历史题材的电视剧
发布时间:2017-01-24 来源: 历史回眸 点击： 
历史题材的电视剧篇一：历史题材电视剧论文
摘要
探讨历史真实问题以历史记载为准绳难以立足。历史真实与艺术真实分属于不同的层面，事实判断不能代替历史判断。以《汉武大帝》和《雍正王朝》一些细节比对说明对历史进行艺术化讲述意味着允许虚构。历史剧面临的困扰不在于正说与戏说两种样式之间的比例是否失衡的问题，关键在于历史剧整体创作理念的厘清，正说、戏说各自承担起题中应有之义才是历史剧的出路之所在。
关键词
关键词1：历史剧；关键词2：《雍正王朝》关键词3：《汉武大帝》； 关键词4：“实事求似”原则 关键词5:创作理念
历史正说剧在技术性方法上讲究“大事实小事虚”：导向性方法上力求弘扬传统文化传递历史智慧。以屡受好评的电视剧《汉武大帝》为例。 在处理史有记载的史实与艺术虚构的关系时，此剧遵循着“大事实”“小事虚”的原则，即首先大处谨尊历史。《汉武大帝》以《史记》、《汉书》为蓝本，力求再现汉代的政治、经济、文化、民俗，全景式地描绘汉代人民的生活风貌。此剧以恢弘的气势讲述了汉武帝刘彻自幼年至古稀纵横跌宕的人生，以浓墨重彩展示此间发生的七国之乱、儒道之争、汉匈和亲、李广卫青霍去病率领汉军征战漠北、张骞出使西域以及汉朝政治格局的整
饬等影响国计民生的大事。同时，对细部多加雕琢。丰腴的细节是史剧的魅力之所在，唯有如此，历史剧才能塑造立体的人物形象，才能摆脱生硬地说教、拉近与观众的距离。《汉武大帝》一剧中，创作者将“趣大臣立栗姬为皇后”一事移植到了长公主刘嫖身上。这一改动，有助于塑造更加丰满的人物形象。因宿怨而费尽心机打击栗氏母子让刘嫖一向飞扬跋扈睚眦必报的性格得以完满展现。不仅如此。这一细节对于塑造一个前恭后倨、野心满腹、隐忍而富有城府的王娡起了延宕强化之功效。《汉武大帝》一剧的成功不仅仅在于它较为完满地复现了汉武帝刘彻执政期间的政治生活图景。也不仅仅在于此剧塑造了诸如窦太后、景帝、武帝、王娡、窦婴、田玢、李广、卫青等等一系列有血有肉有性格的人物形象。更在于剧作中渗透的直抵人心的深浓情谊以及其中传达的处事为人的道理、经世治国的智慧。
“感人心者莫先乎情”，通观全剧，《汉武大帝》之中饱含着浓厚的赤子之情、充溢着真挚的师生情谊。动之以情”还需“晓之以理”，读史之所以能使人明智。其缘由不外乎历史之中蕴含着处世为人的道理、经世治国的智慧。历史剧的创作同样应该将传递历史智慧作为自身的使命所在。 总之，历史正说剧同历史一样，都是过去的生活即历史事实的“渐近线”，以正说面世的历史剧理应遵循大事实小事虚的原则，力求在展现历史知识的同时传递智慧，在讲述曲折故事的同时，宣扬真挚情感。真正做到以史为鉴、以情动人。
“历史真实与艺术真实”的关系是历史剧的核心问题。非历史剧只会涉及艺术真实，而只有历史剧才会使人从历史与艺术两个角度去判断一部剧
作的优劣。所以，只有理清了历史真实和艺术真实二者之的关系，才可以比较准确地理解历史剧。
郭沫若先生提出的“实事求似”原则可谓精辟。“历史的研究是力求其真实而不怕伤乎零碎，愈零碎才愈逼近真实。史剧的创作是注重在构成而务求其完整，愈完整才愈算得是构成。”但这种观点混淆了“历史真实”与“历史事实”的概念一错把历史真实等同于历史事实。 而事实上“历史事实”只存在于考古学、人类学以及某些自然科学的研究范畴之内。而一旦进入了历史学的叙述层面，就变成了“历史真实”的问题。比如《史记》就是历史真实而非历史事实。
首先要确立的观念即是:历史剧也是“剧”，它的存在价值全部体现在艺术上，否则只要有史学著作就行了，为什么还要写历史剧呢?
