国产爱情

国产爱情篇一：十大必看经典电视剧排行榜

第一部《西游记》

把《西游记》放在第一位，估计无论是谁都不会有太大的异议。《西游记》 估计每个人都看过，而且每个人看得都不只一

遍，其的重播次数，任何电视剧无能出其右。

这部片子枚子屿看了不下三十遍，依旧能体会到新的东西。其剧本，其主体，其人物，其对白，都能给我们留下深刻的印象。绝对经典的作品！人物形象丰满，孙悟空，猪八戒……无不一一到位，尤其是猪八戒，那个好色贪吃的形象已经深入每个人的心里。关于这部片子，已不用说太多，喜欢它，没有别的理由，它寄托了一代又一代中国人童年的幻想与纯真。感谢西游记，感谢它给我们最初的梦想与希望。

第二部《射雕英雄传》

《射雕英雄传》摄于1983年，由黄日华和翁美玲主演。这部是金庸小说改编电视剧中经典的经典，先前包括以后的

金氏连续剧总是感觉和这部差距甚大。正如杜牧写完《阿房宫赋》，后人便无人再写关于阿房宫的文章一样，枚子屿在看到某人貌似艺术家的人拍《射雕英雄传》时想，这不是在找骂吗？说实在的，枚子屿想写这个十大经典电视剧便是在那位貌似艺术家的人开拍《射雕英雄传》时，并把前四部的顺序预定下来。

每当想起、看到、或者听到谁重提此剧，眼前立刻浮现一片广褒的草原，牛羊跳跃，郭靖策马驰骋，手拾弯弓射大雕；浮现蓉儿的巧笑嫣然、蓉儿的聪明可爱，以及蓉儿扬着脸娇声唤着‘靖哥哥’中的柔情。相信在很多人的心目中，翁美玲就是黄蓉，黄日华就是郭靖，他们已随着岁月的流失永远定格在无数人的记忆里，那么娇小，又那么美丽，那么呆呆，又那么侠气，那么遥远，又那么清晰，但却又是那么触手可及。

曾经因为他们的演绎而遍寻金庸的作品，一次次沉醉在风云变幻的江湖恩怨里，媒体为证，称之为“武侠情绪”。金庸曰的“侠之大者”，东南亚国家议员开会时寻求沟通的共同话题，台湾国民党的封杀，以及和韩国客户提起时他的激动不已。大侠的豪情万丈，女儿的情长唏嘘，张张经典的画面，和翁美玲因情的红颜早逝，都如歌中所唱‘依稀往梦似曾见，心内波澜现’。

第三部《上海滩》

“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”《上海滩》摄于1980年，这部讲述许文强和冯程程的爱情故事，使周润发红遍中国大江南

北。当年班上的女生个人都在语文笔记本上画许文强，白色的围巾，黑色的礼帽，觉得许文强的形象简直帅呆了，枚子屿就曾听同年级女生说过：“当时看完《上海滩》后，就觉得许文强才是真正的男人”。之后，无论许文强和冯程程的故事被多少人演绎过，也无论周润发和赵雅芝又和多少人扮演过情侣，在《上海滩》里的这一对，才是观众心目中无可替代的完美组合。就连周润发自己也认为拍过的最经典镜头就是《上海滩》中撑着伞和程程漫步雪中

那一幕。

枚子屿在上研究生时曾在第二天有事的情况下，花了整整一个通宵看《上海滩》看了一遍，因为它太让人割舍不下，并在看完后第一时间向王晋汇报，得知她也特别喜欢这部《上海滩》。枚子屿能来上海，不能说《上海滩》是原因，但说有种情节在应该不为过。在上学时，枚子屿曾经想写过《上海滩续》，并已想好了主线，但因种种原因没有写下去。时光荏苒，每当听到《上海滩》这首歌，每当看到东方明珠，脑海中浮现的便是王晋，便是《上海滩》中的许文强和冯程程，便是周润发和赵雅芝深情相拥的甜蜜。

