导航仪倒车影像价格 [会动的声音和影像]

　　动画音乐是一门交叉性学科，其中既有音乐又有动画。现代的音乐和动画已经是比较成熟的艺术形式，声音可视化和视觉声音化它们各具魅力、各有特点，音乐是以“听’来作为欣赏的艺术形式，而动画画面则是以”看”为主的艺术形式，这两者的结合本身就具备了丰富的感染力，完美的画面加上合适的音乐，两者的结合给我们带来身临其境的真实感。
　　
　　电影发明之初并无法取代传统娱乐，虽然默片时期不断在影像技术上追求精进，但电影声音仍需在舞台下伴奏。电影声音发展的历史和录音技术的发展是密切相关的，早期的电影并非不愿一种是声音，而是当时的科学技术水准无法满足影响与声音的结合问题。当时的伴奏音乐与影片的影像并没有直接的关系，因而产生音画不协调或者错置的状况。然后为了尽量避免音画脱序的发生，而发展其他配乐的方式，像是聘请作曲家为影像量身制作专属的电影配乐，或是将古典音乐类型依照适用的情节加以分类，为电影的剧情选择对应的音乐乐段，贴上快乐、悲伤、气愤等标识，以便在剧情出现时能立即运用。
　　直到20世纪30年代有声电影问世后，动画才打出自己的一片天地。1928年迪士尼的第三部米奇动画片《蒸气船威利号》成为影史上第一部有声卡通片。1935年《米奇音乐会》，米奇首度以色彩面貌出现，片中米奇只会的乐团遭受到暴风雨那一幕，音乐与音效密切的结合，把古典音乐演奏现况有趣的表演出来，放佛可以想象音乐本身就在龙卷风里头转呀转。所以动画比起真是的电影更强调音乐与音效的结合。对于动画片来说声音可谓是必不可少的元素了。
　　在现今高校中一般的美术动画专业都会开设动画音乐这门课程，但是由于是涉及到音乐专业知识，一般是由音乐教师来教授，一般的音乐教师来上这门课会走进一个误区，就是动画音乐就是音乐欣赏的另一个名称而已，所以很多音乐教师把这门课当做音乐欣赏来上。但是其中就会忽略到很多问题，第一上课的对象是美术专业学生，如果当做音乐欣赏来上，有很多的音乐知识他们接受不了，第二由于音乐欣赏的音乐大多数不具备针对性，所以在贴合画面上会很牵强，这样的结果就是教师把课上完了，下面的同学基本都不明白，只是听了好多音乐而已，学生不能把听到的音乐融汇软通不能理解，更不要说把不理解的音乐来配画面了，所以在教学中首先要解决的就是声音可视化的问题：
　　
　　1.声音可视化
　　人脑之间的联结是一种模拟作用，然而音乐的神经动态是一种乐音的模拟表示。简单地说，声音它是完全抽象的，透过“听”而感觉到它，如果这种感觉转由习惯图像思考的艺术创作者，借由人类重要“听”的能力，在听音乐时可以无限产生虚幻的思维，再借由这种虚幻的地位产生虚幻的视觉；大部分艺术家通常都有虚幻的视觉能力，将它予以可视化、具象化，产生出创作者想象世界。
　　这种声音可视化的训练早在20世纪中旬都已经有国外学者带入到了国内。在国内先进的教学院校，这种教学实践甚至运用到了招生选拔中，测试考生这种把一种感觉转化成可视化的能力。例如让考生欣赏一首歌曲再将其对歌曲的感悟具象成一副图画。这种虚幻性思维转化成具象的可视化的训练有助于日后对学生的教育和培养。这种培养有助于将同步的感悟表达出来，比如在1995年《onyourmark》是宫崎骏为“恰克与飞鸟”画的6分多钟的音乐录像带，画面一如宫崎骏式的环保意题诠释，歌曲的元素再加上动画的视觉画面相互搭配。由于动画的天马行空，观众更增加一层的想象，这样的音乐、歌曲与动画应用于很多地方。这种声音可视化的例子是比较典型的，动画家在聆听音乐后的解读，把音乐具象化。动画虽在音乐节奏上有其限制，但也由于动画的无限想象，角色动作设计与画面的视觉想过就会有另外别于一般拟真写实的情况。
