摄影与历史

摄影与历史篇一：纪实摄影历史

摄影艺术赏析（论文）

又见荏苒时光——纪实之路

二级学院艺术与传播学院 班级 姓名 学号

又见荏苒时光

——纪实之路

一、摄影的曙光

1、史前摄影史

摄影术的基本原理来自一种简单的光学现象——小孔成像。这种现象在古代的东西方都早已被发现。中国春秋战国时期的墨子（公元前480？~389？）的著作《墨经》中就已经有关于小孔成像的记载。古希腊哲学家亚里士多德（公元前384~322）也发现了这一现象。

1038年，阿拉伯学者Alhazen（1452~1519）描述了一种被“暗箱”的工作器材，照相机就是在它的基础上逐渐完善起来的。

1611年，德国人Johannes Kepler（1571~1630）发明了可携式暗箱。 1807年，英国人Horace Walpole（1717~1797）研制了明箱。

1727年，德国人Johann Heiich Schulze（1687~1744）发现了通过用光与银接触作用的方式来描绘影响的新方式。

2、摄影术的发明

1824年，法国人Joseph Nice-phoreNiepce（1765~1833）成功的捕捉到了一个暗淡的永久性的正像。他把自己发明的这种摄影方式成为阳光摄影术。

1837年，Louis Jacques Mande Daguerre（1787~1851）运用水银蒸汽在金属板上显现影像，他把这一过程命名

为达盖尔铜板摄影术。1939年1月6日，达盖尔公布了他的发明，而1839年也成了摄影术的发明之年。

1841年，William Hey Fox TalBot（1800~1877）为他发明的卡罗版摄影术申请了专利。从1844年到1846年，他制作了名为《自然的铅笔》的摄影集，这是历史上第一本以摄影为方式做成的书。

3、新的进展

1851年，Frederick Scott Archer（1813~1857）发明了以玻璃为底板的

火棉胶法。该方法可以得到非常清晰的影像。在这之后便出现了锡板照片、名片照片、立体照片等一系列形式，摄影成为了19世纪西方社会大众生活的一个部分。

4、摄影与绘画

摄影技术出现之初，有不少画家担忧“绘画从此死了”

，但是越来越多的画

家渐渐都以相片作为绘画的素材并对画家抱有高度的热情。比如法国现实主义画家Gustave Courbet（1819~1877）在1853年就以布尔乔拍的裸女照片为素材完成了《浴女们》。1854年，他以同样的方法完成了巨作《画家的画室》。很多画家，例如法国的印象派画家Edgar Degas（1834~1917）、法国纳比派画家Pierre Bonnard

（1867~1947）、美国画家Thomas Eakins（1844~1916）都成为了杰出的摄影家。

二、美与真

1、都市真相

摄影以其反映真实的特点，马上就成为了人们了解外部世界的手段。

法国政府最早认识到摄影可以作为一种记录历史的利器，于是他们在1951年成立了“历史纪念物委员会”用于拍摄一些当时的巴黎文献资料这是摄影史上国家政权第一次出于公共目的使用摄影，而委员会的成员也成为了历史上第一批官方摄影家。

然而真正意义上的现代都市生活受到摄影的集中关注，可能要等到英国人John Thomson（1837~1921）于1887年与新闻记者Adolf Smith合作的《伦敦的街头生活》的出现。他把摄影镜头对准城市中的贫困现象，第一次主动赋予了摄影展示社会问题的责任与权力。 2、战争的影像

在摄影记录城市的同时，它也渐渐进入了战场。

在克里米亚战争（1854~1856）中，英国人Roger Fenton（1819~1869）远赴战场报道这场战争。他并没有直接呈现战争本身的残酷而是采用间接表现的手法。

而后在爆发于1961年的美国南北战争中摄影获得了大显身手的机会。Mathew Brady（1823~1896）、Alexander Gardner（1821~1882）、Timothy Osullivan（1840~1882）等摄影家，拍摄了战争的各个方面，以全景的形式确立了战争拍摄报道的基本形式。 3、肖像摄影

19世纪最重要的摄影家当推法国摄影家Nadar（1820~1890）。他从1853年开始接触摄影后，于1858年实现了人类的第一次空中摄影，他是第一个在报上为访谈者配上访谈者的照片的人，也是第一个用人工光拍摄下水