第四部《米老鼠与唐老鸭》

《米老鼠与唐老鸭》是迪斯尼公司的代表作品，人物造型申请了专利。米老鼠的故事总是以成功结尾，唐老鸭的故事总

是以失败结尾，其实他们俩都很聪明。米老鼠的聪明最后总能让他成功，抱走可爱的红嘴唇的女米老鼠。唐老鸭投机取巧的聪明总是让他得不偿失，开始雄心万丈，最后狼狈不堪。

《米老鼠与唐老鸭》这部动画片在我国播放后，不仅引起一代又一代小朋友观看的兴趣，而且激起了很多成年人的关注和喜欢。但这也只是冰山一角，中国观众对《米老鼠与唐老鸭》的热情及《米老鼠与唐老鸭》在全世界的影响力只能算成“一个重要的组成部分”。

为什么它的出现有如此大的吸引力呢？看过这部动画片人都知道，其中，有很多故事情节紧张、生动有兴趣。如《天真的设想》、《伪钞票的风波》、《油轮海盗》等表现了唐老鸭的设想是颇有魅力的；表现了米老鼠的机智勇敢和创造力；说明了作者别出心裁……所有这些，都含有创造想象的成分：眼珠可以眼眶里做圆周运动；一只大象可以藏进花瓶里；闭着眼睛就可以走到一万米高空；身体的外壳可以根据需要脱出来；夸张滑稽的形体，匪夷所思的想象，紧凑的喜剧包袱。没有什么深奥的东西，但全世界的观众接受起来都没有什么问题。

第五部《大长今》

枚子屿第一次听说《大长今》是在和一个韩国客户中吃饭时她介绍给我的。当然观看大长今和大家一样是从看湖南卫视上得知，后

来觉得不过瘾，时间太长，而且广告太多，特别是大长今的命运一直牵挂着。后来干脆租来碟子，几天就把它看完了。

枚子屿个人认为《大长今》有两大看点：一是长今和闵政浩在患难中建立起一段荡气回肠的情感，从纯真的友谊发展到海誓山盟的爱情。二是长今千辛苦所得来的成就：一是料理，二是医术。长今不是科班出身，没有受过什么正规的教育。但她做得很好，出类拔萃。膳食方面，她超过了她的启蒙老师韩尚宫。医学方面，她超过了济洲岛的首医女、医官郑主簿和申主簿。

但话说回来，枚子屿更愿更另个角度去思考这个问题：什么《大长今》在中国受到观众的青睐？感觉它是一种文化，它的思想是宣扬仁、义、理、智、信，这些思想是中国的孔子宣扬的，它实际上是观众对中国的一种传统文化的呼唤。中国有悠久的历史文化传统，传承着中华民族优秀的传统美德。这种文化培养孕育了影响了一代一代的炎黄子孙。但联想到端

午节申请世界遗产事件上，为什么这些文化传到了韩国被发扬光大，而我们中国人自己却一点点的遗忘，这点或许更值得思考。

第六部 《还珠格格》

《还珠格格》有三大关键词：一，阴错阳差；二，水深火热；三,真相大白。这部描写清代乾隆年间北京发生的

，格格紫薇和还珠格格小燕子，尔康、尔泰等王公贵族青年男女之间的一场是是非非的故事不仅造就了又一次的万人空巷，而且捧红一大批演员，培养了一大批“小燕子”迷，也造就了一大批关于《还珠格格》的评论。但无论评价是好，是坏，却没有人否认这是一是经典的电视剧。

或许争论是好事，争论表示有人关注，争论也能让更多的人关注。在琼阿姨在《还珠格格》之前诸如《梅花烙》、《鬼丈夫》、《庭院深深》、《在水一方》、《几度夕阳红》、《一帘幽梦》、《烟雨蒙蒙》、《婉君》、《三朵花》、 《青青河边草》、《哑妻》、《雪珂》等红遍大江南北后，《还珠格格》将琼氏荧屏推上了顶峰，以及后来的《情深深雨蒙蒙》干脆用《还珠格格》用的主演的又一部力作来营销。最后用琼阿姨自己对《还珠》系列的评价作为枚子屿对《还珠格格》评价的结束：“这是我这一生最重要的作品，以后我也没有能力来写这么长的故事了，它是‘空前’也是‘绝后的’。

第七部 《东京爱情故事》

《东京爱情故事》是一部极其经典的感情剧，包括后来的《蓝色生死恋》、《夏娃的诱惑》等等无不受其影响

。《东京爱情故事》是最出彩的，也是最让人念念不忘的便是莉香，这个被媒体称为“一个笑容让你记得一辈子的女人”，原来枚子屿对这种评论也是不以为然，但自从认识王晋后，便有种能明白这句话的意义及这句话的份量。也许有人说丽香很傻，爱一个人可以爱的义无返顾，那么的投入！丸子一次次的伤害着她，但她到最后总是回报给丸子一个美丽但又苦涩的笑容，或许傻跟伟大只是一线之隔吧！

