审美文化ppt
发布时间:2017-02-10 来源: 美文摘抄 点击： 
审美文化ppt篇一：审美文化学论文
创造具有审美价值的屏幕人物形象
关于屏幕人物形象，英国著名戏剧表演艺术家亨利·欧文说：“什么是表演艺术，我是指最高境界的表演艺术，??这种艺术体现诗人的创作并赋予诗人的创造以血肉，他使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。”前苏联著名电影导演B·普多夫金说：“无论在戏剧还是在电影中，演员工作的基础，总是在于创造完整而生动的形象。”在《电视艺术通论》一书中谈及屏幕上的表演时指出：“屏幕表演、舞台表演、银幕表演三种不同表演形式的创作活动，均属于二度创作。它们都是以文学剧本为基础，在导演构思的制约下，创造真实可信的、活生生的人物形象。”由此，我们可以看出戏剧、电影、电视的表演艺术是有着共同之处的。无论是戏剧、电影、还是电视表演艺术的共同之处是演员都是在剧作家所创作出来的文学形象的基础之上，再创造出有血有肉，活生生的人物形象。但是，它们之间又有所不同。不同之处在于戏剧表演所创造出来的人物形象依附于舞台；电影表演所创造出来的形象最终展现在银幕上；而电视表演所创造出来的形象则展现在屏幕之上，舞台、银幕、屏幕也就成为演员所创造出来的人物形象最终展现的不同的载体。由于载体的区别，在创作过程中戏剧、电影、电视各自都有自己的特点，这就必然会使戏剧、电影、电视表演具有其自身的特色，同时又必然会给戏剧，电影，电视表演带来一定的制约。因此，可以说：戏剧、电影、电视表演艺术既有共同之处，又各自具有其自身所独有的特点。
首先，我们先从它们的共同之处来看，电视表演艺术所要完成的任务和戏剧、电影表演艺术一样，也是要创造出有血有肉，活生生的人物形象。但是，这种有血有肉的人物形象的创造是否能够称之为艺术，还将取决于演员所创造出来的这种人物形象是否具有审美价值。因为，演员创造人物形象的目的不是为创造而创造，他是通过自己所创造出来的人物形象来反映生活，评价生活；尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理；动之以情，晓之以理，并且以优美的艺术形式表现出来，使观众从演员所创造的人物形象中获得对于人生有益的启示，在艺术修养上有所提高，并且获得审美上的满足。
另一方面，作为演员创造的接受者——观众，自然也会有他自己审美上的要求。这种要求，一方面表现在观众的趣味是否得到满足；另一方面，也许是更重要的
方面，则是观众还要求演员的创造能够使他们在思想上获得启迪，使他们的艺术修养和审美情趣获得提高。尽管电视剧是供人们在家庭中观赏的一种娱乐性较强的艺术品种，但是观众要求的往往不仅仅是耳目的愉悦，他们常常还希望在这种愉悦之中使他们能对生活有新的认识，在情感上受到震撼的同时，在思想上也能受到撞击，得到一种新的启示。并且感到在艺术上是一种享受，使自己在艺术趣味上受到陶冶。
因此，可以看出，无论是表演艺术的创造者还是欣赏者，对于戏剧、电影与电视表演艺术都有着共同的严格的要求。这个要求就是演员所创造出来的人物形象必须具有审美上的价值。
那末，演员要创造出什么样的人物形象才可能具有审美上的价值呢?