道和墓地的人。但是，给后人留下最深的印象的就是他的文化名人肖像。他的肖像摄影以纯净的布光和凝重的姿势为一代精英传神写照。 4、艺术美的表达

对于19世纪的摄影家来说，在构成了对画家的现实威胁的同时也面临着得不到像传统艺术那样的尊重的窘境。因此很多摄影家都把提升摄影的艺术地位作为自己的奋斗目标。渐渐的，就出现了艺术摄影。

英国人Oscar Rejlander(1813~1875)是欧洲艺术摄影的一个重要角色。他在1875年拍摄的著

作《人生的两条道路》以人体象征肉欲与诱惑，是摄影成为教化手段。

英国人Herry Peach Robinson（1830~1901）也对艺术摄影投入了巨大的热情，拍摄了很多优秀的作品。他的《弥留》成为了艺术摄影史上的代表作。

以《爱丽丝漫游仙境》一书闻名于世的Charles LutwidjeDodjson于1856年开始从事摄影。他大胆地运用化妆、导演等手法拍

摄了一系列反映妙龄少女

心理的照片。

更有一些摄影家自诩古典绘画精神来指导自己的艺术摄影创作，用复古的造型和装饰来修饰照片画面在配以充满文学情调的夸张浪漫的标题。比如，1850年到1874年间活跃于巴黎的摄影家B.Braquehais的《胄甲与人体》就是一个典型的例子。

三、意化的艺术与摄影的大众化

1、意化摄影的兴起

在19世纪末20年代初的欧洲和美国，主张模仿绘画的意境和意趣的画意摄影一度盛行。

画意摄影就其美学趣味而言，其实揉入了包含印象派、新艺术运动、象征主义等在内的19世纪的诸多艺术风格。画意摄影家们运用柔焦镜头与照片印放的技法，创造出充满异国情调和浪漫气息的画意效果。

具有代表性的画意摄影师法国人Robert

Demachy(1859~1936)的作品几乎可与绘画大师的色粉笔画或素描媲美。而他的作品《人体》这是他实现自己的使摄影作品达到绘画意境目标的最好范本。

2、向现代主义倾斜

随着画意摄影的发展，现代主义在不知不觉地进入摄影。

以画意摄影闻名于世的Rudolf Koppitz（1884~1936）于1926年创作的《运动习作》中

便可嗅到一些现代主义的味道。

与Koppitz的摄影一样，Frantisek Drtikol(1883~1961)的作品虽然还存在画意摄影的遗韵，但他以人体为主要题材，辅以几何形体、人体线条与光线德尔交织，使其作品有着浓烈的立体主义艺术风格。

摄影与历史篇二：商业摄影的发展历史

商业摄影的发展历史 起步期——照相馆的延

伸

国内大部分婚纱影楼的前身是照相馆，当时，人们结婚时一般只拍张简单的合影。照相馆也使用简易的机械相机，化妆也全凭自己喜好，没有专业化妆师和专职摄影师。随着经济的发展，人们对结婚照的要求逐渐多了起来，在拍照时会更换几套衣服，旗袍、军装、古装以及婚纱等。市场要求摄影的分类更加专业和细化，于是一些专拍结婚照的影楼开始出现，它们配备了一些较为专业的摄影器材，有了自己投资的简易工作间。

发展期——第一桶金的时代

从1992年开始，在台湾风行已久的专业婚纱摄影技术渐渐被祖国大陆吸收引进。1994年，国内最早的一些婚纱影楼开始吸引了人们的眼球，这时的影楼不仅引进了专业的摄影器材，也吸收和培养了一批专职的摄影人才，较为专业的婚纱摄影服务也逐渐在工作中显现。“人们在最初的惊奇之后，很短时间内就接受了这种现代的结婚纪念方式。”金巴黎的经理告诉记者，“在这种消费需求的拉动下，大部分影楼挖到了第一桶金。”据一些业内人士透露，在1997－2001年的时候，婚纱影楼的利润相当高，可达到70%左右，这既是从业者挖到第一桶金的时代，也是婚纱影楼的积累期。 成熟期——数码的时代

