摄影历史

摄影历史篇一：世界摄影史发展简介

姓名：刘广全

院系：工学院建筑系

班级：09级普招本科 土木二班

学号：090104113

2011/10/11

摄影发展史简介

如果从明亮景物上反射来的光线,通过一个小孔进入一个暗室,便可在对面墙壁上,形成一个暗淡的景物影像,图中的影像是上下颠倒的,因为从物体上部来的光线,只能照射到墙壁的下部,从下部来的光线,只能照射到墙壁的上部.这种暗室成像的现象,在古代就已经知道了.1558年,G·波儿塔(Giovanni Porta)就曾对暗室成像加以清楚的叙述.大约也是在这个时候,人们就发现,将墙壁上的小孔挖大,装上一个望远镜的镜头,便可以形成一个更明亮、更清楚的影像.这些作为暗室用的房子,主要是设在公共建筑里,或公园里,以供人们观赏.有些至今仍然留存着。

到17世纪,一些小的便于携带的暗箱(camera obscura),常被用来作为艺术家画画的辅助工具.他们将四面封闭的暗箱装在一个轿子上,以便于短途运送,暗箱的顶上装有镜头及反光镜.反光镜将光线反射在暗箱内的画板上,形成直立的影像.有的是反光式暗箱,可以放在桌子上.有的甚至可以放在手上.在这些暗箱中,影像可以直接描在纸上.这种发明,对准确地描绘风景建筑的透视与比例,是极为有用的。

暗室的基本原理.由于光是走直线的,所以,一个小孔能将阳光照耀下的景物在暗室中形成一个粗略的影像。

感光材料

许多世纪以来,人们就已知道,有些物质在阳光的长时间曝晒之后,会变黑,或退色.对于这种变化,人们常常认为,像烧饭那样,是由于"热",而不是由于"光"在起作用.有些银化合物尤其敏感.早在1727年,德国J·舒尔策(J·Schulze)教授曾证明,将硝酸银与白粉混合成的白色溶液,置于玻璃瓶之中,面向阳光的一侧将会变黑.他指出,单是热不会产生这样的效果.这时,你可能会想,艺术家的暗箱和科学家的化学感光材料,可以结合在一起,创造出摄影来了.事实并不然.大约是1800年,一位著名的英国陶瓷工人的儿子T·韦奇伍德(Thomas Wedgwood),曾将不透明的树叶放在涂有硝酸银的皮革上,试图制作"阳光图片"(Sun-picture).他将皮革放在太阳下曝晒,皮革上未被复盖部分即逐渐变黑,而当取下树叶时,便留下白色的影子(左图).不幸的是,韦奇伍德未能防止这些仍有感光能力的白色部分变黑(除非他用微弱的烛光来观看).他也不能将暗箱所形成的影像记录下来,因为光线实在太弱了.直至1805年他去世,韦奇伍德始终未能在这方面取得任何进展。

下一步的改进工作,是在将近20年之后,才在法国出现.在那里,N·尼埃普斯(Nicephore Niepce)试图把暗箱中的影像直接记录在涂有化学药剂的石块或金属面上,并希望将这影像用新发明的平版印刷术印刷出来.根据尼埃普斯的书信记载,1816年,他曾用氯化银感光纸记录了一个非永久性的黑白相反的影像("负像").但是,尼埃普斯想要得到的,是在金属板上形成一种正像,以便蚀刻后，能用油墨印刷出来.为了达到这个目的,他用一种油溶的白沥青,涂在一块铅锡合金板上,经长时间曝光,使沥青硬化.然后,将金属板置于熏衣草油中,把白沥青的未硬化部分洗去.这样,影像的明亮部分成为白色,在黑色金属板的衬托下,显现为影调与原物相似的正像.尼埃普斯称这个方法为"阳光摄影法"(heliography),通过蚀刻,可在半透明纸上印制为像片。

1826年,他成功地将一块铅锡合金板置于一个暗箱中,从他房子的顶楼工作室里,把窗外的景物记录了下来.曝光时间约是8小时.这幅样子粗糙的影像,是用暗箱拍摄的第一幅永久性照片,至今仍存在。

