独立学院艺术设计专业《素描》课程教学创新与实践 艺术设计素描

　　摘要:独立学院艺术设计专业受生源、师资、课时量等因素限制,要确保《素描》课程的价值,就必须依据其教学定位、教学目标、市场需求等,有针对性地开展教学;在课程定位、教学观念、教学方法、教材建设等方面深入研究,建立起素描为专业主干课服务的意识,强调素描的应用能力培养。
　　关键词:独立学院;艺术设计;素描;设计基础;创新与实践
　　中图分类号:G642.4 文献标识码:A
　　
　　设计专业的基础教学是我国艺术设计院校探讨的重要课题,作为基础实践教学环节的重要课程――素描,也是当前设计基础教学研究、改革的重中之重。传统素描教学与现代设计专业素描教学的区别早已明朗,设计教育工作者们在朝着改革的方向不断迈进。然而独立学院因其生源、师资、教学定位、教学目标等与一本、二本院校有区别,且又不同于高职高专,这就决定了对其教学大纲、课程设计、教学方法、教学手段、教材建设等一系列问题要区别对待,对其教学模式要加以专门研究。
　　
　　一、明确素描课程在专业培养目标中的定位与课程目标
　　
　　艺术设计专业的《素描》课程,其终极目标是为设计主干课程服务,与设计各专业后续课程很好地衔接,并打下坚实的基础。各专业人才培养目标中对素描教学均有具体明确的要求,总的教学目标是培养学生的造型能力和创造性思维表现能力;突出教学内容的实用性和针对性,使学生达到既能把素描直接作为表现手段,又能在专业后续课程,如平面构成、图形设计、建筑空间表现、动画造型等课程的学习中感受到素描基础的铺垫和引导作用。
　　以平面设计、环境艺术设计和动画设计三个专业为例,我们确定了素描课程的教学定位,如下图所示:
　　
　　教学改革中,不乏取消基础造型能力训练的声音。但是实践反复证明,由于独立学院生源在基本功水平上参差不齐,即使高考前有基础的学生,其方法和思维也被“高考模式”残害至深。基础素描教学成为纠正方法、培养创新意识和设计意识的起点。
　　如何与专业后续课程紧密衔接,使学生感觉到素描对专业“有用”,是教学定位的关键所在。专业素描训练的目的就是结合专业特性,继续为提高素描的“应用性”而开设的。以平面设计专业为例,素描大纲确定课堂教学的课程模块为造型能力训练、形式美学训练、创意思维表达训练。此外,由于受课时量限制,必须辅以课后作业,每周不少于10张“观察速写日志”,学生以速写形式记录生活,表现所思所想,强化手绘能力和思维表达能力。
　　
　　二、突破传统模式,转变教学观念
　　
　　改革,困难多在于观念、意识的转变。突破传统模式,转变教学观念,不仅仅是教师要做到的,更重要的是要引导学生转变观念,树立科学的学习观。
　　独立院校素描课程的教学师资结构多为“两头大、中间小”,结构失衡为改革创新和实践带来困难。此外,专业学缘结构不良是突出问题。在高等院校,设计基础并没有作为独立学科和专业呈现,没有相关毕业生也就谈不上有相关的师资。因此,很多公办院校跟独立院校一样,素描教师多为绘画类专业毕业。一方面老教师大多受“大美术”观念影响,对设计以及设计素描的认识不够,教学观念的转型需要过程;另一方面青年教师也多出自纯绘画专业,任教时间不长,同样对设计本质的认识不够深入,这是客观存在的。
　　重新建构多元、多维、多向的设计素描教学新体系,使设计基础教育从造型和工艺美术基础教学的简单因袭中摆脱出来,至少要实现以下两个转型:
　　一是从单一写实训练向多元表现训练转型。艺术设计专业的素描不仅要训练学生的再现能力,更要培养他们的表现能力和创造能力。单一写实训练过于强调技巧的训练,对启发学生想象力和培养创造性思维来说是有局限性的。充分尊重学生个性及自我表达,对开发学生思维、丰富学生的绘画语言大有裨益。这种气氛中的教学可以最大限度调动学生的积极性,培养观察力和想象力。
　　二是从注重模仿能力训练向注重创造性思维表达训练转型。设计专业素描课程根据各专业方向特色,进行表现和创新训练是必要的。很多学生能将看到的画出来,但是脑子里想到的画不出来,事实上就是“眼”、“手”、“脑”没有达到三位一体。在平面专业素描课程中加入“艺术创想与表现”课程模块,在环艺专业素描中加入“景观创想与默写”课程模块,在动画专业素描中加入“人物场景联想与默写”训练内容等,都是值得尝试的。