其次，“历史叙述”所关注的是真理性，我认为在历史剧中，“历史叙述”与“艺术虚构”这二者之间应该是一种互相联系、互相渗透的“对话”关系，只有在这两者的“对话”当中，历史剧才得以创作完成。
历史剧中的又一个问题就是必须摆脱“客观性”的纠缠，其实上文的论述已经说明了所谓“客观性”只涉及“历史事实”的审美理想进行取舍，不能反过来将其凌驾于历史剧的审美理想之上。郭启宏所说的“历史剧是传达当代人的审美理想”的传神史剧论恰好说明了“对话”的意义所在。现在需要进一步强调的是历史剧创作中的正当的主观性不等同于随心所欲。
以上的观点我们可以在《雍正王朝》这部历史剧中得到证实，首先《雍正王朝》这部电视剧成功的关键不仅在于有较强的编、导、演阵容，而且
在于恰到好处地把握了“历史真实’，与“艺术真实”的对立统一，它既尊重了基本的历史事实，又将康熙晚年和雍正年间的政治斗争和宫廷斗争表现得风云激荡、扣人心弦，而所有的还原历史只不过是为了更加真实地表达戏剧冲突而已，应该说《雍正王朝》在这一点上做到完美，在某种程度上，二月河的小一说被以一种历史正剧的形象呈现在荧屏上，而后来的《康熙王朝》、《乾隆王朝》在这一点儿上有所欠缺的，甚至在台词中会出现“我孝庄如何如何”这样的历史常识错误，所以后两者更接近于小说，或者说一种历史的艺术表现。
总之，“历史真实”与“艺术真实”是“历史的叙述”和“艺术的虚构”的碰撞与对话，是一对矛盾的对立统一体，它们互相碰撞和对立，构成了历史剧的内在矛盾和争议话题，而它们的相互统一和渗透造就了异彩纷呈的历史剧，我们只有把握住这一对矛盾的平衡与统一，才能正确地理解和评价历史剧，才能真正体味到历史剧的价值。
参考文献:
[1]郭沫若.郭沫若论剧作
[2]古斯塔夫。弗莱塔克.
历史题材的电视剧篇二：十大必看经典电视剧排行榜
第一部《西游记》
把《西游记》放在第一位，估计无论是谁都不会有太大的异议。《西游记》 估计每个人都看过，而且每个人看得都不只一
遍，其的重播次数，任何电视剧无能出其右。
这部片子枚子屿看了不下三十遍，依旧能体会到新的东西。其剧本，其主体，其人物，其对白，都能给我们留下深刻的印象。绝对经典的作品！人物形象丰满，孙悟空，猪八戒……无不一一到位，尤其是猪八戒，那个好色贪吃的形象已经深入每个人的心里。关于这部片子，已不用说太多，喜欢它，没有别的理由，它寄托了一代又一代中国人童年的幻想与纯真。感谢西游记，感谢它给我们最初的梦想与希望。
第二部《射雕英雄传》
《射雕英雄传》摄于1983年，由黄日华和翁美玲主演。这部是金庸小说改编电视剧中经典的经典，先前包括以后的
金氏连续剧总是感觉和这部差距甚大。正如杜牧写完《阿房宫赋》，后人便无人再写关于阿房宫的文章一样，枚子屿在看到某人貌似艺术家的人拍《射雕英雄传》时想，这不是在找骂吗？说实在的，枚子屿想写这个十大经典电视剧便是在那位貌似艺术家的人开拍《射雕英雄传》时，并把前四部的顺序预定下来。
每当想起、看到、或者听到谁重提此剧，眼前立刻浮现一片广褒的草原，牛羊跳跃，郭靖策马驰骋，手拾弯弓射大雕；浮现蓉儿的巧笑嫣然、蓉儿的聪明可爱，以及蓉儿扬着脸娇声唤着‘靖哥哥’中的柔情。相信在很多人的心目中，翁美玲就是黄蓉，黄日华就是郭靖，他们已随着岁月的流失永远定格在无数人的记忆里，那么娇小，又那么美丽，那么呆呆，又那么侠气，那么遥远，又那么清晰，但却又是那么触手可及。
曾经因为他们的演绎而遍寻金庸的作品，一次次沉醉在风云变幻的江湖恩怨里，媒体为证，称之为“武侠情绪”。金庸曰的“侠之大者”，东南亚国家议员开会时寻求沟通的共同话题，台湾国民党的封杀，以及和韩国客户提起时他的激动不已。大侠的豪情万丈，女儿的情长唏嘘，张张经典的画面，和翁美玲因情的红颜早逝，都如歌中所唱‘依稀往梦似曾见，心内波澜现’。
第三部《上海滩》