尼埃普斯的这个日光硬化摄影法,后来,经过改进,为印刷制版所采用,但由于光敏度过低,始终没有直接应用于摄影上。

达盖儿式摄影法

L·达盖儿(Louis Daguerre)是巴黎艺术家和风景画家(左上图).他是了解尼埃普斯的少数

几个人之一。

达盖儿早以创办"西洋镜"(dioramas)而闻名.他用大幅的风景画片,加上特殊控制的灯光效果,使观众通过一个小孔,看到世界上一些著名的建筑及陌生的地方,借此达到娱乐的目的.后来,他用暗箱进行精心的描绘,以供"西洋镜"展出.不久,他对用银化合物的化学方法来记录影像发生了兴趣,并想加以尝试。他先同尼埃普斯通信,最后与他合作,共同探索"阳光摄影"的奥秘.但是,没有结果.沥青法的光敏度太低,而尼埃普斯又不愿像达盖儿所主张的那样,用银盐作进一步的试验.4年后,尼埃普斯死了,没有取得丝毫的进展。后来,达盖儿继续用金属板进行试验.这时,他用的是铜板,表面镀以银,并用碘蒸气进行光敏化,使铜板上形成一层碘化银.但是,它的光敏度实在太低了,即使用当时最好的镜头,也拍不出影像来.后来他发现,当他把已曝光的铜板放在加热的水银上熏时,影像便得到加强或"显影",这才达到了一个新的转折点.至1837年,他已有了一个完整的操作系统.对大部分明亮光线下的景物,曝光时间约为30分钟,拍摄出来的效果,是细致的灰白色的影像,衬以银色的背景.

达盖儿把他的方法名之为"(来自:www.zhaoQt.NeT 蒲公英文摘:摄影历史);达盖儿式摄影法"(daguerreotype process).可惜,达盖儿自己没有钱来改进他的方法.不过,他的发明得到了法国政府的重视,并获得国家津贴奖.为了报答政府对他的奖励,他把全部技术公布于众,使他的摄影法得以在法国广泛流传.

1839年8月,法国科学院和艺术学院举行了一次特别会议.在这次会议上,达盖儿的一位朋友详细地阐述了达盖儿式摄影法的操作方法。当时,只有富翁才买得起昂贵的绘画.当达盖儿式摄影法公布后,画家们都深深感到自己的生活受到了威胁.P·德拉罗徐(Paul Delaroche)感慨地说:"从此,绘画完蛋了!"而各报纸则把这种由"光线的作用"而绘成的金属画片,称之为"有纪念意义的影像"

达盖儿式摄影法在欧洲传播之后不久,又有了一些新的改进.这主要是在原来的基础上,增加两个新的步骤,一在原来的第2步之后,一在原来的第5步之后.同时,维也纳的J·泼茨沃尔(Josef Petzval),特别为达盖儿式摄影法设计了一个新镜头,它的口径是f3.6,而不是原来的f11,使暗箱里的影像亮了10倍.因此, 从1841年起,曝光时间便减少为约1分钟.不久,人像摄影室也建立起来了,人们都纷纷跑到那里,请他们为自己照像.每一个人都为得到一幅清晰而逼真的达盖儿式照片而惊喜.

达盖儿式摄影法,1839年

1、 将一块镀银的铜板彻底清洗,并抛光.

2、 把镀银的铜板置于一个装有碘溶液的小箱子内,在室温下停留5-30分钟,至镀银的表面变为金黄色为止(可在红灯下观察).这时,镀银的铜板已光敏化,可以放入防光盒内,以供拍照.

3、 在暗箱内曝光5-12分钟(f11镜头).

4、 将已曝光的镀银铜板置于75℃的水银上方,面朝下,进行"显影".

5、 用海波溶液将留存的银盐洗去("定影").

6、 最后用蒸溜水清洗,并晾干.

1840年的改进:增加如下两个步骤.

2a、将镀银的铜板放在卤化银溶液中漂洗,然后按照上述第2步方法再略为处理一次. 5a、将"定影"后的铜板浸于氯化金溶液中,以加强影像的效果.

卡罗式摄影法

在那期间,英国的一位地主兼业余科学家 H·F·塔尔博特( Hey Fox Talbot ),也在用暗箱进行他自己的记录影像的试验.1834年,他用写字纸蘸以氯化银,晾干后,盖以花边或树叶,放在阳光中曝晒.结果,像韦奇伍德的试验一样,未被物品遮盖的银盐都变为黑色.不过,塔尔博特发现了两个重要的改进方法.第一,将已曝光的氯化银纸浸在浓盐水中,可以防止影像的进一步黑化.第二,虽然晒出的影像是负像(即黑色部分代表白,白色部分代表黑),但他知道,把这负像通过光线印在另一张感光纸上,可以表现出正确的影调来,现存的塔尔博特的最老照片

是1835年拍的(右上图).那时,木匠L·艾比(Lacock Abbey)给他做了一个木制的小暗箱(左下图),装上感光纸,曝光10-30分钟,即可得出清晰可认的影像.