而另一主角完治也是真真的老好人，很多人不喜欢他，都说他性格懦弱配不上莉香！其实枚子屿对男颇有感觉，一个刚从乡下出来的他，在面对复杂的令人揪心的感情后，最后他只有选择逃避！他对感情的看法是那么地纯真，在里美苦恼的时候他会去安慰，在三尚出轨的时候他会为了里美跟三尚打架；但他对感情的看法又是那么地紧张，当他遇见莉香对爱情的热情、对爱情的奔放、包括对性的开放，他感觉这是非常难以接受的，于是他一次次地逃避，也许这就是悲剧的起源吧！

第八部 《成长的烦恼》

在我们经历的“成长的烦恼”的人生旅程里，一定不会忘记这一个充满着欢乐的美国家庭。它让我们第一次见识

了“肥皂剧”的魅力，也是它让千万东方

观众陶醉在这个西方家庭的“成长的烦恼”之中，为之喜，为之忧，为之废寝忘食的守候在电视机前，使人高呼电视的春天来了。即使在今天，它依旧散发着无穷的魅力。他是一个回忆，使我们在中国文化发展进程中一个不可回避的情感

港口。

《成长的烦恼》讲述的是居住在纽约长岛的Seaver一家的故事。它的演员们是一个十分优秀的群组，所有的演员都十分适合自己所扮演的角色，而且他们配合的也十分出色。也正是《成长的烦恼》的巨大成功，才有后来的《老友记》（又名《六人行》）及其它形形****的“肥皂剧”。但这些“肥皂剧”相比《成长的烦恼》这下，除《老友记》外，其它的人均不算太成功，尤其是国内的“肥皂剧”，更是弱智中的弱智，害的枚子屿周围的人大叫“能不能给点敬业精神”。但众所周知，《老友记》由于过多的成人语言，在目前情况下还不适合在我国公开播放。

第九部 《霍元甲》

《霍元甲》摄于1981年，20集，是第一部在内地播出的港台电视剧。犹记《霍元甲》播放的时候那绝对是万人空巷，那时只有特

别少的家庭买有电视机，而且还是那种12吋的黑白电视机，什么孔雀牌、西湖牌、北京牌等等，枚子屿记得当时邻居家的是黄山牌，不知现在这个厂商还在不在。记得当时每到播放《霍元甲》的时候，邻居家的电视前面肯定是坐满了左邻右舍，大家争抢小板凳，抢不着的就站在后面，人是乌鸦鸦地一片、七嘴八舌地乱哄哄一片，与再早前的电影三下乡颇为相似。在那时，经常听到有人讨论剧情，也经常听见有人用貌似粤语的声音唱：“千里黄河水涛涛，万里长城永不倒”。

《霍元甲》即是第一部在内地播出的港台电视剧，也是当时的当红小生黄元申的最后一部代表作。黄元申的电影作品主要有《反碗底》、《漩涡》(与赵雅芝搭档演出)。在拍摄新版《霍元甲》时，剧组曾通过各种渠道与黄元申联系，欲力邀黄元申友情客串，扮霍元甲之父。黄元申在成功扮演了霍元甲之后不久，突然宣布割绝红尘，毅然去了九华山出家。黄元申现出家在美国某寺庙。

第十部 《康熙帝国》

尚未与观众见面就吸引了很多目光, 《康熙帝国》改编自二月河同名小说，情节气势磅礴，人物刻画深刻，有狼烟四起的战场，

有深闱莫测的宫廷，有勾心斗角的官场，也有情真意切的情感生活。其是第一次以正剧的角度浓墨重彩刻画了清朝初期康熙皇帝充满传奇的一生：顺治立意遁入空门，危急之际，孝庄太后力挽狂澜，将天花大病初愈年仅八岁的玄烨推上龙座，成为康熙皇帝，这个大男人，这个苦男人和这个让人荡气回肠的男人。