　　
　　三、创新教学方法与教学手段
　　
　　素描课程与设计专业课程的严重脱节――以培养艺术家的方式去训练设计专业学生的方法不是明智之举,而且已经遭到质疑。设计专业素描教学不仅要强调造型能力的提高,更要在教学中强调设计意识的建立和创新思维能力的训练。简单以纯艺术的视角进行素描训练,极其容易导致素描基础与设计实践的脱节。为了避免这种“无意义教学”,从制定大纲、确定教学方法和手段,到课程设计、教材建设等环节都需要悉心设计。
　　(一)分专业制定教学大纲
　　一份教学大纲打天下,不分专业、不分学生特点“一锅煮”,是很多独立学院办学初始普遍存在的弊病。教学大纲是组织教学的基本依据,针对独立学院实际情况,要综合考虑生源水平、课时量、教学定位、就业特点等多方面因素,力求做到具有针对性和实效性。为此,“分阶段,分专业”教学法可供尝试。
　　(二)“分阶段,分专业”教学法
　　“分阶段”教学是将素描课程教学分为三个阶段,每一个教学阶段教学目的和要求不同,各阶段衔接紧密,形成完整、系统的教学内容。如基础造型训练阶段重在强调基本功训练和基本造型能力的训练;创造性思维表现能力训练阶段则突出学生个性创新思维和创新能力的培养;专业素描能力训练则加强为专业后续课程服务性和针对性。
　　“分专业”实施教学。在专业设计素描教学中,各专业针对专业特性,课程教学内容各有侧重。例如平面设计专业侧重以开拓思维、启发想象、多种表现方法和草图手绘能力的训练为主;环艺专业以训练空间塑造能力和手绘默写为主;动画专业则以人物、场景造型为主。当然,我们不是说平面专业就只画装饰、搞创意,环艺专业就只画房子和树。问题的关键不在于画什么,而是怎么画。在教学中,各专业的具体表现手段要追求多元化。整个教学实施方案如下图所示:
　　
　　(三)科学设计课程,创新教学手段
　　针对独立学院办学层次和定位,以培养学生的动手能力及应用能力为旨归,以市场、行业的实际应用要求和专业后续课程的要求为导向,是进行素描课程设计的基本原则。有针对性地选定课题内容进行训练,保证素描教学的实用。如平面专业增加课后速写日志;课堂静物不再人为摆放,让学生从零散的一堆静物中,主动寻找元素进行画面构图处理和创意联想,直接与后续专业课程如装饰图案、图形创意、版式设计、草图表现等建立联系。动画专业以学生自己的照片为原型进行写实和夸张变形训练,在人物速写中自己设定场景等。环境艺术专业素描加大钢笔画、速写力度,在景观速写中对物象进行变化处理,或者在空地环境中进行建筑景观的创想等教学手段在一定程度上与传统素描教学手段有很大区别,与专业特性联系紧密,不仅增强了学生学习的兴趣,更为日后专业发展奠定了基础。
　　受制于学时、生源等客观因素,素描教学必须做到教学目的清晰,每一次训练任务均要有明确的目的性和针对性,过分强调绘画技巧的教学对于独立学院的学生来讲是不切实际的,往往采用针对专业后续课程应用的“短、平、快”快速表现训练更为合理。
　　(四)建立多维教学平台
　　素描是实践性较强的课程,建立全方位、立体化的实践教学平台是提高教学质量的重要保证。为此,我们建设了与课程配套的素描实践教学环境,如下图所示:
　　
　　
　　四、加强“双轨制”教材建设
　　
　　新的理念和设计创新思想不断出现,要求素描教学在内容和方法上及时更新,适应发展。否则,难以使学生学以致用,影响学生学习兴趣和积极性。因此,教材是影响教学内容的重要因素。
　　艺术设计专业的素描课程坚持优先选用国家级优秀教材与结合学校实际的自编教材相结合的原则。前者满足本科教学的基本要求,后者体现学校特点和个性化教学的要求。如下图所示:
　　
　　
　　五、结语
　　
　　独立学院的素描教学有与其他高校一样的困惑,同时也有自己要面对的特色问题。以上只是粗略的综述,实际上在教学改革与实践中面对的问题往往更为繁杂。总的来说,素描就是素描,只是基础,不能吃了专业课程的饭。否则就是课程合并,素描去留层面的问题了。把素描变成图形创意,或是装饰图案、建筑快速表现、动画造型等,不是明智之举。把握好尺度,针对独立学院实际,在基础与专业之间找到契合点,搭起衔接的桥梁才是设计素描的定位原则。

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