“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”《上海滩》摄于1980年，这部讲述许文强和冯程程的爱情故事，使周润发红遍中国大江南
北。当年班上的女生个人都在语文笔记本上画许文强，白色的围巾，黑色的礼帽，觉得许文强的形象简直帅呆了，枚子屿就曾听同年级女生说过：“当时看完《上海滩》后，就觉得许文强才是真正的男人”。之后，无论许文强和冯程程的故事被多少人演绎过，也无论周润发和赵雅芝又和多少人扮演过情侣，在《上海滩》里的这一对，才是观众心目中无可替代的完美组合。就连周润发自己也认为拍过的最经典镜头就是《上海滩》中撑着伞和程程漫步雪中
那一幕。
枚子屿在上研究生时曾在第二天有事的情况下，花了整整一个通宵看《上海滩》看了一遍，因为它太让人割舍不下，并在看完后第一时间向王晋汇报，得知她也特别喜欢这部《上海滩》。枚子屿能来上海，不能说《上海滩》是原因，但说有种情节在应该不为过。在上学时，枚子屿曾经想写过《上海滩续》，并已想好了主线，但因种种原因没有写下去。时光荏苒，每当听到《上海滩》这首歌，每当看到东方明珠，脑海中浮现的便是王晋，便是《上海滩》中的许文强和冯程程，便是周润发和赵雅芝深情相拥的甜蜜。
第四部《米老鼠与唐老鸭》
《米老鼠与唐老鸭》是迪斯尼公司的代表作品，人物造型申请了专利。米老鼠的故事总是以成功结尾，唐老鸭的故事总
是以失败结尾，其实他们俩都很聪明。米老鼠的聪明最后总能让他成功，抱走可爱的红嘴唇的女米老鼠。唐老鸭投机取巧的聪明总是让他得不偿失，开始雄心万丈，最后狼狈不堪。
《米老鼠与唐老鸭》这部动画片在我国播放后，不仅引起一代又一代小朋友观看的兴趣，而且激起了很多成年人的关注和喜欢。但这也只是冰山一角，中国观众对《米老鼠与唐老鸭》的热情及《米老鼠与唐老鸭》在全世界的影响力只能算成“一个重要的组成部分”。
为什么它的出现有如此大的吸引力呢？看过这部动画片人都知道，其中，有很多故事情节紧张、生动有兴趣。如《天真的设想》、《伪钞票的风波》、《油轮海盗》等表现了唐老鸭的设想是颇有魅力的；表现了米老鼠的机智勇敢和创造力；说明了作者别出心裁……所有这些，都含有创造想象的成分：眼珠可以眼眶里做圆周运动；一只大象可以藏进花瓶里；闭着眼睛就可以走到一万米高空；身体的外壳可以根据需要脱出来；夸张滑稽的形体，匪夷所思的想象，紧凑的喜剧包袱。没有什么深奥的东西，但全世界的观众接受起来都没有什么问题。
第五部《大长今》
枚子屿第一次听说《大长今》是在和一个韩国客户中吃饭时她介绍给我的。当然观看大长今和大家一样是从看湖南卫视上得知，后
来觉得不过瘾，时间太长，而且广告太多，特别是大长今的命运一直牵挂着。后来干脆租来碟子，几天就把它看完了。
枚子屿个人认为《大长今》有两大看点：一是长今和闵政浩在患难中建立起一段荡气回肠的情感，从纯真的友谊发展到海誓山盟的爱情。二是长今千辛苦所得来的成就：一是料理，二是医术。长今不是科班出身，没有受过什么正规的教育。但她做得很好，出类拔萃。膳食方面，她超过了她的启蒙老师韩尚宫。医学方面，她超过了济洲岛的首医女、医官郑主簿和申主簿。
但话说回来，枚子屿更愿更另个角度去思考这个问题：什么《大长今》在中国受到观众的青睐？感觉它是一种文化，它的思想是宣扬仁、义、理、智、信，这些思想是中国的孔子宣扬的，它实际上是观众对中国的一种传统文化的呼唤。中国有悠久的历史文化传统，传承着中华民族优秀的传统美德。这种文化培养孕育了影响了一代一代的炎黄子孙。但联想到端
午节申请世界遗产事件上，为什么这些文化传到了韩国被发扬光大，而我们中国人自己却一点点的遗忘，这点或许更值得思考。
第六部 《还珠格格》
《还珠格格》有三大关键词：一，阴错阳差；二，水深火热；三,真相大白。这部描写清代乾隆年间北京发生的