《康熙帝国》中最大的亮点便是男主角陈道明收放自如的演技，这也是很多人喜欢这部电视部的原因这一，枚子屿本身就特别喜欢陈道明在里面的“好，就这么办！”的霸气，在拍摄之初曾传出康熙非姜文莫属的消息，但最终扮演这一角色的是陈道明，于是阴差阳错成就了一部经典电视剧。 同样值得称赞是的斯琴高娃饰演的孝庄皇后，由斯琴高娃扮演的孝庄皇太后，摆脱了女性角色在以往历史剧中的从属地位。斯琴高娃说，她从未演过这么好的角色。

国产爱情篇二：评析国产青春爱情片受欢迎之因

论国产青春爱情片受欢迎的原因

摘要：近年来，从2013年上映的《致青春》以7.2亿的票房成绩稳居国产爱情电影票房冠军，到《小时代》系列、《同桌的你》、《匆匆那年》、《左耳》等纷纷取得了令人瞩目的票房成绩，青春爱情电影呈现高速发展之态，不仅在国产类型片市场率先异军突起，IP化运营趋势也愈发显著，一大批IP改编的青春爱情电影已经立项拍摄。

关键词：青春、爱情、回报效益、电影趋势

正文

青春爱情片票房致胜的关键因素之一是选择一个有影响力的IP。近五年来，票房前10的青春爱情片中，有7部根据小说改编，1部由音乐改编，两部原创。2015年，由文学小说改编的《万物生长》、《左耳》、《何以笙箫默》票房纷纷过亿，随后暑期档上映的《小时代4：灵魂尽头》、《栀子花开2015》也均由成熟IP改编。此外，《中国合伙人2》、《致青春2：原来你还在这里》、《沙漏》、《十八岁的天空》、《泡沫之夏》、《谁的青春不迷茫》等由IP改编的青春爱情电影已经在筹备拍摄中。图书销量、网络点击量等指标是衡量IP影响力的重要量化指标，在项目研发阶段，制片方看中的是IP作品的背后强大的受众基础。《小时代》系列图书销量达670万册，读者约2400万，前三部累计票房约13亿，是粉丝电影市场成功的标杆案例。

怀旧类青春爱情电影市场已成熟，正青春题材青春爱情电影成为市场新宠，青春+或成未来青春爱情电影制作趋势。自《那些年，我们一起追的女孩》在内地刮起一阵青春怀旧风后，国产青春爱情电影开始主打校园怀旧牌，《致我们终将逝去的青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》均以怀旧元素引发受众情感共鸣，纷纷取得票房上的成功，怀旧市场已逐渐成熟。以《小时代》系列为代表的正青春系列影片，主要讲述当下年轻人的友情、爱情故事，正成为市场新宠；国产青春爱情电影未来的趋势将是多种类型的融合，这种类型杂糅的青春电影国外早有成功先例，如好莱坞系列影片《哈利波特》将青春和奇幻融合，《歌舞青春》将

青春和歌舞类型融合，日本动画电影《穿越时空的少女》将青春和动漫融合等，值得借鉴。

无论是已婚人士还是单身族，那些年，同桌的ta你还记得吗？那些年，关于暗恋的小事还记得吗？时光荏苒，许多人提起青春二字，或许是嘴角上扬或许是一抹眼泪，我们都感叹青春带有的那一丝遗憾，也都怀念青春的那些事??这些年，有关青春的电影不绝于大屏幕，不禁又让我们怀念起有关青春的那些人那些事儿。

赵薇导演的青春爱情片《致我们终将逝去的青春》（简称《致青春》），上映首日票房就突破4500万元，刷新国产2D电影首日票房纪录，首映四天票房即达两亿元，创造内地电影市场的又一个奇迹。

近年，国产爱情片票房可谓集体大爆发，《北京遇上西雅图》票房不仅突破5.1亿元，近两个月了，还未下线；《分手合约》也达到1.6亿元，青春爱情片系列更是受到观众的青睐，例如《小时代1》首日票房约7500万，《左耳》上映当日票房就有3100万，《何以笙箫默》当天票房约1370万等，这些标志代表着中国电影正迎来一个属于青春爱情片的春天。

