[十大世界创意建筑] 创意建筑设计

　　法国密特朗国家图书馆　书中自由黄金屋 　　 　　设计师：多米尼克?佩罗 　　建成时间：1996年 　　塞纳河右岸具有一片独特而亮丽的景观，它便是座落在巴黎塞纳河畔的密特朗国家图书馆，被密特朗称为法兰西最高的建筑艺术。
　　图书馆由深得密特朗总统赏识的青年设计师多米尼克?佩罗负责设计。最早的构思从两片树叶开始的，四栋大楼各有两面互成90度的楼体组成，对称伫立在宽阔广场的四角，从巴黎向东南方遥望，图书馆的上半身犹如四本大书在城市中展开，而不走近就看不到的下半身则埋在地下，这一部分才是它的艺术灵魂。四本大书鲜明地划定了图书馆这块具有象征意义的馆舍在巴黎的位置。
　　它的建筑设计和室内装饰、家具的配置均由一家公司承包，采用了先进的科学技术，实现了内外和谐，体现了法国人很强的
　　环保意识。所有的墙壁或是铝合金或是玻璃，地面从室外到室内全是木质的。家具大都是木质的，玻璃及金属材料给人以强烈现代意识，木地板和森林则使人反璞归真。四座大厦外表是玻璃的，为了保护图书，避免阳光辐射，玻璃内则增加了一层活动木板墙。因此，当阳光照射时，大厦就变成了本木色，背阳光时则亮丽透明。大厦表面的木质活动墙所用木材全部从加蓬进口，广场和室内木地板所用木材全部从巴西进口。
　　在室内空间的组合方面，有许多地方采用了先进透气的钢丝纺织墙，使空气流通，没有憋闷感，人们能与外部共呼吸而不能相视。
　　由于大面积采用玻璃和钢化材料，产生许多反射光，但这些从钢化墙壁上反射出的冷色。又似乎在与无所不在的本木色的木质材料和深红色的地毯所反向的暖色相互辉映，实现了材料间的光的协调。
　　
　　瑞典奥斯陆歌剧院建筑让城市和谐
　　
　　设计师：挪威建筑事务所Snoehetta设计
　　建成时间：2008年4月12日
　　奥斯陆歌剧院诠释的是权威和美丽，音乐和歌曲令其魅力四射，作为文化中心，来到新歌剧院也就宣告着您真正来到了挪威。最重要的是，这是一座被所有人共享的建筑：任何一位到奥斯陆(Oslo)的人都会想到此参观，爬上这座被英国卫报著名设计评论家Jonathan GIancey称为“Snohetta的大理石山”的建筑。
　　　奥斯陆歌剧院(Oslo Opera House)建设用时5年，临近证券交易所和中央车站。它是继14世纪初建造于特隆赫姆(Trondhelm)的尼德罗斯大教堂(Nidarosdomen Cathedral)后，挪威国内最大的文化建筑。大剧院基座的占地面积超过3万8千平米，相当干4个国际标准足球场。剧院内有三个
　　舞台，1千1百多个房间。体现了设计者对建筑的独到见解，是一件将内在流线造型和外在简洁轮廓二者高度结合的浩大工程。
　　2008年10月歌剧院在世界建筑节开幕式上赢得文化类大奖。时代周刊的RichardMorrison曾经这样描述：我恋爱了。她是挪威人，华丽至极。有趣至极，还有着令人惊讶的内涵。她就是奥斯陆歌剧院，从峡湾中拔起，美丽惊人的大理石和花岗岩屋顶让她看起来就像一座出水的冰川。
　　内部空间的宏大被丰富的线条和平面所切割，形成非常耐人寻味的空间语言和建筑层次，功能空间如休息厅、酒廊等用极其简约的手笔处理出异常
　　静谧的效果，与歌剧院本身的气质形成和谐整体。
　　奥斯陆歌剧院尽管外形是来来派的斜角结构，但并非高高在上，参观者可以在屋顶上野餐，也可以从外面连接屋顶的巨大坡道上到
　　32米高的屋顶上，这里百无禁忌，人们可以野餐或从坡道上滑下，甚至可以跳入奥斯陆海湾的海水中。
　　歌剧院的内部是一座同样宣扬平等主义的大厅，有
　　1359个坐席。黑色橡木建造的剧院甚至没有设置寻常歌剧院都有的包厢。即便是挪威国王Harald和皇后Sonja也只是坐在一个5米不到的区域内，与其他观众
　　隔开。每个座位的背后有一块小屏幕，播放歌剧表演的字幕和翻译。
　　
　　西班牙艺术及科学之城多功能结合带动经济
　　
　　设计师：圣地亚哥?卡拉特拉瓦(Santlago Calatrava)
　　建成时间：2004年10月28日
　　瓦伦西亚是西班牙第三大城市，艺术科学之城(City of Arts and Sciences)便是沿着几乎两公里的轴线，座落在瓦伦西亚，总占地里面35万平方公里，整个空间是开放型。是集科学博物馆、剧院、表演厅和水族馆于一身。教育和娱乐相结合。由西班牙建筑师圣地亚哥?卡拉特拉瓦设计的多功能建筑。