1839年,当听说达盖儿式摄影法将在巴黎公开宣布的时候,塔尔博特担心,他们俩所用的方法是一样的.于是,他立即决定将他的方法公之于众,并尽可能传送到远处去.这一公布,效果很好,人们提出了很多很好的意见.如J·赫谢尔爵士(Sir John Herschel)建议,用海波作为定影剂,要比食盐更好."负片" 、"正片"和"摄影"等名词,都是赫谢尔提出来的."负片",是指用塔尔博特的方法在暗箱中拍出的效果;"正片",是指用"负片"印出的影调正确的像片;"摄影"(用光线描绘),是指用暗箱记录影像的总称.

1840年,塔尔博特对他的摄影法进行了改进.他改用碘化银,同时,也用显影液.这样,曝光时间就短了一些;通过事后处理,影像也更为牢固了.1841年,他把改进后的方法申请专利,并命名为"卡罗式摄影法"(Calotype process).

负片

1、 用最高质量的写字纸,在红灯下蘸以稀硝酸银溶液,接着蘸以碘化钾溶液,并擦干.

2、 在纸的一面,用毛刷涂上一层硝酸银和酸溶液,并将已光敏化的纸置于火前烘干.然后放入防光盒中,以供拍摄.

3、 在暗箱中曝光1-3分钟.

4、 放在第2步所用的硝酸银和酸溶液中进行显影,但必须加水一倍,使溶液的强度减弱一半.

5、 用海波溶液进行定影,然后水洗及晾干.

正片

1、 用另一张纸浸于盐水中,并擦干.

2、 在红灯下,用刷子涂上一层氯化银溶液,并晾干.

3、 将负片复盖于纸面上,用镜框压紧,放在阳光中曝晒,至纸面上形成深棕色的影像为止.(约20分钟)

4、 将像纸定影,水洗、并晾干.

在三年的时间内,世界上出现了两个互相竞争的摄影方法.但只有一个生存下来.

达盖儿式摄影室

在达盖儿摄影法公布之后的五年中,在美国,以及在欧洲的大多数国家的主要城市中,都建立了人像摄影室(Portrait studio).这些摄影室,常被称为"达盖儿式摄影室"(daguerrean parlor).

要拍摄一张达盖儿式人像,可是一场严峻的考验.首先,你得穿上最合适的衣服,因为,达盖儿式摄影法只对兰色或白色感光,其他颜色大都表现为黑色.妇女必须避免穿红色或深绿色的衣服;男子穿深灰色比穿黑色效果要好些.到了约定的拍摄时刻(那是随着气候而变的,天气不好,就要另行预约),你得爬几级楼梯,到达摄影室.那是一个玻璃房子,一般是建在平顶的屋子上(右上图).在这里,你得坐在一个位于高台上的笔直的椅子上.在你的头上,是一块兰色的玻璃板,以减低太阳的热量.摄影师将调节你头部后面的那个铁夹子,把你的头部固定住.你的两个前臂要放在椅子的扶手上,摄影师将告诉你,眼睛要看着摄影机,不能眨眼,不能挪动.然后,由助手将已光敏化的金属板装入摄影机内,并进行0.5-1分钟的曝光.如果你想要两张照片,就得以同样的方式拍摄两次(有时是将两台摄影机并列一起,同时拍摄).最后,你得到的将是一张装在丝绒盒里的嵌着小小镜框的达盖儿式照片(daguerreotype)。

所有的达盖儿式,差不多都用氯化金进行一次善后处理,使银板显得略为暗些,从而把白色的影像更清楚地突出在画面上.如要着色,则另收费.在伦敦,一幅专业拍摄的达盖儿式人像,收费是1英磅.这就使一般的人不敢问津了,因为,他们一个月都赚不到这么多的钱.当然,达盖儿式照片比手绘的油画肖像,还是便宜些.不过,也有人这样说:用颜料画的是"肖像",用摄影机拍摄的不过是"照片"而已.

