【在变异中前行】人类因未知所以前行

　　 　　 春暖花开的时候，第五届上海春季艺术沙龙将继续推出当代青年艺术家专题展(4月18日至22日在上海世贸商城四楼)，其中由南京青和当代美术馆推介的"变异的图像---中国当代油画邀请展"秉承了沙龙的一贯主张，着力推介本土当代艺术家，给予正在冒尖或渴望倾诉的他们一个具有国际性和亲和力的充分展示自己的平台。
　　在"变异的图像---中国当代油画邀请展"中我们惊喜地发现：在前几次沙龙中已经熟悉的名字仍然亮相，但这些青年艺术家的作品中都透出了一丝不和谐的味道，犹如喧嚣、繁华背后的灰色空间。几年前，尹朝阳便开启了70年代出生的一代人青春感伤的抒情主题，真正开始塑造这一代人自己的自我形象和情感特征。作品中充满激荡、冲突与不安，透露出对理性主义、英雄主义的怀念与疑惑。在新近的一系列作品中，他一反自己固有的主题与风格，采用了一种隐藏的写实方式，使境遇感和现实感之间具有一种直接的穿透力，重新开创了一片属于自己的新天地。
　　韦嘉的作品自2003年后的变化在于为绘画形式找到了意义的依托。《我们这个时代》系列中描绘的人物有着一种莫迪里阿尼式的伤感，儿童般天真的形态触及了成人世界的不可思议。叶强似乎对中心充满恐惧，形象被切断与割裂也无所谓。消解中心的结果，使他的画面弥漫着一种突兀、浓烈和古怪的诗意，渐渐把人引入梦境。贾蔼力喜欢将后工业文明为主体描绘对象，在空旷、优美的环境中凸现缺憾、无奈、绝望甚至是死亡，作品由个人的情绪指向公共的社会责任，其多元与延伸性具有当代性特质。
　　秦琦、李季和屠洪涛的作品坚持传统的写实绘画，从自身周围所发生的经验中寻求新的主体、符号和语言方式，给人以新的启示，他们为传统现实主义的当代性作出了努力。朱海一直在建立自己独特的绘画语言和图式，"眼"这一符号贯穿了整个过程。画家似乎把"眼"隐藏在画面中，用象征性的器物和"异形"比作活生生的生命，真正使我们感受到某种不可言状的窒息，甚至接近死亡的残暴。沈娜、杨帆、黄莺、熊莉钧这一批年轻的女画家，以女性特有的细腻、敏感，描绘了一些以前从未出现过的新一代女性形象，在艺术形态和趣味上表现了常态之外的优美和雅致。
　　这些年轻艺术家我行我素，贯彻自我向来不羁的个性，沉着冷峻但不冷酷，始终坚持着他们的艺术态度，而正是这种坚持，成熟了的他们又回归到沙龙，带来的是具有更加个性化、多元化和市场价值的艺术作品。
　　1月底，上海春季艺术沙龙向来自世界各地的银行家推出了一批在新世纪刚刚崭露头角的中国年轻艺术家。在这个充满活力的当代艺术市场中，他们是不可忽视的新生代力量，正因为他们的出现，让我们看到了中国当代艺术发展的希望。更让我们感到欣慰的是，沙龙可以伴随着他们的每一步成长，见证他们逐渐成熟，更期盼可以看到更多本土青年艺术家如"雨后春笋"般纷纷出现。

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