阿凡达1百度百科【阿凡达:电影终结者】

　　导演陆川看完《阿凡达》后暴雪中给朋友老曹打电话：“你赶紧的!必须看!”著名电影出品人江志强，在影迷盛赞《2012》的特技效果之时淡淡地丢了一句话：“《2012》的导演看了《阿凡达》只有磕头。”《好莱坞报道》：十几年之后，詹姆斯?卡梅隆再次证明了他是“世界之王”，他用让人目瞪口杲的方式把科幻片带入21世纪。这是目前关于电影《阿凡达》转载最多的评论。特效牛逼。剧情狗血。它的特效实力，行家说，让人摸不到卡梅隆的边。这是一部需要写长达350页的百科全书去注解的电影。所以我们必须写一篇文章，讲讲它的细节，到底牛逼在哪里。剧情差吗?卡梅隆自己也说，我把它弄深刻了，你们还怎么欣赏我的特效?但简单并不意味着愚蠢。特别是，当你了解卡梅隆为了写好这个剧本，动用了多少科幻大师的时候。最后，作为中国人，当你听到“拆迁”这个词的时候，觉得熟悉不?是的，别怀疑，这是一部伟大的反拆迁电影，这是我们中国人的解读，这是卡梅隆做梦也想不到的事情。在终极意义上，总是我们中国人走得最远。
　　
　　在潘多拉上向科幻大师们致敬
　　油　飞
　　
　　2009年末，花了五亿美元的“史上最贵”影片《阿凡达》，甫一露面便引爆了已等待十四年的影迷们几近语无伦次的呐喊一“电影的新纪元到来了!”
　　“阿凡达”一词源于梵语，原意为“神之化身”，后来被引入网络世界，指代用户在虚拟环境中的形象设定。这个亦科亦幻的名词无疑十分符合卡梅隆的口味，毕竟他从童年便对科幻小说有近乎痴狂的热爱，在他还是卡车司机和外卖小子的岁月里，《星球大战》的横空出世已在他心中种下了一生的梦想――拍摄自己的科幻电影。
　　《阿凡达》剧本初稿完成于1995年：一位半身瘫痪的退役军人杰克?萨和被派遣到一颗名为潘多拉的星球上，通过控制融合了自己与外星人DNA的化身“阿凡达”融入当地纳美人族群，试图说服他们搬离故士，以便地球人开发地下蕴藏的珍稀矿产；随着对外星世界的了解逐步深入，杰克开女自对自己的任务产生怀疑，并在最后暴力冲突发生之时毅然倒戈，率领纳美人部落击败地球人的入侵。简述之下，这故事仿佛是披着科幻外衣的普通动作片。然而卡梅隆这个际签提醒我们，不可掉以轻心。
　　
　　绿色版《沙丘》
　　
　　这本科幻史上划时代的。史诗”性小说“沙丘”系列几乎是所有科幻小说读者，研究者和写作者们的圣经。作者弗兰克?赫伯特(Frank Herbert)在清贫中默默无闻地度过了前半生，却于45岁那年出版了该系列的第一部《沙丘》，―举夺得科幻界两项最高奖：“星云奖”与“雨果奖”。
　　赫伯特认为科幻小说应该致力于探索无穷的可能性，因此他在小说中分析自然与宗教的联系，描绘勾心斗角的政治舞台，解释语言系统对种族思想的影响，探求潜意识在人类言行中的映射，更创造奇妙而可信的架空生态系统。他的人物有着令^惊异的缜密逻辑思维，而主角往往是接近美式个人英雄主义的魅力型领袖。《沙丘》是最为典型的赫伯特故事：主角保罗?阿崔迪(Paul Atreides)生于贵族之家，是阿崔迪公爵的继承人，自幼接受严格的全方位训练；在异星阿拉基斯(Arrakis)上，他的父亲在权力斗争中被杀，他与母亲被放逐在荒漠之中，被当地土著弗里曼人(Freman)所接纳。由于契合了弗里曼人中流传的神话，保罗逐渐赢得了几百万弗里曼人的服从，成为他们政教合一的领袖，并依靠骁勇善战的弗里曼人攫取了阿拉基斯星球中最重要的资源――香料的控制权，最终成功地为父亲复仇并夺权成为皇帝。