在摄影未发明以前,小型的画像很流行.对小型画像的画家来说,这种新发明的摄影方法,简直是一种灾难.他们的大部分顾客,都喜爱达盖儿式照片,而不喜欢画像了.因此,许多小型肖像画家,都改为拍摄达盖儿式照片,并自命为"艺术摄影家"(artistphotographer).然而,画家与摄影家之间的矛盾,是不可避免的.画家们看到,他们的技术正为摄影机所取代.他们把摄影家称为"技术员"或"手艺人".诚然,有些摄影家是应当受到批评的,因为,他们的水平往往都不那么高.群众的要求是:摄影家和被摄者,都应当为拍摄出较佳的照片而感到高兴.

说句公道话,摄影家的精力主要是集中于化学上及技术上,以及如何避免被摄者感到不舒适.他们实在没有时间考虑照片的风格问题.因为照片的效果如何,主要是以清晰度和明亮度来衡量.所以,拍摄时被摄者要坐稳,光线要充足,这些,在技术上,都是十分重要的.至于背景,一般都是深色调的素背景.有少数摄影室,为了讨好被摄者,是用绘画作背景,或者,仿照古典式绘画的风格,把高质量的写字台的一角或某种适当的布幕,布置在画面之内。

专业的达盖儿式摄影者拍摄的题材,主要是人像.业余摄影者,如艺术家和旅游者,则以风光为主.有些出版社也派遣达盖儿式摄影家到国外拍摄风景,那是为旅游书刊作插图用的.

亨利.卡提蒂挨-布勒松(法国)

摄影生涯简介:

被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师——法国著名摄影家亨利．卡蒂埃·布勒松先生(Hei·cartit·Bresson)，l908年生于法国塞纳一马恩省。他儿童时代即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德烈·洛特。

1922年至1928年，他在中学学习但未毕业。在这段时间里，他有过一架布朗尼照相机，起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。不久，假期结束之时他才开始认真地通过取景框观察一切，从而使他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来：由于格里菲斯的巨片《纽约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等电影的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。 然而，布勒松先生真正从事摄影活动是在30年代初期，即1931年。当时，22岁的布勒松去非洲象牙海岸，并在那里买了一架相机进行拍摄。但一年以后，当他正要回国时才发现这架相机的镜头已经发霉，结果所拍照片全部报废。后来，他发现并购买了莱卡相机。从此这架莱卡相机成为他时刻不离的终生伙伴。

1931年回国以后，他参加了当时的超现实主义小组并从事摄影活动。1932、年，他第—次在美国纽约，然后又在西班牙马德里展出了他的摄影作品。1934年，他旅居墨西哥一年，从事摄影创作。1935年在美国同保尔·斯特朗从事电影拍摄工作。在1936年至1939年期间，布勒松为让．雷诺，阿雅克，贝克尔和安德烈．兹沃波达当助手，拍摄影片《生活属于我们》、《乡村一部分》和《火的规律》以及纪录片《生命的胜利》。

1940年，布勒松先生被德国当局逮捕，经过两次试逃，终于成功。越狱后，他在1943年参加了支持反法西斯被捕人员的秘密活动。此间，他还拍摄了许多艺术家、画家和作家(如马蒂斯、博纳尔、布拉克、克洛代尔等人)的肖像。在1944只至1945年期间．他参加了一摄影团组，专门拍摄德军占领下的法国，他以摄影为手段，暴露法西斯的罪行； 拍摄了巴黎解放的情景，记叙了法国人民的欢乐。

1946年，布勒松在美国渡过了一年多的时光，协助纽约现代艺艺术博物馆组织了一个摄影展览。

1947年。布勒松同罗伯特·卡帕，戴卫·西摩·奇姆，以及乔治·罗杰创办了“麦格

南”(Magnum)图片通讯社是世界上最著名的几个同类组织之一。布勒松于1966年脱离该社。经他本人同意、仍由该社保存和经营他的底片。

摄影历史篇二：世界摄影史

世界摄影史

二· 尼埃普斯（Niépce Joesph Nicéphore）(法)“阳光摄影术”（Heliography）

《牵马的孩子》，尼埃普斯，1825年——世界上第一张照片

《窗外的景色》，尼埃普斯，1826年。（8个小时）

《餐桌》，尼埃普斯，1827

三· 达盖尔式摄影法（Daguerreotype）银版法——标志着摄影术的诞生1839年 《巴黎街道》，达盖尔，1838

达盖尔式摄影法的进步之处：

1、具有摄影学上最精美的影像质量，丰富的银色影调完全没有颗粒；

2、曝光时间大大缩短。

8小时——5分钟

达盖尔式摄影法的缺陷：

1、成本高，操作复杂，普及性不强；

2、是直接的正像，无法复制，不利传播。

塔尔博特与卡罗式摄影法 （Calotype）

卡罗式摄影法（又称负性相纸或碘化银纸照相法） 1841年

卡罗摄影法又称“塔尔博特摄影法”。这是世界上最早的“负------正”摄影术，也是现代“负------正”摄影的基础。这种摄影术是先拍出负像底片，再冲洗为正像照片。