青春爱情片之所有这么受欢迎的原因大概有一下几点：

一、故事生活化

国产青春爱情片能够集体崛起，题材接地气是成功的首要原因，很容易产生话题效应。当初《失恋33天》讲述失恋后男闺蜜疗伤的情节，“男闺蜜”话题成为观众茶余饭后的谈资。《分手合约》讲述了一对情侣无奈分手的催泪爱情故事。《致青春》着眼于上世纪90年代的大学校园生活，更让很多观众直呼，这部电影激起自己的校园回忆，那段逝去的青葱岁月多么可爱。新上映的电影《左耳》讲述的是小耳朵左耳听力不好但是暗恋许弋，而同时许弋却被吧啦追求到手，偶然和吧啦成为朋友，也认识了吧啦真正心爱的男生张漾。原来，张漾为了报复许弋一家而唆使吧啦引诱许弋再抛弃他的故事。

“《北京遇上西雅图》、《致青春》等几部爱情片的故事十分本土化，贴近现实生活，观众能从电影角色身上看到自己的影子，在情感上容易产生共鸣。”电影市场研究专家蒋勇说，这类爱情片在题材上很讨巧。

最近上映的这几部青春爱情片都是小清新风格，主人公大多是底层草根青年，在

爱情道路上比较曲折，但结局大多仍然充满希望。现在大多数年轻人的生活压力很大，跟片中主人公很相似。这类爱情片恰好迎合了他们的胃口，也多少带来一些精神上的抚慰，格外受到年轻观众的追捧。

二、卖点清晰化

这几部国产青春爱情片从人物塑造到演员选择，全都按照类型片的模式走《致青春》主打赵薇第一次当导演的人气牌，商业包装的噱头十足，《小时代》系列主打奢华浪漫和郭敬明本身的社会影响力等。

认真思考后会发现这几部青春爱情片借鉴了好莱坞爱情类型片的技巧，在生产流程上很成熟，导演知道怎么讲故事了，台词也易于口口相传。《致青春》的成功上映，一批有关爱情的台词已经在网络上不胫而走，持续发酵的口碑也拉动了影片的票房。

虽然这些青春爱情片都多少带有文艺色彩，但并不是艺术片。“影片题材、宣传大打当下流行的吊丝口号，但片中并没有真正触及他们的现实生存难题，仍然走的是肤浅、表面化的大众商业片路线。”章赓认为，类型片不追求深刻，带有明确的商业企图和套路，观赏娱乐性强，轻松搞笑或者煽情，大众乐意选择消费。

三、宣传针对化

近年国产青春片爱情片能冒出一群票房“黑马”，跟独一无二的档期优势也密不可分。《小时代》系列电影一般都是八月份左右，是针对性人群——学生们放暑假的时候；《左耳》上映时间是四月份，宣传的海报强调的就是五四青年节，关于青年人的节日和电影。

很多电影的上映离不开档期安排，也离不开宣传，《快乐大本营》就是一个好的宣传平台，本身综艺节目的关注度就很高，更何况针对的观影人群就是喜欢《大本营》的这些青年粉丝。主要针对目标观众年龄在25岁以下，热衷于追星；电影中所有主角必须年轻且养眼，剧情不能太复杂，需要一定的波折，结局最好是大团圆。

青春爱情片近年来也很青睐畅销小说，毕竟改编起来相对容易，又有读者群作为票房基本保障。在内地，此前很少有电影是针对青少年，但这一部分人群已逐渐成为消费主力。张艺谋、陈凯歌、冯小刚等大导演对他们而言没有太多吸引力，甚至已经非常陌生。相对而言，年轻的演员阵容才是他们的购票动力，更对这些

观众的胃口。近年火爆影市的爱情青春片正是抓住了这一点，找准定位，果断出击，获得高票房。正如华策影视公司总经理赵依芳所说，未来的电影市场是属于年轻人的，“青春偶像”更能抓住他们的心。

总结：

尽管有不少青春爱情片在市场中创下了票房佳绩，但是一窝蜂地涉足这个领域，也让此类电影面临激烈的竞争。在好莱坞，青春爱情片很少会成为一部超级大片，也很难引起全世界观众的共鸣，但是也可以这样说，观众在一段时间内对于某一类的电影会情有独钟，但过了几年，观众的口味会发生变化，青春爱情片应该也不会例外。