　　《阿凡达》的主线与《沙丘》颇为接近，同样描述了一个身处异星的年轻人如何在经历重重困难与考验之后赢取当地土著信任、融入当地族群乃至获取领导权的故事。《沙丘》中的保罗?阿崔迪应验着弗里曼人对救世主的传说，他顺利通过了骑乘沙漠霸主――沙虫的考验，获得了弗里曼人的尊重；《阿凡达》―片的主角杰克也在进入纳美人族群伊始就获得了他们唯一的真神――伊娃女神的垂青，并在最后成功地驯服了潘多拉最凶猛的生物――巨型飞龙，成为传说中的幻影骑士，赢取了纳美人的崇拜与忠诚。爱情是不可缺少的插曲，也成为主角改变心意的关键因素――保罗与弗里曼美女加妮两情相悦，杰克也与纳美部落酋长的女儿纳蒂莉在圣树前缔结姻缘。当然，相较于《沙丘》中设计精巧而惊心动魄的宫廷政治斗争，《阿凡达》中的人物冲突显得简洁和典型得多：正面阵营由主角杰克、秉持和平主义的生态科学家们、倒戈的女飞行员以及单纯的纳美人组成，反派阵营则―方面是见钱眼开的资源开发管理局官员，一方面是嗜血成性的军队上校，他们根本无需策划什么阴谋，只要摆出急不可耐的姿态就足够了。
　　若将注意力转移到环境设定上来，我们同样会惊奇地发现两部作品中的异星球是何其相似；尽管阿拉基斯覆盖着漠漠黄沙而潘多拉则显得绿意盎然，截然不同的表象下却同样隐藏着对侵入者的重重杀机，两个星球都埋藏着对人类来说价值连城的矿产或香料，对它们的贪婪攫取与争夺成为故事铺展延伸的动力，地球人倚仗科技与暴力却始终无力理解异星的生存逻辑，当地土著却可以轻易融入自然环境、驾驭其他物种，并以此为优势反抗人类的统治与掠夺；或许沙丘世界实在太过深入人心，对卡梅隆这个科幻迷，更是难免润物细无声了。
　　
　　《基地》系列与盖亚假说
　　
　　潘多拉星球绝不仅仅是一个故事展开的舞台，而是卡梅隆的全部心力所在，他甚至为此制作了一部《潘多拉星球百科全书》。位于阿尔法半人马星系的潘多拉，大小与地球相差无几，茂密的类热带雨林中生活着梦幻般色彩斑斓的动植物，含有常温超导体矿物的巨大山体悠然漂浮在云层之间。纳美人可以通过发辫与动物毛发的接合而与之融为一体，以自身思想控制其行为，徜徉在圣树枝叶之间，纳美人可以聆听到祖先的喁喁低语；影片结尾，潘多拉所有生物组成统一战线共同抵御地球人的入侵……种种环境设定有超出地球生态科学的玄妙之处，难免让人将此片归人奇幻而非科幻行列，但对科幻迷而言，却不难由此联想到科幻大师艾萨克阿西莫夫(Isaac Asimov)的《基地边缘》以及其中提到的“盖娅模式”。
　　作为美国科幻小说黄金时代的代表人物之一，阿西莫夫是公认的多产作家，据说他的著作几乎涵盖了整个图书分类法；不过，他最为人称道的作品始终是“基地”系列，包含“基地”三部曲以及两部续集与两部前传。“基地”系列脱胎于爱德华?吉本的《罗马帝国衰亡史》，讲述了一个浩瀚无垠的银河帝国的数次衰颓与重生。阿西莫夫在这个系列中虚构了一门全新的统计科学“心理史学”，认为当人口数量达致一定规模，历史走向就可以得到精确预测。书中该理论的创始人哈里谢顿建立起两座基地，力图保护银河文明、缩短蛮荒时期；故事在各方势力的角逐之中带着重重悬念展开，又一次次导向读者意料之外的结局。
　　三十年后，阿西莫夫在“基地”三部曲的续集《基地边缘》中构建了一个名为“盖娅”的星球。在这颗行星上，所有生物与矿石分享同一个整体意识，他们构成一个超级智慧， 一切行为都台力指向“大我”即星球本身的维系与发展。在小说结尾，盖娅模式成为人类最终的选择：当所有个体心灵达到完全的融会共通，贪婪、仇恨与阴谋将不复存在，不仅个体利益灰飞烟灭，人类整体利益也将被生态系统的整体利益取而代之。然而当原本多元自由的个体意识转变为统一的信仰，我们是否由此失去了思想的交流与碰撞?文明进步的步伐究竟会因此加快还是减慢抑或停滞不前?《基地边缘》中藉由盖娅模式所探讨的，实质上可视为个体主义与社群主义之间矛盾的极端体现。
