云门的启示:云门

　　今年5月上旬，蜚声国际的台湾云门舞集将现代舞作《水月》带到广州，素来仰慕者如我辈岂能错过。 　　开演前，观众已听到了林怀民先生的幕后道白――看来，这位编舞大师很乐意充当每场演出的报幕员。林先生说：“各位观众，如果发现身边有使用录影器材和闪光灯的，请温柔婉转地提示他，遵守剧场的规则。”会念出“温柔婉转”这四个字，当时我们便确认，定是林先生亲自在报幕、司仪，后来证实果然不错。
　　《水月》演毕，舞者在如潮掌声中，再三来台前鞠躬致谢。此时，身着礼服的林怀民先生，敏捷地从幕后走至台左侧，以类似佛教里供养菩萨的礼仪，向舞者们折腰，合掌，下跪。而舞者们亦微微颔首回敬。
　　这幕舞剧，在演出前，已经开演了，而演出后，仍有优美的表现。一种谦和、冲淡、优雅、洁净的精神，从艺术家们的细微言动中，如月影入水，温柔地倒映进了观者的心境。
　　据说，10年前，云门舞集曾在台湾进行一场有8万观众的户外演出，散场后，遍地不留一片纸屑。可以相信这样的记录：伟大的艺术也能产生伟大的观众。
　　“我一向不懂现代舞，然而，这是很可以欣赏的一出―一”同伴说。
　　是的，短短70分钟里，有很多愉悦的联想。或许，这是晋代书圣流畅的一笔；或许，那是太极云手；或许，这是“我歌月徘徊，我舞影零乱”的唐诗；然而，或许，它什么都不是，只是一个人偶尔在夜归路上，仰首视及轻云飞渡，皓月当空。
　　而让我们更钦佩的，它明明是一场现代舞，明明仿佛意欲申说东方古典诗歌的意象，但它不是轻薄的，也不是负重的，不是乖张散乱的，亦未陷于陈腐的套路。所谓传统，所谓现代，在此互为体用，交融互摄。
　　这决不是卖弄古老的文明遗产，也不是吃力地调动观者的诗词记忆。编舞者并未刻意暗示我们怀念某段古典，他只是借着手势、足步、声响、光线，将我们重新携回诗歌诞生的现场，让观者沉浸于种种明暗不定、声色流动、心境交彻之美――而诗句是什么，其实已并不重要。
　　是的，如果“经典即人性”，那么，我们应可释然于现代与传统之间的“转换危机”，我们大可不必担心，东方是否永远成为西方的“他者”，永远“被看”；因为，传统和现代，其实拥有同一轮月亮，而对月光的流连与忘情，大可以使我们忘怀“今古”与“东西”。
　　林怀民先生的舞作，还有《寒食》、《薪传》、《射日》、《九歌》……虽大都借中国的古典意象来命名，然而不妨碍其作品呈现着清新刚健的现代气息。
　　这使我们想到，伟大的现代精神，其特质并非在于炫耀新货(当然更不是贩卖旧物)，而是重新照亮那些对于每个人都弥足珍贵的诗意、欢情与记忆――云门舞集，它的命名来自于上古时代与黄帝相关的传说，而它的存在，却不妨是“亦传统亦现代”。那些灵动的舞姿，已使丰沛的古典和壮阔的现代，在一个小小的观想空间，默契无间并相互照耀。
　　去年，林怀民一手创办的云门舞集在台湾诞生30年之际，《天下》杂志称之为向全世界“行销台湾”的文化奇迹创造者。
　　31年来，云门舞集呈献了近150个舞作，在欧美亚澳各洲200多个舞台上，公演了1000多场，系当今国际艺术节重要常客，堪称华人文化的骄傲。文化评论家龙应台女士称“云门舞集让世界发现了中国旧传统最活泼的现代化诠释”。林怀民本人则已被国际舞蹈讦论界公认为20世纪的编舞大师。
　　而对于祖国大陆来说，台湾成功“行销”来的艺文精品，何止林怀民的云门，名单还可以列出长长一串――白先勇的小说，余光中的诗歌，侯孝贤的电影，赖声川的话剧，蔡志忠、几米的漫画、罗大佑的歌曲……多年来，这么多滋养心灵耳目的艺术精品，原创于台湾，我们焉能不感慨东南宝岛的人杰地灵，并对此土此民深致谢意?
　　虽然两岸尚未统一，然而“一个中国”最深厚的根据正在于此――盈盈一水间，彼此有着爱意，有着敬慕，有历史命运的共同担当，有文化气脉的感通。这样的情意一目种下，并且细细培育深耕，则民族的凝聚将不为任何外力所摇撼与中伤。彼岸著名评论家南方朔称“邓丽君的流行歌曲已统一两岸20年了”，虽是自其浅者言之，但也道出人心之直观。
　　政治学基本原理告诉我们，一个民族的凝聚，不仅仅是靠政府、法律、军事的强制，更是靠着道德、艺术、文化的柔性力量的维系，这种力量使人民充分感知，所属之地如此伟大，足以珍爱和自豪；人民可以通过对积极参与公共事务，实现优美、丰富的人生。
　　所以，有生命力的民族精神必定是高格凋的，它诚实地面对历史，仁厚地对待人民，并勇敢浪漫地前瞻未来。至于推进民族情感，艺术的力量则要远胜于政治。温柔、知礼、感恩――谁说它们不是更强大的征服人心与统一国家的力量?
　　天开“云门”，岛涵“水月”。今夜，我们不会羞于说出对那一方水土的情感。
　　一个伟大、文明的中国，正待两岸人民智慧与想象力的共同打造。

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