首先，演员创造出来的人物形象必须真实。18世纪的哲学家和戏剧理论家狄德罗在《演员的是非谈》中曾经说过：“任何东西都敌不过真实。”这就是说，真实，在表演艺术中是最重要的东西。我国戏曲表演艺术中有一句艺诀是：“装龙像龙，装虎像虎；装农像农，装贾像贾。”如果我们认真地领会一下这个“像”字，就能体会出它实际上要求的是一个“真”字。这也就是说，演员的创造要反映生活的真实，并经得起生活的检验。因为，演员只有创造出真实的人物形象，观众才会承认你演得像。离开了真实，就根本谈不上“像”了。
我国著名表演艺术家于是之同志在谈自己的创作经验时说：“你创作的人物要使观众有似曾相识的感觉。”这句话说得非常之正确。因为，观众的这种“似曾相识”的感觉，实际上就是由于演员所创造出来的人物形象的真实性而获得的一种生活的真实感。不论你创造出来的形象是人、是神、是鬼，只要演员能够赋予形象以真实性，那末，他都会给观众以“似曾相识”的感觉。这种感觉可以使观众对于演员的创作产生一种信任感，观众和演员之间的联系正是从这一点开始建立并向前发展的。正如在生活中人们不会相信一个总是在说谎的人一样，电视机前的观众也不会相信演员创作出来的不真实的形象。因为，不真实的形象就是在向观众说谎，在讲假话。假如在生活中有人说了谎一时还可以蒙骗别人，或者有人不愿意当面揭穿的话；而在电视屏幕上，虚假的形象往往是会立即被人洞察而且马上换台去看别的节目，或者干脆把电视机关上，甚至还会写出文章来批评。因此，我们可以看出，在表演艺术中真实是多么重要。
如果你创造出来的形象是真实的，真能使观众觉得“像”，真能给观众以“似曾相识”的感觉，你的创造就会活在观众心里。观众甚至会终身感激你介绍他认识了这样一个人物，使他对生活有了新的认识和了解。这种感受在观看任何一个优秀的演出，特别是演员真正创造出了十分真实的人物形象的演出时是经常出现的。许多优秀演员创造的活生生的人物形象往往会一直铭刻在我们的记忆中，活在我们的心中。例如，陈道明在《围城》中创造出来的方鸿渐、李雪健在《渴望》中扮演的宋大成、姜文在《北京人在纽约》中塑造的王起明等，都使人觉得真实可信，不仅使你感觉到他们都是在生活中存在的活生生的人，同时，也开拓了你的眼界，对于他们所创造出来的人物有了新的认识。从这一点就可以看出：“真实是艺术的生命。”也可以说真实是一个艺术形象具有审美价值的基础。
与此相反，如果演员所创造出来的形象缺乏真实性，甚至违背最起码的生活真实，是虚假的，那末观众不仅不会相信你所创造的人物，而且还会把创造出这种虚假形象的演员看成像在生活中说谎的骗子，厌恶之，鄙弃之。这样的形象就绝不可能具有审美的价值。它也不可能活在人们的心中。小而言之，当观众在屏幕上看到一个扮演红军战士的演员在他的军帽下露出长长的经过修饰的鬓角或者是嬉皮士式的长发时，观众就绝不会相信他的创造，就会开始觉得他在说谎，从而不愿意和他建立相互之间的联系。试想，观众对于这样一个很小的细节尚且如此重视，假如演员所创造出来的形象整个都是虚假的，恐怕就更加令人无法容忍了。因为失去了真实，也就失去了美。它只可能成为人们的笑谈，而绝不会有什么生命力。
真实，是演员所创造出来人物形象是否具有审美价值的基础。但是，这种真实不是生活的自然状态的模写，不是像照相那样地去复制生活的原型。这里所说的真实，不是指在镜头前表演上的生活化与自然，那只不过是表演上的技巧和分寸。这里所说的真实，是指形象的真实。
这种真实，只能在创造的基础上才能产生。它是根植在生活土壤里开出来的花朵。如果我们再仔细琢磨一下于是之同志所说的“似曾相识”的含义，就会发现他所说的并非“真有其人”，并且“曾经相识”，而是说你可能在生活中，在许多人的身上都曾经见过演员所创造出来的某个人物的影子。宋春丽同志在《风雨丽人》一剧中所创造的叶秀清这一人物，就能给人以“似曾相识”的感觉。凡是经历过
我们共和国建立后的风雨历程的人们，都会在自己周围的人身上，甚至是在自己身上感觉到这个人物的影子。这是宋春丽所创造出来的人物给予我们的“似曾相识”的感觉。因此，这种真实是像鲁迅先生所说的那样在创作中“杂取各种人，合成一个”而产生出来的艺术形象，但“一肢一节，总不免和活人相似”。演员所创造的艺术形象正因为有了这种“和活人相似”之处，就使我们有了“似曾相识”的感觉。它来自演员创造的“逼真”，而不是简单的“仿真”。这就是说，演员创造出来的真，应该是集中概括了的生活，凝练加工了的生活。它应该是本质上的真实。这种真实就不再是一种生活的表象，而是有着它的深刻的内涵。这种真实由于它是演员在生活真实的基础上创造出来的艺术的真实。它就像是蜜蜂用采来的花粉酿成的蜜，已经有了质的变化。只有这样的真，才是艺术的真。只有这样的真，也才能使观众获得审美上的享受。