在市场利润的吸引下，婚纱影楼的经营者不断增多，这为消费者

带来更多精致服务的同时，竞争也开始了。在竞争的过程中，行业内部迎来了转型的契机。2002年，沿海城市在国内率先将数码摄影技术应用在婚纱摄影上，同时也创建了首家数码婚纱影楼。这一技术的应用在减少成本，提高效率的同时，也使影楼内部的工种增多，如电脑后期处理工作，超大幅映像制作等。这不仅要求影楼吸收更多的专业技术人才，内部管理以及相关服务也至关重要。于是，一些经营和管理方式较为成功的婚纱影楼逐渐占据了市场的主要份额，一些经营不善的影楼或退出行业，或缩减经营项目，由市场造成的行业内部分级逐渐明朗。

品牌期——服务的时代

在市场分级的大趋势下，一些知名婚纱影楼成为了人们消费的主要对象。这些影楼渐渐注意到企业形象在经营中的重要性。在不断提高产品质量，加强内部管理的同时，经营者更加注重产品的创新和服务的优化细致。在竞争越来越激烈的情势下，各影楼力求通过各种方法将服务做得更加周到、细致入微。售前，包括影楼的装 修、氛围、格调、接待、介绍等都要充分考虑到消费者的需求；售中，从化妆、服装到摄影、取景、后期制作等也力求满足消费者要求；售后，包括镜框制作、保修、补拍等也尽量让消费者满意。到这时，由照相馆发端的婚纱影楼也步入了品牌期。

文化底蕴时期

文化艺术、民族特色的时代

现在的婚纱影楼绝大部分是以欧美西洋文化为主的，进入了激烈的同质化竞争时代，各有实力点的影楼都在寻求优势突破。于是以传统文化为底蕴、以民族特色为亮点的影楼逐渐出现。随着中国的强大和中华民族的伟大复兴，民族文化将作为本位主义，

回归市场，向世人展示作为四大文明古国之一灿烂的东方古典文明。物以稀为贵，在地球上众多的国家中，具有渊源历史的人类文明发源地的中国，其民族文化是世界历史文明的文化遗产，今天倍受世人关注。因此，以中国文化为背景和内涵的“中国式摄影”，必然兴盛于全中国乃至全世界。加上如今随着“摄影技术”向“摄影艺术”的过渡，摄影早已超过技术层面，更多追求文化层面的内涵，而中国五千年的传统文化，有着取之不尽的摄影艺术题材。古装苑定位于“中国式摄影”，源于古装苑两位创始人对中国文化的尊崇与痴迷，以及对传承与传播中国文化的使命和追求。她是以古装造型为主，让顾客在拍摄的同时，能亲身感受到中国古代仕女的那一份柔美、神话仙女的一种飘逸、大侠的豪爽、书生的彬彬有礼及谦逊，通过不同的摄影风格来为客户进行工作。因此，从艺术理念到创作手法，从服饰道具、化妆造型到场景布置，从服务模式到照片等产品设计，古装苑均以中国五千年文化为依托，萃取中国文化元素精华，完全有别于目前市场以西洋文化为背景的摄影。因而，古装苑必将成为摄影业的权威领导品牌。

编辑本段拍摄风格

婚纱影楼风格大致可以分为3种，如果想要找到自己最合适的，还要根据自身的情况来参考，这样才能量身打造出自己最满意的婚纱照。那么婚纱影楼风格都有哪三种呢?我们一起来分析一下吧：

纯内景婚纱拍摄

这种婚纱摄影是最传统的方式，即在专业的婚纱影楼里，

由专业的化妆师摄影师在室内的人工背景前拍婚纱照，价格大概在2500~5000元。这种婚纱照当天就可以全部搞定，而且婚纱影楼内景的最大优势就是化妆，灯光可以做到非常到位，能把你漂亮的优点全部突现出来，同时你的漂亮又能把单调的室内背景压过去，性价比是最高的。选择这种风格的姐妹们要注意：内景主要看的就是人和衣服，相对比较单调。所以再挑婚纱影楼的时候只要挑最漂亮服装和配饰就可以，如果有造型师的话，也可以反复和造型师探讨最时尚的造型方案，这样能让婚纱照的效果达到最理想的状态。