，格格紫薇和还珠格格小燕子，尔康、尔泰等王公贵族青年男女之间的一场是是非非的故事不仅造就了又一次的万人空巷，而且捧红一大批演员，培养了一大批“小燕子”迷，也造就了一大批关于《还珠格格》的评论。但无论评价是好，是坏，却没有人否认这是一是经典的电视剧。
或许争论是好事，争论表示有人关注，争论也能让更多的人关注。在琼阿姨在《还珠格格》之前诸如《梅花烙》、《鬼丈夫》、《庭院深深》、《在水一方》、《几度夕阳红》、《一帘幽梦》、《烟雨蒙蒙》、《婉君》、《三朵花》、 《青青河边草》、《哑妻》、《雪珂》等红遍大江南北后，《还珠格格》将琼氏荧屏推上了顶峰，以及后来的《情深深雨蒙蒙》干脆用《还珠格格》用的主演的又一部力作来营销。最后用琼阿姨自己对《还珠》系列的评价作为枚子屿对《还珠格格》评价的结束：“这是我这一生最重要的作品，以后我也没有能力来写这么长的故事了，它是‘空前’也是‘绝后的’。
第七部 《东京爱情故事》
《东京爱情故事》是一部极其经典的感情剧，包括后来的《蓝色生死恋》、《夏娃的诱惑》等等无不受其影响
。《东京爱情故事》是最出彩的，也是最让人念念不忘的便是莉香，这个被媒体称为“一个笑容让你记得一辈子的女人”，原来枚子屿对这种评论也是不以为然，但自从认识王晋后，便有种能明白这句话的意义及这句话的份量。也许有人说丽香很傻，爱一个人可以爱的义无返顾，那么的投入！丸子一次次的伤害着她，但她到最后总是回报给丸子一个美丽但又苦涩的笑容，或许傻跟伟大只是一线之隔吧！
而另一主角完治也是真真的老好人，很多人不喜欢他，都说他性格懦弱配不上莉香！其实枚子屿对男颇有感觉，一个刚从乡下出来的他，在面对复杂的令人揪心的感情后，最后他只有选择逃避！他对感情的看法是那么地纯真，在里美苦恼的时候他会去安慰，在三尚出轨的时候他会为了里美跟三尚打架；但他对感情的看法又是那么地紧张，当他遇见莉香对爱情的热情、对爱情的奔放、包括对性的开放，他感觉这是非常难以接受的，于是他一次次地逃避，也许这就是悲剧的起源吧！
第八部 《成长的烦恼》
在我们经历的“成长的烦恼”的人生旅程里，一定不会忘记这一个充满着欢乐的美国家庭。它让我们第一次见识
了“肥皂剧”的魅力，也是它让千万东方观众陶醉在这个西方家庭的“成长的烦恼”之中，为之喜，为之忧，为之废寝忘食的守候在电视机前，使人高呼电视的春天来了。即使在今天，它依旧散发着无穷的魅力。他是一个回忆，使我们在中国文化发展进程中一个不可回避的情感
港口。
《成长的烦恼》讲述的是居住在纽约长岛的Seaver一家的故事。它的演员们是一个十分优秀的群组，所有的演员都十分适合自己所扮演的角色，而且他们配合的也十分出色。也正是《成长的烦恼》的巨大成功，才有后来的《老友记》（又名《六人行》）及其它形形****的“肥皂剧”。但这些“肥皂剧”相比《成长的烦恼》这下，除《老友记》外，其它的人均不算太成功，尤其是国内的“肥皂剧”，更是弱智中的弱智，害的枚子屿周围的人大叫“能不能给点敬业精神”。但众所周知，《老友记》由于过多的成人语言，在目前情况下还不适合在我国公开播放。
第九部 《霍元甲》
《霍元甲》摄于1981年，20集，是第一部在内地播出的港台电视剧。犹记《霍元甲》播放的时候那绝对是万人空巷，那时只有特
别少的家庭买有电视机，而且还是那种12吋的黑白电视机，什么孔雀牌、西湖牌、北京牌等等，枚子屿记得当时邻居家的是黄山牌，不知现在这个厂商还在不在。记得当时每到播放《霍元甲》的时候，邻居家的电视前面肯定是坐满了左邻右舍，大家争抢小板凳，抢不着的就站在后面，人是乌鸦鸦地一片、七嘴八舌地乱哄哄一片，与再早前的电影三下乡颇为相似。在那时，经常听到有人讨论剧情，也经常听见有人用貌似粤语的声音唱：“千里黄河水涛涛，万里长城永不倒”。
《霍元甲》即是第一部在内地播出的港台电视剧，也是当时的当红小生黄元申的最后一部代表作。黄元申的电影作品主要有《反碗底》、《漩涡》(与赵雅芝搭档演出)。在拍摄新版《霍元甲》时，剧组曾通过各种渠道与黄元申联系，欲力邀黄元申友情客串，扮霍元甲之父。黄元申在成功扮演了霍元甲之后不久，突然宣布割绝红尘，毅然去了九华山出家。黄元申现出家在美国某寺庙。