　　阿西莫夫的盖娅星球其实建基于早已有之的“盖亚假说”。“盖亚”是古希腊神话中宇宙混沌之女，亦即地球母亲。“盖亚假说”由英国大气学家拉伍洛克(James E，lovelock)提出，他认为，地球生命与物质环境是一个紧密联系在一起的完整进化系统。换句话说，地球本身是一个巨大的有机生命体，而我们都是她不可分割的组成部分。虽然这一理论一直未能被科学界主流所认同，却成为环境保护运动的重要理论基础和精神动力，也因其浪漫主义色彩而多次被利幻界所借用。
　　不难发现，卡梅隆的潘多拉与阿西莫夫的盖娅有异曲同工之妙。《阿凡达》中对于潘多拉星球生物间奇妙的精神共通给出了技术解释：“人兽合一”事实上是二者外露神经末梢的联接。星球整体的沟通则是通过植物树根间类似神经元的构造进行的；纳美人死者的记忆可以通过圣树的神经系统“上传”并得以永久保存，其他纳美人以发辫联接圣树的垂须即可“下载”或在线调阅历史资料。有鉴于此，将潘多拉星球视为一个结构复杂的巨型生物也并非无稽之谈，伊娃即潘多拉，潘多拉即伊娃。因此纳美人才会说：“伊娃是一切。”
　　盖娅模式下的文明毫无疑问对自然环境有着天然的依赖，因为他们本为一体。而不曾意识到这一点的地球文明对自然始终抱着利用和榨取的态度，这也恰恰是影片主线中地球人与纳美人冲突产生的根源。为了表达这一主题，盖娅模式的确是卡梅隆在塑造潘多拉时最聪明的选择。
　　
　　技术与反技术的矛盾
　　
　　以玛丽?雪莱的《弗兰肯斯坦》为滥觞，技术恐惧与技术崇拜始终是科幻小说的重要主题。《弗兰肯斯坦》中科学成功地挑战了上帝，创造了生命，然而这奇迹却带来了不可控制的后果；由此以降，造物反叛造物主的故事屡见不鲜，集中体现着人们对科技疯狂发展的疑虑。在科幻小说的黄金时代，阿西莫夫提出的“机器人三定律”便脱胎于对这个问题的思考，而阿瑟?克拉克也在其太空漫游系列中描述了技术所带给人类的冰冷与距离感。著名的反乌托邦小说中，奥威尔的《一九八四》固然脱胎于对制度的反思，赫胥黎的《美丽新世界》则集中笔墨描写了技术高度发展的社会中所暗藏的恐怖。近年来的科幻电影作品也屡次涉及这一题材，如《K星异客》中对地球文明的反讽，《wall E》在温情背后流露的担忧，《黑客帝国》中对虚拟现实技术的警惕，以及《银翼杀手》中提及的克隆技术对人性的泯灭等。
　　而库尔特冯尼格特则是卡梅隆最喜欢的科幻作家之一。无论是《冠军早餐》中消费文化对人类的符号包围，还是《猫的摇篮》中对政府宗教和文化发出的冷笑，抑或《五号屠场》中对战争和死亡的反思，冯尼格特的作品都在卡海隆的作品中有迹研唇――曾让人想起冯尼格特式对技术与文明的绝望。
　　卡梅隆的反技术倾向在《终结者》中已有体现，《阿凡达》更是将这一主题发挥得淋漓尽致。纳美人环绕乡树居住，安睡在树叶形成的天然吊床上，借助藤蔓攀爬陡峭的山岩骑乘各种飞禽走兽穿梭于丛林与天空中……他们的生活里没有技术二字，一切都是自然的赐予；当地球人提出为他们修路、盖房子和提供科技支援，他们则压根儿不感兴趣。杰克在操纵阿凡达融入纳美人族群后迅速迷恋上这个星球的风土人情，每当返回自己的地球人躯壳便若有所失；他的任务之一是摸清纳美人想要以什么为代价交换他们的故土，可后来他说：“我们能给纳美人什么呢?牛仔裤?啤酒?我们什么也给不了他们。”
　　地球人不理解纳美人对自然的依赖，纳美人不理解地球人对技术的崇拜，两种文明的根本分歧直接导致了地球开发者孤注一掷使用暴力。
　　具有讽刺意味的是，反技术的《阿凡达》本身却代表着最先进的电影技术，反技术的卡梅隆本人也是个技术狂：他在《泰坦尼克》后的十四年中与传奇摄像机设计师文斯－佩斯协力开发虚拟影像撷取摄影系统，引燃了3D技术革命。或许卡梅隆心目中所反对的只是技术破坏洼与疏离性的一面，而发誓将观众从电脑屏幕前重新带回电影院的他，恰恰在致力于以技术融合美与爱。
　　
　　外星文明：神灵抑或虫豸?