卡罗摄影法的负片是采用在一种优质书写纸上涂碘化钾和硝酸银，制成一种半透明的纸质负片。

卡罗摄影法的正像照片具有木炭画的素质，色调柔和而又浓厚。由于纸质负片的纸张纤维在印相过程中要挡住一些光的渗透，因而印制的照片稍有膘肋感，清晰度稍差。

卡罗式摄影法的问世，仅比达盖尔式摄影法晚两年。从影像质量讲，远不如达盖尔式摄影法。这主要是由用白纸作为片基造成的。影像质量问题，主要表现在：

（1）清晰度差：

（2）层次少；

（3）影纹粗糙。

优点：“能用负片反复印制正片，这是达盖尔式摄影法所不及的。

卡罗式摄影法（Calotype）的进步与不足

进步之处：

1、氯化银比碘化银感光性强；

2、主要靠显影而不是靠晒相来曝光，可以观察和控制成像； 3、纸质负片，价格低，可以多次复制

不足：成像颗粒粗

一· 火胶棉湿版法

1851年，在玻璃板上获得永久性负片或正片的第一次真正实用的方法

优点：

价格便宜、

曝光时间短（只需15-5秒种）、

操作简便、

清晰度高、

能长久地保持照片原样

火胶棉摄影法的优缺点

火胶棉摄影法的最大优点是，它能拍摄出像达盖尔式摄影法那样清晰的影像，而成本却不到达盖尔式摄影法的1/10。同时，它像塔尔博特式摄影法那样，能用查纸进行反复印制，而影像质量却远比塔尔博特摄影法精细。它兼具二者之长，而无二者之短，加上它的感光速度比达盖尔式或塔尔博特式摄影法都高，在明亮阳光下，曝光时间只需要15秒至1分钟. →影象清晰、质量精细，成本较低,感光速度快

火胶棉摄影法的唯一缺点是，拍摄和冲洗必须在火胶棉未干燥前约20分钟之内进行。因为，火胶棉干燥后不透水，药液无法发生作用，所以，又名“湿板”摄影法。它的这个缺点，给摄影者带来极大的麻烦，特别是外出拍摄，除了摄影机和三脚架外，还必须携带化学药品、暗室帐篷及其他冲洗用具，使许多摄影爱好者不敢采用。

火胶棉摄影法的特点

火棉胶法制作过程敏感度十分高，而且多变，要在每一片玻璃上用手工涂上火棉胶的混合物（用军用强棉药溶解在天空醚和酒精中），当玻璃还是湿的时候，小心地用银硝酸钾激活，曝光和冲晒，然后在氰化钾溶液中固定，最后在金属版上涂上温暖的山达脂和薰衣草油混合物从而完成制作，整个过程中每个步骤都要求精确的操作。由于成像过程的不可预计性，这种火棉胶技术可以产生独特又富有个人风格和情感的影像。

卡梅隆夫人受拉菲尔前派画家的影响：古典浪漫主义

《赫舍尔爵士像》， 卡梅隆 《叫我跟从，我就跟从：让我去死》1867

合成摄影

雷兰德——艺术摄影之父

复杂舞台形式和文学比喻方式的道德题材创始人——《人生的两条道路》

照片的多次印放合成创始人

两次曝光和照片剪辑术的最早尝试者之一

鲁宾逊——画意摄影的先导

首次提出画意派的宗旨——摄影的美学标准和绘画是一样的，艺术摄影越是忠实地模仿绘画，就越接近真正的艺术。

摄影历史篇三：商业摄影的发展历史

商业摄影的发展历史 起步期——照相馆的延伸

国内大部分婚纱影楼的前身是照相馆，当时，人们结婚时一般只拍张简单的合影。照相馆也使用简易的机械相机，化妆也全凭自己喜好，没有专业化妆师和专职摄影师。随着经济的发展，人们对结婚照的要求逐渐多了起来，在拍照时会更换几套衣服，旗袍、军装、古装以及婚纱等。市场要求摄影的分类更加专业和细化，于是一些专拍结婚照的影楼开始出现，它们配备了一些较为专业的摄影器材，有了自己投资的简易工作间。