第十部 《康熙帝国》
尚未与观众见面就吸引了很多目光, 《康熙帝国》改编自二月河同名小说，情节气势磅礴，人物刻画深刻，有狼烟四起的战场，
有深闱莫测的宫廷，有勾心斗角的官场，也有情真意切的情感生活。其是第一次以正剧的角度浓墨重彩刻画了清朝初期康熙皇帝充满传奇的一生：顺治立意遁入空门，危急之际，孝庄太后力挽狂澜，将天花大病初愈年仅八岁的玄烨推上龙座，成为康熙皇帝，这个大男人，这个苦男人和这个让人荡气回肠的男人。
《康熙帝国》中最大的亮点便是男主角陈道明收放自如的演技，这也是很多人喜欢这部电视部的原因这一，枚子屿本身就特别喜欢陈道明在里面的“好，就这么办！”的霸气，在拍摄之初曾传出康熙非姜文莫属的消息，但最终扮演这一角色的是陈道明，于是阴差阳错成就了一部经典电视剧。 同样值得称赞是的斯琴
历史题材的电视剧篇三：历史题材剧要对历史有敬畏感
历史题材剧要对历史有敬畏感
作者：王子墨 《光明日报》（ 2015年08月11日 02版）
一部国际化班底的“史诗奇情大片”缘何骂声不断？一群认真做事的人为何会“齐心协力地拍出一部烂片”？近期，《王朝的女人·杨贵妃》前任编剧的一篇反思文章在网络上流传甚广，揭开了该剧历经6年数易其稿的“奥秘”：投资方以极大的野心，一次次更换创作班底、一次次颠覆故事重写剧本、一次次大胆篡改历史、一次次增加雷人噱头??于是，6年的野心勃勃、不断叠加，一股脑儿塞进了仅120分钟的电影时长里。最终的确是无所不包，却导致情节突变离奇、价值观历史观混乱不堪。其直接后果，就是观众不知所云、普遍失望。据统计，一周之内，该片的排片比率从首映当天的22.21%直降到3.66%，而该片在豆瓣网的评分仅为3.5分（满分10分）。观众的“不买账”可见一斑。
具有传奇性的历史故事，总免不了被一再改编和重新演绎、解读。历史上以“唐明皇与杨贵妃”为原型的艺术创作层出不穷：前有元朝白朴的杂剧《梧桐雨》，后有清朝洪昇的昆曲《长生殿》。两者的主题大异其趣，《梧桐雨》写家国之悲，并把杨贵妃写成了红颜祸水，虽然论调古板，但也符合当时的价值观；后者写生死之爱，把唐明皇、杨贵妃的爱情写得婉转动人，虽然想象力有些奔放，但也不算离谱。
虽然《梧桐雨》和《长生殿》不是当代艺术，但改编成功与否的道理是相通的。两部戏曲都对历史做了一定程度的改编，但改编是为剧情服务的，两部作品也是有品格的，不会为了迎合一些人的低级趣味而把历史改得庸俗、无聊，特别是剧作中渗透了作者对生命、社会的思考，这样的作品是有灵魂的。
反观我们今天的一些历史题材电影、电视剧，并不包含任何思索，只一味地在乱弹历史的道路上狂奔。没有思考、缺乏主旨，只能靠拼凑噱头、制造话题，用生硬技法去堆叠“特效”；迎合低级趣味的改编历史，历史不仅“变脸”了，而且“变味”了；为了制造卖点，选择一批气质不符合角色但人气高的演员，平添影片的突兀感；有时电影全片没有铺陈，直到末尾才发现好像少了点什么，便急不可耐地让角色说出一些“杀身成仁”“保境安民”的套话空话，更让人哭笑不得。
近些年对历史观把握失控的电影，如《王的盛宴》《苏乞儿》《战国》等，相对投资来说，其票房都不太乐观，观众口碑更是普遍较差。我们有着数千年的历史传承，可供挖掘的文化财富实在太多，在筹划阶段，如果主创人员少想一些“票房多少”之类的短期愿景，多想想如何“讲好一个故事”这类看似高远，实则与票房息息相关的重大课题，才可能会赢得观众的认可。
历史本身是有品格的，在观众心中既包含了事实也蕴含了价值观。对历史缺乏敬畏的改编，实则是撕裂了人们文化心理的共识，撕裂的程度有多深，舆论和观众的反驳就有多强烈。
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