国产爱情篇三：十大必看经典电视剧排行榜

十大必看经典电视剧排行榜

第一部《西游记》

把《西游记》放在第一位，估计无论是谁都不会有太大的异议。《西游记》 估计每个人都看过，而且每个人看得都不只一

遍，其的重播次数，任何电视剧无能出其右。

这部片子枚子屿看了不下三十遍，依旧能体会到新的东西。其剧本，其主体，其人物，其对白，都能给我们留下深刻的印象。绝对经典的作品！人物形象丰满，孙悟空，猪八戒??无不一一到位，尤其是猪八戒，那个好色贪吃的形象已经深入每个人的心里。关于这部片子，已不用说太多，喜欢它，没有别的理由，它寄托了一代又一代中国人童年的幻想与纯真。感谢西游记，感谢它给我们最初的梦想与希望。

第二部《射雕英雄传》

《射雕英雄传》摄于1983年，由黄日华和翁美玲主演。这部是金庸小说改编电视剧中经典的经典，先前包括以后的

金氏连续剧总是感觉和这部差距甚大。正如杜牧写完《阿房宫赋》，后人便无人再写关于阿房宫的文章一样，枚子屿在看到某人貌似艺术家的人拍《射雕英雄传》时想，这不是在找骂吗？说实在的，枚子屿想写这个十大经典电视剧便是在那位貌似艺术家的人开拍《射雕英雄传》时，并把前四部的顺序预定下来。

每当想起、看到、或者听到谁重提此剧，眼前立刻浮现一片广褒的草原，牛羊跳跃，郭靖策马驰骋，手拾弯弓射大雕；浮现蓉儿的巧笑嫣然、蓉儿的聪明可爱，以及蓉儿扬着脸娇声唤着‘靖哥哥’中的柔情。相信在很多人的心目中，翁美玲就是黄蓉，黄日华就是郭靖，他们已随着岁月的流失永远定格在无数人的记忆里，那么娇小，又那么美丽，那么呆呆，又那么侠气，那么遥远，又那么清晰，但却又是那么触手可及。

曾经因为他们的演绎而遍寻金庸的作品，一次次沉醉在风云变幻的江湖恩怨里，媒体为证，称之为“武侠情绪”。金庸曰的“侠之大者”，东南亚国家议员开会时寻求沟通的共同话题，台湾国民党的封杀，以及和韩国客户提起时他的激动不已。大侠的豪情万丈，女儿的情长唏嘘，张张经典的画面，和翁美玲因情的红颜早逝，都如歌中所唱‘依稀往梦似曾见，心内波澜现’。

第三部《上海滩》

“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”《上海滩》摄于1980年，这部讲

述许文强和冯程程的爱情故事，使周润发红遍中国大江南

北。当年班上的女生个人都在语文笔记本上画许文强，白色的围巾，黑色的礼帽，觉得许文强的形象简直帅呆了，枚子屿就曾听同年级女生说过：“当时看完《上海滩》后，就觉得许文强才是真正的男人”。之后，无论许文强和冯程程的故事被多少人演绎过，也无论周润发和赵雅芝又和多少人扮演过情侣，在《上海滩》里的这一对，才是观众心目中无可替代的完美组合。就连周润发自己也认为拍过的最经典镜头就是《上海滩》中撑着伞和程程漫步雪中那一幕。

枚子屿在上研究生时曾在第二天有事的情况下，花了整整一个通宵看《上海滩》看了一遍，因为它太让人割舍不下，并在看完后第一时间向王晋汇报，得知她也特别喜欢这部《上海滩》。枚子屿能来上海，不能说《上海滩》是原因，但说有种情节在应该不为过。在上学时，枚子屿曾经想写过《上海滩续》，并已想好了主线，但因种种原因没有写下去。时光荏苒，每当听到《上海滩》这首歌，每当看到东方明珠，脑海中浮现的便是王晋，便是《上海滩》中的许文强和冯程程，便是周润发和赵雅芝深情相拥的甜蜜。

第四部《米老鼠与唐老鸭》

《米老鼠与唐老鸭》是迪斯尼公司的代表作品，人物造型申请了专利。米老鼠的故事总是以成功结尾，唐老鸭的故事总

是以失败结尾，其实他们俩都很聪明。米老鼠的聪明最后总能让他成功，抱走可爱的红嘴唇的女米老鼠。唐老鸭投机取巧的聪明总是让他得不偿失，开始雄心万丈，最后狼狈不堪。

《米老鼠与唐老鸭》这部动画片在我国播放后，不仅引起一代又一代小朋友观看的兴趣，而且激起了很多成年人的关注和喜欢。但这也只是冰山一角，中国观众对《米老鼠与唐老鸭》的热情及《米老鼠与唐老鸭》在全世界的影响力只能算成“一个重要的组成部分”。