当我们一谈到艺术的真实，就必然会遇到这样一个问题：这就是演员可不可能完全客观地、冷漠地去反映生活的问题。任何一个成熟的、有艺术良心和责任感的演员都会回答说这是不可能的。作为一个演员应该，也不可能这样做。他不可能只是去告诉观众生活就是这个样子。他在自己的创作中，总是还想要去告诉观众这样的生活对不对，好不好。也就是说，演员总是要通过自己所创造的形象，去评判生活中存在的是非、善恶，努力引导观众通过他所创造的人物形象去思索这些是非、善恶存在的根本的原因，给观众一些思想上的启示，使之悟出一定的生活的哲理。于是之同志在谈到这一点时曾说：“一个演员应该对一个角色做出自己的设想，从思想上评价这个角色，弄清我这个角色在总的主题下到底应该给人什么?简单说吧，是给人以教育，给人以教训。”总之“最好是越有哲理越好，挖得越深越好。”这段话所说的就是演员在创作中必须考虑人物的思想内涵与哲理。一个人物形象是否具有审美价值的精髓正在于它是否具有这种深刻的思想内涵与哲理。
当然，一个人物是否真实，是否包容着深刻的思想内涵与哲理，首先是剧作家应该提供一个坚实的基础。但是，演员在进行再创造时决不可忽视对人物形象的思想内涵和哲理的开挖。一个作为艺术家的演员的主体意识往往就表现在他对于自己所创造的人物的思想内涵与哲理的开掘上。可是，这种思想与哲理，也就是说是非、善恶的辨别，生活哲理的启示，决不是通过演单纯的说教、公式化、脸谱
化的表演来揭示的。它应该是寓于真实的人物形象之中。演员对角色的理解、认识、爱憎以及对所反映的生活的评价是通过慎重地选择和运用自己的生活素材，揭示他特有的思想逻辑和心理状态，寓褒贬于人物的行为之中而展现出来的。这样的人物形象才可能从本质上反映出生活的真实。因此，他就不仅能在感情上打动观众，而且还能引起观众的深思。既使观众在感情上得到升华，又能使观众在思想上去探求，或把他们引为知己，或把他们树为楷模；或引为鉴戒，或视为仇敌。总之，演员应该追求的是创造出既能打动观众的心灵，又能给他们思想上以震撼的人物形象。
这种追求对于戏剧、电影、电视演员来说，应该是一致的。例如：在北京人民艺术剧院演出的《狗儿爷涅槃》一剧中，林连琨同志所创造的狗儿爷这一形象，就不仅真实地表现出这个普通农民对土地的无限眷恋，并因此而在政治变迁中所经历的苦难，使我们可以感受到人物内心的欢乐与痛苦。而且更主要的是使我们感受到这一人物无法超越时代、生产方式的影响给他自己所带来的局限。尽管他历经苦难，但他在思想上从来没有冲出以过上地主那样的生活为理想的桎梏，所以即使在改革的新曙光照耀到他身上时，他也无法理解，无法适从，反而去抗拒那把他引向真正幸福彼岸的时代，结果只能与代表他的理想的地主家的牌楼一起，在火光中同归于尽。因此，林连琨同志所创造的形象，既从本质上刻画出了狗儿爷这种农民的真实心态，而且还使我们认识到这种人物的理想与追求的渺小与不可避免地会与历史发展规律相违背的悲剧性。又如：在影片《高山下的花环》中，何伟同志所创造的靳开来这个人物形象，他不仅使观众深受感动，还同时能引起观众的思索。演员把在“总的主题到底应该给人什么”演得很清楚。他能在“爱发骚”，“嘴不好”的表面现象下，把角色对祖国、对战友、对亲人的爱和对人民军队建设的关心以及对敌人的恨揭示得非常深刻，使人们感到了正是由于他那种广博深沉的爱而容不得一点污垢的嫉恶如仇的心和他那无私、无畏的英雄品格。这一形象，不仅使观众在影院里流下了眼泪，同时也使人们开始在生活中用一种新的眼光来看待象靳开来这样的人物。尽管电视剧比起戏剧、电影应该有更强的娱乐性，但电视表演艺术的上乘之作，也应该如此。事实上，我国近十几年来许多优秀的电视剧中，很多演员创造出来的人物形象就是这样的。例如：黄意磷同志在《凡人小事》中所创造的女教师顾老师的形象，就使人感到她是在燃烧自己，
审美文化ppt篇二：第九章 审美文化形态
第九章 审美文化形态
审美文化形态和美育
讲述审美文化形态及其美育问题。这是本教材与同类教材相比而显示的一个突出特色，目的是满足学员及时地思考和把握当下社会文化热点问题的愿望。这一章重点是各种文化形态的划分和内涵特征。
第一节 审美文化及其形态。
文化
文化是特定群体表达其生存意义的符号系统，包括神话、宗教、语言、艺术、历史、科学等多种形态。教材中还给出了一个简洁的表述：文化是人类的符号表意系统。
审美文化的含义
审美文化是指人们的各种文化生活与审美相互渗透或交融的状况，既包括传统纯审美形态、也包括当前日常泛审美形态。