　　整个文化中心建筑的组台非常的新颖，气势磅礴，由两个建筑大师设计。带动了当地经济、旅游、房地产等快速发展，成为瓦伦西亚市新的高级住宅区、重要观光景点。科学艺术城对面也盖起了大型的结合高级旅馆的购物中心Aqua，以及西班牙最大的连锁百货公司“英式剪裁”的新馆。在艺术科学城的另一边，原本就是家乐福大型购物中心，结合电影院及精品街，现在更是人潮不断。这项大工程的兴建，除了展现瓦伦西亚市这个商业古都的经济实力之外，也证明了艺术、美感、创新的建筑，不但提升一个城市的文化水准、观光地位，更能实质大幅提高城市的经济繁荣及增加工作机会。
　　
　　迪拜旋转塔　建筑版变形金刚
　　
　　设计师：戴维?菲舍尔
　　建成时间：预计2010年
　　让一座摩天大楼在空中旋转“跳舞”，听上去像是科幻小说。意大利建筑师戴维?菲舍尔宣布，他将在迪拜建成世界首个风力发电的旋转摩天大楼。迪拜塔于2004年9月动工，预计2010年世人就可以欣赏到这座不停舞动的80层大楼。
　　这座大楼建造方法另类，大楼的每一层将在意大利预先做好，再运到迪拜组装。“迪拜旋转塔”每层楼之间都装有风力涡轮机提供动力。
　　迪拜塔的高度目前已经达到629米，超过了高度为628.9米的美国北达科他州KVLY-TV电视发射塔，从而成为世界最高建筑。KVLY-TV电视发射塔自1963年以来保持着世界最高牵索建筑纪录。
　　耗资约10亿美元的迪拜塔建成后，由意大利著名设计师阿玛尼设计的世界首家阿玛尼酒店将坐落其中。除豪华公寓、商用办公室和休闲设施外，迪拜塔还将在第124层设置观景台，让游人从约440米高处饱览迪拜风光。
　　
　　墨尔本音乐中心和戏剧剧场双管齐下日夜辉映
　　
　　设计师：澳大利亚ashton raggatt mcdougall公司
　　建成时间：2009年
　　建筑物分开运作，它们在城市的同座艺术区相连。左侧是墨尔本剧院，右边则是墨尔本音乐中心。剧院特点鲜明在于外观白钢组成了几何排列管三维式。最好是在夜间观看，可见简单的黑白色调与鲜艳的红色装饰碰撞效果。大堂空间延续了几何图案。右边的墨尔本演奏中心是一座较大的建筑，包括两层演奏厅和一问小型表演厅。该大楼的门面是白色，装饰了蜂窝玻璃窗。设计运用了最好的音质体系，力求高品质享受。墨尔本音乐中心和戏剧剧场于2009年年初开放。 　　
　　西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆属于未来的奇幻建筑
　　
　　设计师：弗兰克?盖里
　　建成时间：1997年
　　古根海姆博物馆由美国加州建筑师弗兰克?盖里(FrankOwen，Gehry)设计，在1997年正式落威启用，它以奇幻的造型、独特的结构和崭新的材料博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。
　　该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有1100Q平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件(从法国军用飞机制造商达索公司引进，名叫CATIA)逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩。部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。
　　
　　美国沃尔特?迪士尼音乐厅波浪线条贯穿内外
　　
　　设计师：法兰克?盖瑞
　　建成时间：2003年10月23日
　　由普利兹克建筑奖得主法兰克?盖瑞设计的沃尔特?迪士尼音乐厅(Walt Disney Concert Hall)位于美国加州洛杉矶，是洛城音乐中心的第四座建筑物。主厅可容纳2265席，还有266个座位的罗伊迪士尼剧院以及百余座位的小剧场。这座超现代的大型建筑成为了洛杉矶爱乐乐团的新家，同时它更是以其动人心魄的独特外表成为美国第二大城市洛杉矶的新地标，成为一个音乐爱好者和旅游者共同膜拜的艺术殿堂。音乐厅建成以来，成为洛城最引人注目的地标性建筑之一，其独特的外表引来的关注早已超过了他音乐厅本身。当地以及许多美国以外的媒介常常撰文报道，“与法国的埃菲尔铁塔、伦敦的议会大厦一样，因为它无比奇妙和鲜明的个性，迪士尼音乐厅已经成为世界各地摄影爱好者最喜欢聚焦的建筑之一。