　　音乐的主要构成有――节奏、旋律、速度和力度等等，在动画课上这些要素是学生理解音乐的主要条件之一。音乐从艺术性来看，是时间和动态的,而它的时间性、动态性是通过节奏反映出来的。节奏是音乐的重要的语言,是音乐的大梁,是音乐的基础。因此,在欣赏乐曲时可抓住其节奏特点引导学生来理解音乐形象。[1]例如欣赏二胡曲《赛马》时,抓住类似奔跑的节奏型,通过听听、拍拍、说说等形式启发学生想象骏马在草原上奔驰的情景。从而学生在一种抽象化的感觉中提炼出具象化的画面。
　　从旋律上来分析：旋律是音乐中人的表达语言,是音乐的灵魂,是塑造音乐形象的重要因素。有了音乐的节奏,再加上优美的旋律,才使其具备了感人的因素。因此,在教学中注重引导学生分析乐曲的旋律特点,能使学生更准确地把握音乐形象。比如肖邦的《雨滴》这首钢琴作品，初听时可以根据音乐的起伏把音乐分成几段，之后引导学生想象此起彼伏的旋律,来找到一种意境、一种画面真实感。
　　从速度上来分析：音乐的速度直接影响音乐的风格、特色和基本形象，无论什么样的乐曲，速度的快慢决定了其重要的特征，抒情的、狂热的、安静的，不同的速度出来的效果是不一样的。
　　从力度上来分析：力度的变化，可以使所要表现的音乐形象更鲜明、生动。力度的大小直接决定了所听的音乐所处的场景。这样，逐渐使学生从音乐的结构上对乐曲进行欣赏,课堂也会从气氛从低沉到活跃而有序,学生也能较准确地学习到自己对音乐的理解和感受。
　　英国偶动画奎氏兄弟的创作大量仰赖音乐所刺激出来对主题及影响构成的灵感，以真人应相结合物体或偶来创作，风格奇特、超现实，影片无对白，光线、物体的动态以及镜头的移动都被视为是一个创作乐曲旋律的音符，使影响呈现出强烈的音乐感，这也是动画将音乐可视化的应用。
　　
　　2. 视觉的声音化
　　“声音的视觉化”或者“视觉的声音化”两者并不是凭空想象的，前者是借由音乐来进行心理实验，后者则运用影像来予以验证。而就声音与影响之间对人类感知的关系，1938年爱森斯坦在拍摄《亚历山大》一篇就与作曲家充分讨论音乐对画面的关系，创造了蒙太奇手法的研究，以音乐做比拟，求助于音乐的一些概念，例如节奏、弦外之音、主旋律等等，对爱森斯坦来说，每一种类型接产生特定的视听效果。
　　音乐界和线条、几何图形或是色调等的音乐性连续动态画面，不难让我们联想到电脑播放软件的视觉效果，随着音乐旋律、音调的起伏，呈现粒子、色彩、碎形等视觉效果的画面。坊间有专门的软件，首先处理好音节上的每一个画面，透过音乐的输入来驱动画面，遂而产生音乐的形貌。这些基本概念早在实验影像先驱者德国的奥斯卡就试验过了，他拍摄一系列用抽象图形的影片欲将声音具象化，充分地把影响与声音做的对位式处理。动态影像结合著名的交响曲，音乐提供了节奏，与各式各样的抽象形状互动产生了趣味，这样的创新与结合，使他的影片《幻想曲》广受欢迎。
　　我们可以使用沙子或者是电影胶片等任何材质来，逐格拍摄，以构成基本的图像元素，借由跳动与变形，呈现如有音乐般的律动。而实验动画就是视觉声音化的最佳验证。
　　
　　3. 结语
　　动画音乐是一门交叉性学科，其中既有音乐又有动画，在对音乐做出分析后，这时所要运用到画面上的音乐的选择就是我们要面临的难题了，因为动画专业同学不能自我创作全新的音乐，那么只有采用已有的音乐来使用，这样选择合适的音乐来结合当前的动画以求达到最好的效果。现代的音乐和动画已经是比较成熟的艺术形式，声音可视化和视觉声音化它们各具魅力、各有特点，音乐是以“听”来作为欣赏的艺术形式，而动画画面则是以“看”为主的艺术形式，这两者的结合本身就具备了丰富的感染力，完美的画面加上合适的音乐，两者的结合给我们带来身临其境的真实感。
　　
　　参考文献
　　[1] 李稚田.《影视语言教程》，北京师范大学出版社，1999 年.
　　[2] 曾田力.《影视剧音乐艺术》，北京广播学院出版社，2003 年.
　　（作者单位：青岛农业大学传媒与艺术学院，山东青岛266109）

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