内景外景相结合

这种夜是时下最主流的婚纱摄影方式，随着婚纱摄影工作室的

兴起，外景婚纱照逐渐成了主流趋势。如今无论是专业的婚纱影楼还是摄影工作室，基本上都是采用内景外景相结合的方式，由专业的化妆师摄影师在室内的人工背景前拍摄，以及部分城市或城郊外景的拍摄，价格比单纯的室内婚纱照稍贵一些。在外景的最大好处是你的神态会变得很自然可爱，有优美的风景作为衬托。外景空间大，也给摄影师一个极大的空间去帮你避开缺陷，另外镜头中长景的运用，会把你溶入最

美丽的风景中，有意境的婚纱照就自然耐看又与众不同，这就是以景衬人的道理。选择这种风格的姐妹们要注意：想要为自己的婚纱照增添与众不同的个性，可以搭配一些个人艺术写真，变化一些情侣装，少一些大特写，这样可以增添不少效果呢。 蜜月旅游全外景婚纱照

对于要求较高的新人，则会选择远一点的美景来拍婚纱照。在享受

蜜月旅行的过程中，挺实在在风景绝佳的自然外景地留下最美好的瞬间，着实是再好不过的选择。不过这种婚纱摄影方式对资金投入相对较高，目前国内最受欢迎的蜜月外景地有海南、云南，西藏，四川等等。蜜月旅行式的全外景婚纱照是花费最高的，怎么也要万元以上。带着摄影师和化妆师一行，一边旅行一边拍，人吃马喂，再加上来回的路费，花的不可能少。不过如果是计划要去蜜月旅行，婚纱照和蜜月一起搞定，这样算下来的费用也并不吃亏。选择这种风格的姐妹们要注意：这种纯外景婚纱照的用光多为自然光，对摄影师和化妆师的实际操作比较高，而且很容易受气候影响，最好提前做好各项预备工作。

常用术语解读

实景

实景是由多个模仿有特点的实景建的基地，不一定每个影楼都有。其灯光和布景拍摄出来的

效果还是不错的，但是人的心情和状态都不如外景。一般来说影楼都会主动奉献一个外景，但是天气欠佳的时候不能出外景，可以考虑实景，因为他不受天气的影响。另外台拍一般不出外景。

台拍台化

台拍台化就是台湾的化妆师和摄影师为你化妆和摄影。入册张数及页数一般影楼都会将几张照片进行组合，让相册更有变化。这种花式设计，非常耗费照片，如果你订的是个60张左右的基础套系，通常按照影楼的除以3的算法，只能做个20p左右的相册，到时候你会觉得相册比预想单薄很多。

相册P数

相册的p数的计算是正反两面算1p，切记与一篇、一页分开。通常影楼小姐在最初不会跟你谈，也不会签下来。建议约定至少不少于多少页，，一般的相册页数是7、

10、12、15、20p还有30p的，但一般要到12、15p相册拿起来才有手感。 相册、照片尺寸

相册尺寸与婚纱照片尺寸概念不能等同，只有满版设计的时候它们才是一样的。如果18寸的相册贴上11寸的照片，不仅照片尺寸大打折扣，贴片质量也远远跟不上满版。

婚纱照选片

婚纱照选片是影楼引导后期消费最重要的一个环节，从几百张漂亮的婚纱照中选择几十张照片出来，不是件容易的事情，所以姐们们一定要保持主见，有条不紊的进行。

婚纱照选模板

拍过婚纱照之后，除了选片之外还有个重要的环节就是选模板，何谓选模板呢？即从哪些你选好的照片中经过美工惊现精心设计出来的漂亮照片。这个一定不能忽视，一定要好好的选择，因为这也就是你的真正的婚纱照了，也就是真正出来的产品。 影楼与后期要具体了解影楼，还要先说说影楼的一般流程，下面是一个典型的婚纱照拍摄制作流程。1、选择影楼2、选择套系签订合约确定套系包含的内容（照片的入册数量、相册与相框种类、可免费选择的礼服套数、外景拍摄地、赠品内容、是否提供底片光盘等）。3．预约拍摄时间一般情况下影楼工作人员会提前通过电话方式与您预约到场拍摄时间，并告知拍照的注意事项、必备物品；4．到场拍摄新人按照约定好的时间到指定场所拍照，拍照过程一般要一整天时间。整个过程包括选择服装、化妆造型、室内拍摄、外景拍摄等；5．后期制作拍摄完后，影楼会告知挑选照片的具体时间，影楼也会将照片送到专业的后期制作公司进行制作。包含了设计、修片、冲印制作等；6．挑选照片根据所选择的套系中所规定的入册照片数量，在全部样片中进行筛选。例如套系中规定入册30张，则新人只能从所有样片中选择30张，交给影楼制作相册，其余样片一般只以刻录光盘的方式提供。7．领取相册按照约定日期到影楼领取制作完成的相册、相框及相关赠品；我们所说的影楼后期，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。1．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。2．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。3．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。 装修设计

