高等教育院校中的传统绘画

　　摘要：中国画是中国绘画的主要表现形式之一，是高等教育院校美术领域的一门专业必修课。经过历史演变，艺术也在以自己的方式发展，中国画便是历史留给我们的最好的见证。
　　关键词：中国画；艺术领域；地位；演变
　　中国传统绘画中以中国画最为典型。在历史发展中，中国画得到了充分发展，其融汇了中华民族独特的艺术内涵，并一直延续至今，成为高等院校美术专业领域的专业必修课之一。
　　一、中国画在高等教育院校中的地位
　　中国画是中国传统绘画的主要表现形式。它的形式风格多样，有人物、山水、花鸟之分；有工笔、写意、重彩、金碧之别；还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。而在高等教育院校中，通常把中国画中绘画的一部分进行单独授课，以便学生更容易掌握与了解知识，从而加深对专业的认识。
　　我国目前有上百所高等院校，其中有很多院校都开设有美术专业，也有一些专门的高等美术教育院校。不论是哪一种美术专业形式，都基本开设了中国画这门课程。它不仅代表了中国画在高等教育美术专业中的地位，更体现了中国画的表现形式、表现手法以及艺术效果，这对学习美术的学生有着重要的意义。中国画课程是包含审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等内容的完美艺术体系。无数的旷世杰作像一座座高峰，巍然屹立于世界艺术之林。
　　二、中国画在高等教育院校中的艺术观
　　中国绘画在整个艺术领域是一个主观与客观相统一的并存体，其充分说明了艺术来源于客观世界，同时又非常重视艺术的主观作用。每个朝代的书画大家都有对艺术的主张和创作原则，更有对艺术的理解和认知，如“以形写神”“外师造化”“超以象外”“缘物寄情”，等等。中国画发展到唐、宋时期达到了鼎盛，得到了巨大的发展，在精神层面集现实与浪漫于一体，形成了最完美的结合与统一。
　　康定斯基曾经说过：“绘画是一门艺术，而艺术就不能是短暂的、孤立的、糊里糊涂的生产活动。它是一支陶冶和培养人类心灵的力量，有助于加高精神的金字塔。”中国人做事讲究程序，要有一定的规范。中国人的这种习惯更是奠定了中国画的艺术语言，更加明确了中国画的艺术观，使中国画在艺术领域中稳步发展。
　　三、高等教育院校美术鉴赏中的中国画
　　从有记载的文献和相关资料中我们可以看出，不同时期的中国绘画都有着独立的艺术形式。在战国时期，人们就已经把艺术形式广泛运用于当时的社会生活之中。在中国古代，最初的绘画大多是帛画或壁画的形式，尤其是在唐朝之前都是以这样的材料表现艺术形式。而卷轴画虽然在魏晋时期就已经出现，但是却在后期才得以兴盛。中国画这种艺术形式又以人物、花鸟、山水为三大类别。其中人物画形成最早，成熟也最早，而花鸟相对最晚。尤其是在五代以前，中国画一直都是以人物画为主，山水和花鸟成熟得都要相对晚一些。山水画和花鸟画是在人物画相对独立之后才逐渐兴盛起来，在宋、元两个朝代达到了高峰。
　　中国画在古代时期，最初是以工笔重彩为主要表现形式，以五代十国时期尤为兴盛，而水墨画是在元代时期才开始流行，逐渐兴盛。但是，从中国画出现到现在，经过了无数个岁月的洗礼，各个朝代的演变，其在艺术形式上不断变化与发展。但是唯一不变的是中国画自始至终都是以笔墨线条为主要的造型手段，以传神作为塑造艺术形象的最根本原则。经过历代画家的艺術实践与探索，中国画在运用笔墨和塑造形象上，能够准确表达出画家的艺术构思与情感，并形成完整的、有民族特色的艺术形式和技巧，达到了艺术的顶峰。
　　在艺术领域中，我们可以研究历史给我们带来的艺术表达形式；也可以通过对古代艺术形式的理解，开拓新的对艺术的认知，推动艺术发展。中国画作为传统绘画门类之一，在高等院校中确立了自己的位置与发展方向。它不仅仅是一门艺术，同时也是对中国传统历史文化的见证，是中国传统绘画艺术的引领者。
　　注：省教育厅规划课题“中国传统绘画在高校国际教育中的传播方式研究——以黑河学院为例”（课题编号：GJC1316138）。

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