　　
　　在地球开发者的眼中，纳美人无疑是落后的、低等的生物，连是否可以称之为文明都很难说，更不用提与人类平起平坐了。正因如此，在决定使用暴力毁灭纳美人的家园甚至残杀老弱妇孺之时，人类可以毫无愧疚之意。
　　浩瀚无涯的宇氤总在激发人们对外星文明的想象，于是地球与外星文明的关系成为一个历久弥新的讨论话题。对于科技发展水平远高于地球的外星文明，有人害怕他们带着恶意前来占领或毁灭地球、杀戮或奴役人类，这种恐惧使得1938年美国哥伦比亚广播公司播出的《火星人占领地球》一度使美国人信以为真、引发全国恐慌。亦有人将外星人当作神灵一般，并将金字塔、巨石阵、寒武纪大爆发等人类难解之谜归功于他们，相信他们在默默关注和保护着地球，并会在某一天重新降临。在阿瑟克拉克的《童年的终结》中，高度发达的外星文明带来丰厚的馈赠，人类的苦难就此消失得无影无踪；科技发展到极限之时，人类社会的既有结构迅速瓦解，迈向超智慧的未来道路逐渐清晰。外星文明有着悲壮的善意，人类没有毁灭，毁灭的只是我们的童年时期。
　　然而，我们又是否真的需要外星人的帮助?以自身思维模式强加于对亢是引发文明之间误解与冲突的根本原因。正如奥森斯科特卡德在“安德”系列中所讲述的，在不知情状态下率铆也球觇队战胜外星虫族的安德最初以英雄身份得到人们狂热的崇拜，随后却迅速成为臭名昭著的“屠异者”；而其续作《死者代言人》中所描述的“猪仔”一族，因为自身可以在死后转化为植物形态而错误地对地球人作出了同样的判断，结果把他们所尊敬的地球科字家进行了活体解剖。
　　另一种截然相反的情况，是外星人面对地球人时处于弱势地位。此时我们或许会看到《ET》中的脉脉温情但更大可能是如同《阿凡达》：地球人带着狂喜扑向外星球，埋头攫取其中有利用价值的资源；拒绝理解当地文明，更在他们成为拦路石之时大开杀戒，事实上，只要回顾一下人类的拓荒与殖民史，一切便一目了然――钠美人与印第安部落的相似之处，或许不仅仅是一个巧合。《阿凡达》的故事，只是人类历史的黑暗片段在宇宙尺度上的映射与重现；不同的是，卡梅隆给了它一个童话结局。
　　看《阿凡达》之前，你要做的科幻功课不可不知的科幻小说大师 　　Frank Herbert和他的《沙丘》系列
　　作为科幻小说史上最具开创性的人物之一，赫伯特在《沙丘》系列中构建出了一个宏大的史诗般的世界，他想象出了“沙丘宇宙”中的几乎每一个方面，包括术语表、引文和历史资料等，给读者以无比生动翔实的感觉，而在《沙丘》之前，没有一部科幻小说能营造出如此细致入微的真实感。其异常丰富的场景细节设定给包括卡梅隆在内的无数科幻迷们以启发。
　　
　　阿西莫夫的“基地”
　　
　　这位大师首次明确提出了著名的“阿西莫夫机器人三定律”，成为后来者不可逾越的创作标准之一。阿西莫夫极其擅长描写人类对科技文明的迷恋和机器人造物之间反复呈现且不可调和的矛盾，并首次提出“心理史学”这个看似高深莫测实则有点含糊其词的概念。关于创造者和被造物之间的伦理问题的探讨，多见于其《机器人系列》作品中，像赫伯特一样，阿西莫夫也擅长想象和描绘一个洋尽而真实的存在空间，其最优秀的作品为《基地系列》。