发展期——第一桶金的时代

从1992年开始，在台湾风行已久的专业婚纱摄影技术渐渐被祖国大陆吸收引进。1994年，国内最早的一些婚纱影楼开始吸引了人们的眼球，这时的影楼不仅引进了专业的摄影器材，也吸收和培养了一批专职的摄影人才，较为专业的婚纱摄影服务也逐渐在工作中显现。“人们在最初的惊奇之后，很短时间内就接受了这种现代的结婚纪念方式。”金巴黎的经理告诉记者，“在这种消费需求的拉动下，大部分影楼挖到了第一桶金。”据一些业内人士透露，在1997－2001年的时候，婚纱影楼的利润相当高，可达到70%左右，这既是从业者挖到第一桶金的时代，也是婚纱影楼的积累期。 成熟期——数码的时代

在市场利润的吸引下，婚纱影楼的经营者不断增多，这为消费者

带来更多精致服务的同时，竞争也开始了。在竞争的过程中，行业内部迎来了转型的契机。2002年，沿海城市在国内率先将数码摄影技术应用在婚纱摄影上，同时也创建了首家数码婚纱影楼。这一技术的应用在减少成本，提高效率的同时，也使影楼内部的工种增多，如电脑后期处理工作，超大幅映像制作等。这不仅要求影楼吸收更多的专业技术人才，内部管理以及相关服务也至关重要。于是，一些经营和管理方式较为成功的婚纱影楼逐渐占据了市场的主要份额，一些经营不善的影楼或退出行业，或缩减经营项目，由市场造成的行业内部分级逐渐明朗。

品牌期——服务的时代

在市场分级的大趋势下，一些知名婚纱影楼成为了人们消费的主要对象。这些影楼渐渐注意到企业形象在经营中的重要性。在不断提高产品质量，加强内部管理的同时，经营者更加注重产品的创新和服务的优化细致。在竞争越来越激烈的情势下，各影楼力求通过各种方法将服务做得更加周到、细致入微。售前，包括影楼的装 修、氛围、格调、接待、介绍等都要充分考虑到消费者的需求；售中，从化妆、服装到摄影、取景、后期制作等也力求满足消费者要求；售后，包括镜框制作、保修、补拍等也尽量让消费者满意。到这时，由照相馆发端的婚纱影楼也步入了品牌期。

文化底蕴时期

文化艺术、民族特色的时代

现在的婚纱影楼绝大部分是以欧美西洋文化为主的，进入了激烈的同质化竞争时代，各有实力点的影楼都在寻求优势突破。于是以传统文化为底蕴、以民族特色为亮点的影楼逐渐出现。随着中国的强大和中华民族的伟大复兴，民族文化将作为本位主义，

回归市场，向世人展示作为四大文明古国之一灿烂的东方古典文明。物以稀为贵，在地球上众多的国家中，具有渊源历史的人类文明发源地的中国，其民族文化是世界历史文明的文化遗产，今天倍受世人关注。因此，以中国文化为背景和内涵的“中国式摄影”，必然兴盛于全中国乃至全世界。加上如今随着“摄影技术”向“摄影艺术”的过渡，摄影早已超过技术层面，更多追求文化层面的内涵，而中国五千年的传统文化，有着取之不尽的摄影艺术题材。古装苑定位于“中国式摄影”，源于古装苑两位创始人对中国文化的尊崇与痴迷，以及对传承与传播中国文化的使命和追求。她是以古装造型为主，让顾客在拍摄的同时，能亲身感受到中国古代仕女的那一份柔美、神话仙女的一种飘逸、大侠的豪爽、书生的彬彬有礼及谦逊，通过不同的摄影风格来为客户进行工作。因此，从艺术理念到创作手法，从服饰道具、化妆造型到场景布置，从服务模式到照片等产品设计，古装苑均以中国五千年文化为依托，萃取中国文化元素精华，完全有别于目前市场以西洋文化为背景的摄影。因而，古装苑必将成为摄影业的权威领导品牌。

编辑本段拍摄风格

婚纱影楼风格大致可以分为3种，如果想要找到自己最合适的，还要根据自身的情况来参考，这样才能量身打造出自己最满意的婚纱照。那么婚纱影楼风格都有哪三种呢?我们一起来分析一下吧：