1.从室内外空间整合的设计包装上，随时注意时尚带领潮流，提醒自己我是最顶尖的。2.刺激消费者，不定时举办活动可分季节性、特定节日、特殊对象、生

日、星座、生肖等等，加上礼服、器材、科技产品及3D摄影棚的建构下，绝对做到软硬体的相互呼应。3.加强门市服务气质，从彩妆要求制服挑选与口才应对流程，脸部表情与姿体语言表态，培养摄影师的专业技巧，公司每季应安排名师上课加以指导，要求做到随堂考试。4．建立造型彩妆作品，确实针对新人脸型体态服装做造型，不可一妆到底，主管可抽察其作品集。5．礼服选样挑款，培养色彩学及体型比例观察反应，调配新人礼服配套临场对应，立即介绍说词，后制e化的编辑检视，大胆制造版本与颜色，复古、现代、时尚、尊贵、前卫须明显定位。 管理与发展1.企业发展战略

组织结构必须服从影楼企业战略发展的需要。适应战略要求的组织结构会有助于战略实施，从而为影楼目标的实施提供了必要的条件。战略是实现企业目标的各种行动方案、方针和方向选择的总称。为实现这一目标，影楼可在多种战略方案中进行挑选。在影楼经营中，为获取利润达成影楼发展的目标，我们可以采取低价策略，尽可能地降低成本，在器材、服装、化妆品、人力资源等方面加以控制，最终以廉价争取广大的低收入消费群，在量中求得效益；也可以把目标定位为高端市场，以豪华装修、高档礼服、周到服务、一流技术打造贵族消费氛围，博取高收入消费群；既可做全面的商业摄影服务，也可以从事某一专业摄影的服务，如婚纱专业店、写真专业店、儿童专业店等。战略选择的不同，会在两个层次上影响影楼结构的划分：其一，不同的经营战略产生不同的业务活动，从而也需要相适应的组织机构设置；其二，战略重点的改变，会引起各部门和各职务在经营中重要程度的改变，因此要求各管理职务以及部门之间的关系做相应的调整。

2.市场环境

影楼在生存和发展中所面对的市场环境是纷繁复杂的。市场环境必然会对影楼内部的结构形式产生一定程度的影响。这种影响主要表现在三个不同的方面。（1）对岗位和部门设计的影响市场环境不断变化，影楼只有不断适应这种变化才能更好地生存。所以影楼在自身机构设立时就要根据外部市场环境的应对需要，结合本影楼所要完成的任务进行岗位和部门设立。例如：在大型影楼中外展部的设立就是由市场环境所决定的。（2）对各部门关系的影响市场环境不同会给各部门工作任务的完成带来不同程度的影响，带来影楼不同时期工作重心的转移，也就产生了各部门间的协作支援关系。在影楼市场旺季将至时，工作重点就要放在吸引客源上，组织结构就要前倾，充实门市部、展业部的力量，有必要还将增加其业务内容下的部门设置。而这些力量的补充就来自于摄影、化妆、礼服、美工等部门的支援。（3）对组织结构总体特征的影响外部环境决定影楼的内部特征，对组织结构的要求也是不一样的。在宏观的市场经济条件下，现代影楼更多地呈现出现代商业服务企业的特征，其机构的设置也围绕着应对市场竞争而进行。例如：企划部、展业部等都是传统照相馆所没有的。