　　
　　雪莱夫人和《弗兰肯斯坦》
　　
　　最早探讨科技文明终将吞噬人类这个古老主题的小说。地认为人具有双重性格――善与恶。长期受人嫌恶、歧视和迫害会使人变得邪恶而干出种种坏事，甚至发展到不可收拾的地步。它还为英语添加了一个新的单词Frankerstein，一个最终毁了它的创造者的东西。现在，弗兰肯斯坦已成为好莱坞经典的形象之一。
　　
　　冯尼格特《五号屠场》、《猫的摇篮》
　　对20世纪的美国社会产生重要影响的作家之一，他通过文学改变了整整一代人的生活方式和思维方式，其作品始终坚持“反战”和“嘲讽美国”两大主题，井以尖锐讽刺、好挖苦人的语言风格著称。他的小说《五号屠场》、《猫的摇篮》被公认为后现代小说的经典作品，也是他自己最喜欢的两部作品。后者是作者采取科幻小说形式写的幽默小说，是一本讽喻美国以及人类自己无限信赖科学家以及科学技术的书。这本书的出版，使他一下子成了美国人最喜欢的小说家。
　　
　　阿瑟?克拉克：童年总会终结
　　阿瑟?克拉克与阿西莫夫、海因莱因井称“二十世纪三大最伟大科幻小说家”。阿瑟?克拉克的作品主要讨论人类在宇宙中位置的主题，代表作品有《童年的终结》、《城市和群星》、《2001：太空探险》等。他的作品以其出色的科学预见、东方式的神秘情调以及海明威式的硬汉笔法而著称。克拉克在其创作当中，还善于积累有关科学文化方面的经验，并以“定律”的方式加以总结，其中较有代表性的被称为“克拉克基本定律”。
　　
　　最好也看看的科幻小说
　　《称我乔》Call Me Joe，保罗?安德森，1957年出版
　　这则短篇小说跟《阿凡达》的故事几乎一致，以至于卡梅隆被指责《阿凡达》的故事存在抄袭。目前许多科幻小说迷们确信这本小说激发了卡梅隆的创作灵感。尽管《阿凡达》故事的发展跟《称我乔》不在一个方向，但一开始都是一样的。
　　
　　《草》Grass，谢利S，泰珀，1989年出版
　　泰珀女士是科幻小说界最著名的小说家之一。这部《草》有着沉重的神态和社会主体。故事发生在一个长满草的星球。整个银河系都被瘟疫笼罩，唯独这座星球没事。科学家马乔里女士来到这个星球进行调查，发现这里的生念远比看上去复杂，草比看上去危险得多。这部小说里有着跟《阿凡达》里如出一辙的DNA桥段。
　　
　　《荣疆碎片》Shards of Honor，洛伊斯?壹克马斯特?比乔德，1986年出版
　　这部小说同样有着厚重的文化思考。传统殖民地贝塔出来的戈蒂拉是女星际舰船舰长。她在一个新发现的星球上遇到了来自芭堤雅帝国的舰长阿罗。两人虽是敌对阵营，但必须合作逃回基地。戈蒂拉卷入了属于阿罗的战争。战后，戈蒂拉返回自己的星球。人们把她当成英雄，但她却为敌人阿罗辩护。人们觉得她被洗了脑。在民族主义面前，正义、真理还是从善如流，这是人类永远的痛。这种共鸣许多国家都有。《阿凡达》里也有文明卡裆情结。

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