纯内景婚纱拍摄

这种婚纱摄影是最传统的方式，即在专业的婚纱影楼里，

由专业的化妆师摄影师在室内的人工背景前拍婚纱照，价格大概在2500~5000元。这种婚纱照当天就可以全部搞定，而且婚纱影楼内景的最大优势就是化妆，灯光可以做到非常到位，能把你漂亮的优点全部突现出来，同时你的漂亮又能把单调的室内背景压过去，性价比是最高的。选择这种风格的姐妹们要注意：内景主要看的就是人和衣服，相对比较单调。所以再挑婚纱影楼的时候只要挑最漂亮服装和配饰就可以，如果有造型师的话，也可以反复和造型师探讨最时尚的造型方案，这样能让婚纱照的效果达到最理想的状态。

内景外景相结合

这种夜是时下最主流的婚纱摄影方式，随着婚纱摄影工作室的

兴起，外景婚纱照逐渐成了主流趋势。如今无论是专业的婚纱影楼还是摄影工作室，基本上都是采用内景外景相结合的方式，由专业的化妆师摄影师在室内的人工背景前拍摄，以及部分城市或城郊外景的拍摄，价格比单纯的室内婚纱照稍贵一些。在外景的最大好处是你的神态会变得很自然可爱，有优美的风景作为衬托。外景空间大，也给摄影师一个极大的空间去帮你避开缺陷，另外镜头中长景的运用，会把你溶入最

美丽的风景中，有意境的婚纱照就自然耐看又与众不同，这就是以景衬人的道理。选择这种风格的姐妹们要注意：想要为自己的婚纱照增添与众不同的个性，可以搭配一些个人艺术写真，变化一些情侣装，少一些大特写，这样可以增添不少效果呢。 蜜月旅游全外景婚纱照

对于要求较高的新人，则会选择远一点的美景来拍婚纱照。在享受

蜜月旅行的过程中，挺实在在风景绝佳的自然外景地留下最美好的瞬间，着实是再好不过的选择。不过这种婚纱摄影方式对资金投入相对较高，目前国内最受欢迎的蜜月外景地有海南、云南，西藏，四川等等。蜜月旅行式的全外景婚纱照是花费最高的，怎么也要万元以上。带着摄影师和化妆师一行，一边旅行一边拍，人吃马喂，再加上来回的路费，花的不可能少。不过如果是计划要去蜜月旅行，婚纱照和蜜月一起搞定，这样算下来的费用也并不吃亏。选择这种风格的姐妹们要注意：这种纯外景婚纱照的用光多为自然光，对摄影师和化妆师的实际操作比较高，而且很容易受气候影响，最好提前做好各项预备工作。

常用术语解读

实景

实景是由多个模仿有特点的实景建的基地，不一定每个影楼都有。其灯光和布景拍摄出来的

效果还是不错的，但是人的心情和状态都不如外景。一般来说影楼都会主动奉献一个外景，但是天气欠佳的时候不能出外景，可以考虑实景，因为他不受天气的影响。另外台拍一般不出外景。

台拍台化

台拍台化就是台湾的化妆师和摄影师为你化妆和摄影。入册张数及页数一般影楼都会将几张照片进行组合，让相册更有变化。这种花式设计，非常耗费照片，如果你订的是个60张左右的基础套系，通常按照影楼的除以3的算法，只能做个20p左右的相册，到时候你会觉得相册比预想单薄很多。