摄影与历史篇三：世界摄影史

世界摄影史

二· 尼埃普斯（Niépce Joesph Nicéphore）(法)“阳光摄影术”（Heliography）

《牵马的孩子》，尼埃普斯，1825年——世界上第一张照片

《窗外的景色》，尼埃普斯，1826年。（8个小时）

《餐桌》，尼埃普斯，1827

三· 达盖尔式摄影法（Daguerreotype）银版法——标志着摄影术的诞生1839年 《巴黎街道》，达盖尔，1838

达盖尔式摄影法的进步之处：

1、具有摄影学上最精美的影像质量，丰富的银色影调完全没有颗粒；

2、曝光时间大大缩短。

8小时——5分钟

达盖尔式摄影法的缺陷：

1、成本高，操作复杂，普及性不强；

2、是直接的正像，无法复制，不利传播。

塔尔博特与卡罗式摄影法 （Calotype）

卡罗式摄影法（又称负性相纸或碘化银纸照相法） 1841年

卡罗摄影法又称“塔尔博特摄影法”。这是世界上最早的“负------正”摄影术，也是现代“负------正”摄影的基础。这种摄影术是先拍出负像底片，再冲洗为正像照片。

卡罗摄影法的负片是采用在一种优质书写纸上涂碘化钾和硝酸银，制成一种半透明的纸质负片。

卡罗摄影法的正像照片具有木炭画的素质，色调柔和而又浓厚。由于纸质负片的纸张纤维在印相过程中要挡住一些光的渗透，因而印制的照片稍有膘肋感，清晰度稍差。

卡罗式摄影法的问世，仅比达盖尔式摄影法晚两年。从影像质量讲，远不如达盖尔式摄影法。这主要是由用白纸作为片基造成的。影像质量问题，主要表现在：

（1）清晰度差：

（2）层次少；

（3）影纹粗糙。

优点：“能用负片反复印制正片，这是达盖尔式摄影法所不及的。

卡罗式摄影法（Calotype）的进步与不足

进步之处：

1、氯化银比碘化银感光性强；

2、主要靠显影而不是靠晒相来曝光，可以观察和控制成像； 3、纸质负片，价格低，可以多次复制

不足：成像颗粒粗

一· 火胶棉湿版法

1851年，在玻璃板上获得永久性负片或正片的第一次真正实用的方法

优点：

价格便宜、

曝光时间短（只需15-5秒种）、

操作简便、

清晰度高、

能长久地保持照片原样

火胶棉摄影法的优缺点

火胶棉摄影法的最大优点是，它能拍摄出像达盖尔式摄影法那样清晰的影像，而成本却不到达盖尔式摄影法的1/10。同时，它像塔尔博特式摄影法那样，能用查纸进行反复印制，而影像质量却远比塔尔博特摄影法精细。它兼具二者之长，而无二者之短，加上它的感光速度比达盖尔式或塔尔博特式摄影法都高，在明亮阳光下，曝光时间只需要15秒至1分钟. →影象清晰、质量精细，成本较低,感光速度快

火胶棉摄影法的唯一缺点是，拍摄和冲洗必须在火胶棉未干燥前约20分钟之内进行。因为，火胶棉干燥后不透水，药液无法发生作用，所以，又名“湿板”摄影法。它的这个缺点，给摄影者带来极大的麻烦，特别是外出拍摄，除了摄影机和三脚架外，还必须携带化学药品、暗室帐篷及其他冲洗用具，使许多摄影爱好者不敢采用。

火胶棉摄影法的特点

火棉胶法制作过程敏感度十分高，而且多变，要在每一片玻璃上用手工涂上火棉胶的混合物（用军用强棉药溶解在天空醚和酒精中），当玻璃还是湿的时候，小心地用银硝酸钾激活，曝光和冲晒，然后在氰化钾溶液中固定，最后在金属版上涂上温暖的山达脂和薰衣草油混合物从而完成制作，整个过程中每个步骤都要求精确的操作。由于成像过程的不可预计性，这种火棉胶技术可以产生独特又富有个人风格和情感的影像。

卡梅隆夫人受拉菲尔前派画家的影响：古典浪漫主义

《赫舍尔爵士像》， 卡梅隆 《叫我跟从，我就跟从：让我去死》1867

合成摄影

雷兰德——艺术摄影之父

复杂舞台形式和文学比喻方式的道德题材创始人——《人生的两条道路》

照片的多次印放合成创始人

两次曝光和照片剪辑术的最早尝试者之一

鲁宾逊——画意摄影的先导

首次提出画意派的宗旨——摄影的美学标准和绘画是一样的，艺术摄影越是忠实地模仿绘画，就越接近真正的艺术。

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