为什么它的出现有如此大的吸引力呢？看过这部动画片人都知道，其中，有很多故事情节紧张、生动有兴趣。如《天真的设想》、《伪钞票的风波》、《油轮海盗》等表现了唐老鸭的设想是颇有魅力的；表现了米老鼠的机智勇敢和创造力；说明了作者别出心裁??所有这些，都含有创造想象的成分：眼珠可以眼眶里做圆周运动；一只大象可以藏进花瓶里；闭着眼睛就可以走到一万米高空；身体的外壳可以根据需要脱出来；夸张滑稽的形体，匪夷所思的想象，紧凑的喜剧包袱。没有什么深奥的东西，但全世界的观众接受起来都没有什么问题。

第五部《大长今》

枚子屿第一次听说《大长今》是在和一个韩国客户中吃饭时她介绍给我的。当然观看大长今和大家一样是从看湖南卫视上得知，后

来觉得不过瘾，时间太长，而且广告太多，特别是大长今的命运一直牵挂着。后来干脆租来碟子，几天就把它看完了。

枚子屿个人认为《大长今》有两大看点：一是长今和闵政浩在患难中建立起一段荡气回肠的情感，从纯真的友谊发展到海誓山盟的爱情。二是长今千辛苦所得来的成就：一是料理，二是医术。长今不是科班出身，没有受过什么正规的教育。但她做得很好，出类拔萃。膳食方面，她超过了她的启蒙老师韩尚宫。医学方面，她超过了济洲岛的首医女、医官郑主簿和申主簿。

但话说回来，枚子屿更愿更另个角度去思考这个问题：什么《大长今》在中国受到观众的青睐？感觉它是一种文化，它的思想是宣扬仁、义、理、智、信，这些思想是中国的孔子宣扬的，它实际上是观众对中国的一种传统文化的呼唤。中国有悠久的历史文化传统，传承着中华民族优秀的传统美德。这种文化培养孕育了影响了一代一代的炎黄子孙。但联想到端午节申请世界遗产事件上，为什么这些文化传到了韩国被发扬光大，而我们中国人自己却一点点的遗忘，这点或许更值得思考。

第六部 《还珠格格》

《还珠格格》有三大关键词：一，阴错阳差；二，水深火热；三,真相大白。这部描写清代乾隆年间北京发生的

，格格紫薇和还珠格格小燕子，尔康、尔泰等王公贵族青年男女之间的一场是是非非的故事不仅造就了又一次的万人空巷，而且捧红一大批演员，培养了一大批“小燕子”迷，也造就了一大批关于《还珠格格》的评论。但无论评价是好，是坏，却没有人否认这是一是经典的电视剧。

或许争论是好事，争论表示有人关注，争论也能让更多的人关注。在琼阿姨在《还珠格格》之前诸如《梅花烙》、《鬼丈夫》、《庭院深深》、《在水一方》、《几度夕阳红》、《一帘幽梦》、《烟雨蒙蒙》、《婉君》、《三朵花》、 《青青河边草》、《哑妻》、《雪珂》等红遍大江南北后，《还珠格格》将琼氏荧屏推上了顶峰，以及后来的《情深深雨蒙蒙》干脆用《还珠格格》用的主演的又一部力作来营销。最后用琼阿姨自己对《还珠》系列的评价作为枚子屿对《还珠格格》评价的结束：“这是我这一生最重要的作品，以后我也没有能力来写这么长的故事了，它是‘空前’也是‘绝后的’。

第七部 《东京爱情故事》

《东京爱情故事》是一部极其经典的感情剧，包括后来的《蓝色生死恋》、《夏娃的诱惑》等等无不受其影响

。《东京爱情故事》是最出彩的，也是最让人念念不忘的便是莉香，这个被媒体称为“一个笑容让你记得一辈子的女人”，原来枚子屿对这种评论也是不以为然，但自从认识王晋后，便有种能明白这句话的意义及这句话

的份量。也许有人说丽香很傻，爱一个人可以爱的义无返顾，那么的投入！丸子一次次的伤害着她，但她到最后总是回报给丸子一个美丽但又苦涩的笑容，或许傻跟伟大只是一线之隔吧！