相册P数

相册的p数的计算是正反两面算1p，切记与一篇、一页分开。通常影楼小姐在最初不会跟你谈，也不会签下来。建议约定至少不少于多少页，，一般的相册页数是7、

10、12、15、20p还有30p的，但一般要到12、15p相册拿起来才有手感。 相册、照片尺寸

相册尺寸与婚纱照片尺寸概念不能等同，只有满版设计的时候它们才是一样的。如果18寸的相册贴上11寸的照片，不仅照片尺寸大打折扣，贴片质量也远远跟不上满版。

婚纱照选片

婚纱照选片是影楼引导后期消费最重要的一个环节，从几百张漂亮的婚纱照中选择几十张照片出来，不是件容易的事情，所以姐们们一定要保持主见，有条不紊的进行。

婚纱照选模板

拍过婚纱照之后，除了选片之外还有个重要的环节就是选模板，何谓选模板呢？即从哪些你选好的照片中经过美工惊现精心设计出来的漂亮照片。这个一定不能忽视，一定要好好的选择，因为这也就是你的真正的婚纱照了，也就是真正出来的产品。 影楼与后期要具体了解影楼，还要先说说影楼的一般流程，下面是一个典型的婚纱照拍摄制作流程。1、选择影楼2、选择套系签订合约确定套系包含的内容（照片的入册数量、相册与相框种类、可免费选择的礼服套数、外景拍摄地、赠品内容、是否提供底片光盘等）。3．预约拍摄时间一般情况下影楼工作人员会提前通过电话方式与您预约到场拍摄时间，并告知拍照的注意事项、必备物品；4．到场拍摄新人按照约定好的时间到指定场所拍照，拍照过程一般要一整天时间。整个过程包括选择服装、化妆造型、室内拍摄、外景拍摄等；5．后期制作拍摄完后，影楼会告知挑选照片的具体时间，影楼也会将照片送到专业的后期制作公司进行制作。包含了设计、修片、冲印制作等；6．挑选照片根据所选择的套系中所规定的入册照片数量，在全部样片中进行筛选。例如套系中规定入册30张，则新人只能从所有样片中选择30张，交给影楼制作相册，其余样片一般只以刻录光盘的方式提供。7．领取相册按照约定日期到影楼领取制作完成的相册、相框及相关赠品；我们所说的影楼后期，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。1．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。2．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。3．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。 装修设计

1.从室内外空间整合的设计包装上，随时注意时尚带领潮流，提醒自己我是最顶尖的。2.刺激消费者，不定时举办活动可分季节性、特定节日、特殊对象、生

日、星座、生肖等等，加上礼服、器材、科技产品及3D摄影棚的建构下，绝对做到软硬体的相互呼应。3.加强门市服务气质，从彩妆要求制服挑选与口才应对流程，脸部表情与姿体语言表态，培养摄影师的专业技巧，公司每季应安排名师上课加以指导，要求做到随堂考试。4．建立造型彩妆作品，确实针对新人脸型体态服装做造型，不可一妆到底，主管可抽察其作品集。5．礼服选样挑款，培养色彩学及体型比例观察反应，调配新人礼服配套临场对应，立即介绍说词，后制e化的编辑检视，大胆制造版本与颜色，复古、现代、时尚、尊贵、前卫须明显定位。 管理与发展1.企业发展战略

组织结构必须服从影楼企业战略发展的需要。适应战略要求的组织结构会有助于战略实施，从而为影楼目标的实施提供了必要的条件。战略是实现企业目标的各种行动方案、方针和方向选择的总称。为实现这一目标，影楼可在多种战略方案中进行挑选。在影楼经营中，为获取利润达成影楼发展的目标，我们可以采取低价策略，尽可能地降低成本，在器材、服装、化妆品、人力资源等方面加以控制，最终以廉价争取广大的低收入消费群，在量中求得效益；也可以把目标定位为高端市场，以豪华装修、高档礼服、周到服务、一流技术打造贵族消费氛围，博取高收入消费群；既可做全面的商业摄影服务，也可以从事某一专业摄影的服务，如婚纱专业店、写真专业店、儿童专业店等。战略选择的不同，会在两个层次上影响影楼结构的划分：其一，不同的经营战略产生不同的业务活动，从而也需要相适应的组织机构设置；其二，战略重点的改变，会引起各部门和各职务在经营中重要程度的改变，因此要求各管理职务以及部门之间的关系做相应的调整。

2.市场环境

影楼在生存和发展中所面对的市场环境是纷繁复杂的。市场环境必然会对影楼内部的结构形式产生一定程度的影响。这种影响主要表现在三个不同的方面。（1）对岗位和部门设计的影响市场环境不断变化，影楼只有不断适应这种变化才能更好地生存。所以影楼在自身机构设立时就要根据外部市场环境的应对需要，结合本影楼所要完成的任务进行岗位和部门设立。例如：在大型影楼中外展部的设立就是由市场环境所决定的。（2）对各部门关系的影响市场环境不同会给各部门工作任务的完成带来不同程度的影响，带来影楼不同时期工作重心的转移，也就产生了各部门间的协作支援关系。在影楼市场旺季将至时，工作重点就要放在吸引客源上，组织结构就要前倾，充实门市部、展业部的力量，有必要还将增加其业务内容下的部门设置。而这些力量的补充就来自于摄影、化妆、礼服、美工等部门的支援。（3）对组织结构总体特征的影响外部环境决定影楼的内部特征，对组织结构的要求也是不一样的。在宏观的市场经济条件下，现代影楼更多地呈现出现代商业服务企业的特征，其机构的设置也围绕着应对市场竞争而进行。例如：企划部、展业部等都是传统照相馆所没有的。

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