　　建筑物内外看不到任何一处垂直的立面，无论墙、柱、天窗还是穹顶，全都是斜线或弧形走线，给人妙不可言的观感。建筑师在厅内设计上认为欣赏音乐是一种全面体验，并不仅局限于音响效果。因此在设计时充分考虑了演奏大厅内的视觉效果、温度以及座椅的感觉等因素。大厅设计上。盖瑞运用丰富的波浪线条设计天花板以营造出一个华丽的环形音乐殿堂。为使在不同位置的听众都能得到同样的充分的音乐享受，音乐厅采纳了日本著名声学工程师永田穗的设计；厅内没有阳台式包厢，全部采用阶梯式环形座位。坐在任何位置都没有遮挡视线感觉。音乐厅的另一设计亮点是。在舞台背后设计了一个12米高的巨型落地窗供自然采光，白天的音乐会则如同在露天举行，窗外的行人过客也可驻足欣赏音乐厅内的演奏，室内室外融为一体。此一设计绝无仅有。
　　
　　德国慕尼黑安联体育馆会发光的汽车轮胎
　　
　　设计师：雅克?赫尔佐格(JacquesHerzog)
　　和皮埃尔?德?梅降(Pierre deMeuron)
　　建成时间：2006年
　　瑞士的双子星建筑师雅克?赫尔佐格(Jacques Herzog)和皮埃尔?德?梅隆(Pierre de Meuron)为06年世界杯设计的慕尼黑安联体育馆，堪称是这对明星组合的经典之作。他们得奖无数早已证明其成就卓越，2001年获得可称作建筑界诺贝尔奖的ThePritzker Arohitecture Prize普立兹克建筑奖的他们备受推崇，不单因为他们是鸟巢(国家体育场The National Stadium)或者泰特现代美术馆的操刀人，最重要是他们对建筑的想象与实践早已经超越了这个世代能创造的建筑概念，一定程度上可以称其为来自异次元世界的设计师，为我们所生活的地球不断创造惊奇。
　　外号“会发光的汽车轮胎”的安联体育馆位于泰晤士河南岸，与圣保罗大教堂隔岸相望，连接它们的是横跨泰晤士河的千禧大桥，打破一般人对于球场的印象。建筑主体由2800个镜面气枕组成，这种独特的塑料外膜。具有某种透光性质，内建二万五千万支日光灯炮，夜晚，球场将以红、白、蓝三种颜色变换外观，营造出令人叹为观止的景象。安联体育馆以轻盈活力的光芒创新了传统混凝土体育场馆的沉重。
　　
　　日本银座舱体大楼黑川纪章成名作
　　
　　设计师：黑川纪章
　　建成时间：1972年
　　中银舱体大楼是一栋充满现代主义风格的巨型积木状建筑，是日本设计师黑川纪章的成名之作。舱体楼像由很多方形的集装箱垒起来的，具有强烈的视觉冲击，实由两幢分别为11层和13层的钢筋混凝土大楼组成。中心为两个包括电梯间和楼梯间、各种管道的核心筒。黑川纪章用140个规则长方舱体悬挂在这两个筒体上。舱体用高强度螺栓固定在核心筒上，所有的家具和设备都单元化，收纳2.3m×3m×2.1m的居住舱体内。舱体里，配有沼厕、家具、电视机、电脑、音响设备等，没有一寸多余的空间。开有圆窗沿的舱体单元被黑川纪章称为居住者的“鸟巢箱”。舱体单元构成上的穿插组合，黑川纪章是日本战后一代建筑师中最为重要的一位，设计的灵感来自他在前苏联时看到的宇宙飞船，充满幻想色彩的建筑实践为他带来国际声誉。由于该建筑物体现了“新陈代谢运动”的完美表达，而长期受到赞赏。
　　
　　英国伦敦折叠人行天桥桥类变形金刚
　　
　　设计师：托马斯?赫斯维克
　　建成时间：2007年3月29日
　　可折叠升降的人行天桥横跨在英国伦敦帕丁顿Ma rks＆Spencer总部前的一片水域上，成为连接两部分的通道，它依靠扶手内部的液压系统来控制，由英国的Heatherwick Studio设计，全
　　畏12米，由8块钢板及金属支架组成。这个桥的特点是可伸展可压缩的8段结构，单单看时容易让人疏忽掉它的神奇设计，桥展开时可供行人通过，压缩起来，却可以让小船顺利通过下面的水道。天桥的全部运动都由扶手内极其聪明的液压系统来控制。因此，当M&S的员工想要让游船驶进入口时，它能够灵巧的折叠起来。
　　值得一提的是上海世博会英国馆设计方案“创意之馆(a Pavilion of Ideas)”和岩石造型也是出自设计师托马斯?赫斯维克之手。这个年仅36岁的三维设计师已经被赞誉为“新的莱昂纳多?达芬奇。”

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