一张白色的柔软的大床，运用布料在上面堆积层次感，而床中央一束黄色的毛发好似代表着作者本人。恍惚间，你可以看到一个女人躺在自家的大床上，充分享受着家庭的温暖。这些布料的运用，充分表达了主题中所表达的观念。拿瓦伦的作品是雕塑，不如说她的作品更像是陈设。拿瓦伦擅长于利用陈列作品的建筑空间，并以占据空间、突出空间特点、呈现精确空间模式为其作品目的。例如此次来汉的参展作品《母亲与女儿》，22个黑色的巨型椅子围成一圈，同时又通过垂挂在椅子上的白布相互对话。椅子和布料都是家庭中的必备品，能够凸显主题中家庭的意味。白色的布料在黑色的椅子上时而搭在一起，时而分开，占据着彼此的空间又相互联系着，形成了一个既对立又关联的新空间。以此来宣示着作品《母亲与女儿》的主题――母亲和女儿之间关系非常密切，但不可否认的是，她们是两个完全不同的主体。作品与空间的这种相互作用使得两者都被赋予新的解读视角。
　　 所以又有人把拿瓦伦的作品称之为凝固的诗。她通过对作品形式的挖掘使空间产生诗意，并将空间与作品两者融为一体。作品《告诉我我是谁》，覆盖着白色餐布的餐桌下，一个女孩伸出一双腿，似乎在与小伙伴们玩着捉迷藏的游戏，又更像是和观赏者开着一个调皮的玩笑，要大家通过她的脚，来猜出她的真面目。拿瓦伦的作品有时就是这样俏皮而可爱，她的作品很少给人凝重的感觉。她的灵感来自于生活，所有主题的构成基本上都是来自生活中的元素。但是，细细品味她的作品，你会发现在这些生活化的背后一直都有着深刻的一面。上面提到的《告诉我我是谁》，就通过这个小女孩看似玩笑的举动来揭示一个深刻的哲学主题。以生活化的故事情节来引发大家深层次的哲学思考。
　　 拿瓦伦可以说是雕塑界的女诗人。看她的作品，就像是读一首诗，初看来似乎不大懂，题目与诗文之间也没有多大的联系。但只要一字一句慢慢品味，你会发现行文的字里行间都契合着主题，读完后，常常会感觉到如沐春风。她的作品就是这样，需要你的认真，也需要你的感悟，才会在看完后，有回味悠长的感觉。

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