而另一主角完治也是真真的老好人，很多人不喜欢他，都说他性格懦弱配不上莉香！其实枚子屿对男颇有感觉，一个刚从乡下出来的他，在面对复杂的令人揪心的感情后，最后他只有选择逃避！他对感情的看法是那么地纯真，在里美苦恼的时候他会去安慰，在三尚出轨的时候他会为了里美跟三尚打架；但他对感情的看法又是那么地紧张，当他遇见莉香对爱情的热情、对爱情的奔放、包括对性的开放，他感觉这是非常难以接受的，于是他一次次地逃避，也许这就是悲剧的起源吧！

第八部 《成长的烦恼》

在我们经历的“成长的烦恼”的人生旅程里，一定不会忘记这一个充满着欢乐的美国家庭。它让我们第一次见识

了“肥皂剧”的魅力，也是它让千万东方观众陶醉在这个西方家庭的“成长的烦恼”之中，为之喜，为之忧，为之废寝忘食的守候在电视机前，使人高呼电视的春天来了。即使在今天，它依旧散发着无穷的魅力。他是一个回忆，使我们在中国文化发展进程中一个不可回避的情感港口。

《成长的烦恼》讲述的是居住在纽约长岛的Seaver一家的故事。它的演员们是一个十分优秀的群组，所有的演员都十分适合自己所扮演的角色，而且他们配合的也十分出色。也正是《成长的烦恼》的巨大成功，才有后来的《老友记》（又名《六人行》）及其它形形****的“肥皂剧”。但这些“肥皂剧”相比《成长的烦恼》这下，除《老友记》外，其它的人均不算太成功，尤其是国内的“肥皂剧”，更是弱智中的弱智，害的枚子屿周围的人大叫“能不能给点敬业精神”。但众所周知，《老友记》由于过多的成人语言，在目前情况下还不适合在我国公开播放。

第九部 《霍元甲》

《霍元甲》摄于1981年，20集，是第一部在内地播出的港台电视剧。犹记《霍元甲》播放的时候那绝对是万人空巷，那时只有特

别少的家庭买有电视机，而且还是那种12吋的黑白电视机，什么孔雀牌、西湖牌、北京牌等等，枚子屿记得当时邻居家的是黄山牌，不知现在这个厂商还在不在。记得当时每到播放《霍元甲》的时候，邻居家的电视前面肯定是坐满了左邻右舍，大家争抢小板凳，抢不着的就站在后面，人是乌鸦鸦地一片、七嘴八舌地乱哄哄一片，与再早前的电影三下乡颇为相似。在那时，经常听到有人讨论剧情，也经常听见有人用貌似粤语的声音唱：“千里黄河水涛涛，万里长城永不倒”。

《霍元甲》即是第一部在内地播出的港台电视剧，也是当时的当红小生黄元申的最后一部代表作。黄元申的电影作品主要有《反碗底》、《漩涡》(与赵雅芝搭档演出)。在拍摄新版《霍元甲》时，剧组曾通过各种渠道与黄元申联系，欲力邀黄元申友情客串，扮霍元甲之父。黄元申在成功扮演了霍元甲之后不久，突然宣布割绝红尘，毅然去了九华山出家。黄元申现出家在美国某寺庙。

第十部 《康熙帝国》

尚未与观众见面就吸引了很多目光, 《康熙帝国》改编自二月河同名小说，情节气势磅礴，人物刻画深刻，有狼烟四起的战场，

有深闱莫测的宫廷，有勾心斗角的官场，也有情真意切的情感生活。其是第一次以正剧的角度浓墨重彩刻画了清朝初期康熙皇帝充满传奇的一生：顺治立意遁入空门，危急之际，孝庄太后力挽狂澜，将天花大病初愈年仅八岁的玄烨推上龙座，成为康熙皇帝，这个大男人，这个苦男人和这个让人荡气回肠的男人。

《康熙帝国》中最大的亮点便是男主角陈道明收放自如的演技，这也是很多人喜欢这部电视部的原因这一，枚子屿本身就特别喜欢陈道明在里面的“好，就这么办！”的霸气，在拍摄之初曾传出康熙非姜文莫属的消息，但最终扮演这一角色的是陈道明，于是阴差阳错成就了一部经典电视剧。 同样值得称赞是的斯琴高娃饰演的孝庄皇后，由斯琴高娃扮演的孝庄皇太后，摆脱了女性角色在以往历史剧中的从属地位。斯琴高娃说，她从未演过这么好的角色。

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