[关于现代美术] 现代美术

　　现代美术因存在形式变化而区别于传统美术。现代派的美术，最初发展时期是于西方国家二十世纪兴起来的现代美术流派。现代美术具备自身最大的特点就是突破和摆脱了西方写实美术的传统，它更加强调的表现艺术家主观的精神的艺术形式。我们知道艺术历来是追求新事物的创新，美术作品也一样，所以美术的作品在现在这个时代不仅讲究形式上的艺术现代感，同时对美术的批判性也是运用现代美术批判理论。
　　1.现代美术的认识
　　现代美术区别于传统美术而存在，它丰富多彩化、变幻莫测，创新是其最大的特点，创新意味着变革旧思想，意味着否定和批判，因此就出现了艺术的不断变化。从而在新事物的交替和发展下，现代艺术与传统艺术产生冲突，最终在斗争的环境下而诞生。
　　现代美术是具有很强的个人思想性、主观性的产物。罗齐曾西方现代美学的开山鼻祖曾说到：“艺术是直觉，直觉表现情感，艺术就是抒情的直觉。美就是直觉的成功表现。”现代艺术它否定了传统艺术的原则，不把艺术当作是对客观事物的模仿。现代艺术更加注重的是去主观的去创造，去用自己独特的艺术语言表达情感，它是人个性表现的产物。
　　2.传统的审美思想与现代美术间的冲突
　　中国的传统艺术在五千年历史的源远长河中吸取了千年的精华散发出特有的气质，而随着社会的不断发展现代艺术的出现，两者在审美的实践意义上表现出前所未有的冲突。其主要表现在3个方面：
　　1）审美思维方式不同。在中国传统的审美思想中体现的是一种宏观上整体性的美，注重各事物间的联系和自我心灵上的体验。而在现代美术中的审美思维是缺乏主体内心的自省，它的审美中心思想是西方人文主义复习的以人为代表、以人为中心的人文主义思潮，用人权对抗神权，尊重人的思想。虽然传统艺术与现代艺术在审美思想方面上都是以人为中心，但审美的方向上是存在差异的，传统的审美思想强调灵静、强调人与自然的和谐发展。而现代美术在艺术思维上看重的是人的自然与社会属性，它表现在人征服自然控制自然的能力，对自然的一种抗拒性，而且在现代美术作品中多用解构主义的思维方式进行审美，缺乏一定的整体性。
　　2）审美价值取向的差异。在传统审美思想的价值取向下，人文主义情怀浓厚。中国古人把对自然的感情和内心的自我追求通过自省的方法来完成对美得追求。在中国的山水画中，就体现了艺术家通过大自然来感悟人生。在现代美术的作品中，很少看到“肇自然之性，成造化之功”的审美价值取向，它更倾向于对自我价值的体现，强调的是人主体的地位，以及人对社会现状的消极态度和不满情绪发泄。
　　3）在艺术表现手法上的冲突。传统的中国画中所表现出来的形式只是艺术家在山水在笔墨间的吟唱。中国的传统画着重于物体的内在体态和气质，西方的绘画是重于写实性，所表现出来的艺术形式逼真、强调对事物刻画的精确性。印象派的诞生开了现代艺术的先河，印象派否定了西方传统派作画的单一表现形式，放弃了严谨的造型能力。被誉为现代派艺术之父的塞尚，绘画的形式不再是对客观事物的监督模仿。
　　3.现代美术发展的美术意义
　　现代美术自身存在的意义是与传统美术存在的美术性质不同，搞清楚这一点对研究现代美术发展的美术意义是很重要的。现代美术是在美术创作中融入现代感，是现代人在新的形式下的对现实生活的理解基础上达到内容和形式上统一的艺术。世界上一切事物都是变化发展的，所以艺术的变化是依据一定的时代，现代人在某些思想上的意识变化。现代美术是一种形式上的变化，它具有以下几个特征：
　　1）不“美”是美的美术作品的重要体现。这里所谓的不美是指现代美术中的不美，是指在形式上不遵守艺术界共同认可的美学准则。在现代美术作品中，我们常常看到画面只是涂上一些色彩斑斓的或者黑白的线条画，这些画并没有在视觉上给人美的体现。我们这里体现的不“美”称为艺术形式上的美。
　　2）美术活动理论化。传统的艺术在造型视觉上的形象是有着一定的对象含义的，而现代美术则不然，观赏者在视觉上具有自己的主观的意向。
　　3）美术界限模糊化。美术创作个人类艺术造性活动不局限于一种思维形式，是在某种思维状态的主导下来进行主体的创造和认识。美术自身界限的模糊在整个艺术活动中往逐渐模糊的侧面下发展。在这种历史发展的必然结果下，艺术活动与人们的日常开始紧密的联系，这样很容易让人们解释不清楚什么是艺术的问题。
　　现代美术的发展对美术教育的发展具有一定的指导性作用，特别是对其作品的审美度的看法。这种艺术创造下的美需要我们用新颖的眼观去鉴赏，用心去感受。另外，由于现代美术发展而掀起的艺术节的狂热，不同的思想不同的流派在世界同一个舞台中融合，对现代美术形式的理解扩大话。人们物质水平的提高和文化教育的普及程度的提升是推动现代美术艺术流行发展趋势的重要因素。人是具有社会属性的，追求自由是人不变的中心，然而在社会的条件下往往会束缚人的这种个体追求，无论是精神上的还是物质上的。在文艺复兴时期，以人为中心是指导思想，关注的对人精神上的一种复兴，人们的思想在那个时候得到解放，在一定的程度上促进了艺术家对艺术活动的创造性。不像以前的封建时期，在这个时期解除了人的表象精神的束缚，人们开始对艺术的形式进行大胆的改造。
　　4.结语
　　艺术的创造的题材来源于生活，生活是艺术家创作的灵感，如果没有多姿多彩的生活，就不会产生伟大的艺术家。在艺术界这个庞大的体系下，艺术家需要用创造性的思维来表现自己独特的思想。在现今高速发展的时代里，现代美术追逐新变化新事物的要求在特有的社会里加快了创作的步伐，抛弃旧的思想，用独特的眼观去审视自己的艺术活动只有这样创作出来的作品才能在审美上、思想上赢得观众的芳心。传统的美术很难把握和反映现今人内心的情感，所以先进的、反映时代生活主体的审美观念必将取代落后、保守的审美标准。
　　
　　参考文献
　　[1] 张晶. 作为美学新路向的审美文化研究[J]. 现代传播，2006.
　　[2] 宋国栋. 艺术的放逐与审美的拯救[D]. 华东师范大学，2007.
　　[3] 冯晓阳. 美术教育价值取向的历史变迁与现实观照[D]. 首都师范大学，2005.
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