审美文化形态
从历史演变的情况来看，审美文化主要可以划分为三种形态：一是古典性审美文化，二是现代性审美文化，三是外来性审美文化。在本教材中，我们简化地使用古典性文化、现代性文化和外来性文化等概念。还可以从社会分层角度划分审美文化形态，就有大众文化、民间文化和高雅文化。
第二节 古典性文化、现代性文化和外来文化与美育。
古典性文化
古典性文化指的是建立在古代社会生活方式基础上并保留至今的审美文化遗产。它的审美特征空灵、流转有韵、蕴藉。
现代性文化
现代性文化是指与古典性文化相对的建立在现代社会生活方式基础上的审美文化。现代性文化的内容是很前沿的，可以说是难中之难。理解这个概念，一是要理解现代性文化时间上的相对性。同时，还要从社会发展形态的角度来进行理解。
现代性文化的基本特征也是同古典习惯文化特征相对而呈现的，即实存为本，蕴涵局部空灵；注重形象刻画，讲究毕形传婶；第三是以明晰为本，见出蕴藉韵味。
外来性文化
外来性文化是指那些来自其他民族而在本民族中产生一定影响的相对独立的审美文化。讲一种审美文化是“外”来的，就是强调这个文化与本民族文化之间的“异”。外来文化的审美特征也有三点：奇异；徵实和逼真。
第三节 高雅文化、大众文化和民间文化与美育。
高雅文化
高雅文化指由文化活教育程度较高的少数知识分子群体创造的、蕴涵了他们的文化旨趣的经典性和代表性的审美文化。
大众文化
教材把大众文化(popular culture)定义为以大众传播媒介（机械媒介和电子媒介）为手段、按商品市场规律去运作的、旨在使大量普通市民获得感性愉悦的日常文化形态。在这个意义上，通俗诗、报刊连载小说、畅销书、流行音乐、电视剧、电影和广告等无疑属于大众文化。
按照这个理解大众文化是工业文明以来才出现的，尤其是一种以大众传播媒
介（机械媒介和电子媒介）为手段、按商品市场规律去运作的文化形态；同时，它还是社会的都市化的产物，以都市普通市民大众为主要受众或制作者；大众文化认同审美的感性愉悦，它不是神圣的而是一种日常的审美文化。
大众文化的审美特征
第一，信息和受众的大量性。第二，形式的流行性和模式化。第三，观赏的日常性和效果的愉悦性。第四，商业性机制的制约作用。
大众文化的美育途径。
第一，正确对待大众文化产品，引导学生学会鉴别优秀作品的能力，提高对大众文化文产品的理解能力。第二，发掘大众文化产品中的积极因素，充分利用其喜闻乐见的审美形式，感染人、激发人，以达到良好的美育效果。关于这一点，需要注意：第一，大众文化的这种积极作用是以一种愉悦大众的形式来实现的，其化人也深，感人也真，效果良好；第二，在这种愉悦性的影响下，大众文化文本之中也会携带一些庸俗化倾向，这就需要正确引导、分辨优劣；第三，大众文化积极的美育作用常常在一种“无意识”的条件下实现，比如教材提到的“雕牌牙膏”的广告，它在推销自己的产品的时候，“无意”之中生产了一种新的健康的家庭伦理观念。这一特点的存在就要求我们仔细辨析大众文化产品中的各种意义，引导学生了解其中富有价值的成分。
民间文化
民间文化指的是由社会底层的劳动人民创造的、古往今来就存在于民间传统中的自发的民众通俗文化。它的审美特征是：自发性，传承性，通俗化和程式化，实用性和娱乐性。
30年审美精神和审美文化的流变
欣赏：《当前中国审美精神的转变》
从诗意启蒙到异趣沟通
——当前中国审美精神的转变
在考察当前中国美学问题时，有一个问题是不得不考虑的，这就是：我们所时常谈论的“审美”到底出现了怎样的新变化？我们所身处于其中的日常生活，正在出现这样那样的新变化，向美学理论提出种种质疑，要求它做出回答。这里，我想仅仅从审美精神的转变这一角度，谈谈我对当前中国审美状况的个人看法。
一、审美精神概念
进入90年代以来，中国的审美与艺术活动（如文学、绘画、音乐、电影、电视等）出现了一系列新变化，这些新变化已经和正在受到来自各方面的和不同途径的阐释与评价。这里我不打算专门梳理这些阐释和评价，尽管这样做十分有益，而是仅仅从审美精神角度对这些新变化作一点个人的分析。“审美精神”一词，这里自然不可能作精确的界定，但需要指出具体运用时的含义：它指那种在活的形象中、并通过活的形象去呈现人类生存意义的带有一定普遍性的态度或意向。这种审美精神不可能单独存在，而总是存在于具体而多样的艺术现象之中，换言之，总是从具体而多样的艺术现象中“提取”出来的。在不同的时代，艺术现象不同，审美精神就可能体现出明显差异。艺术诚然并不仅仅体现审美精神，而是同时还可能体现伦理精神、哲学精神、宗教精神和历史精神等，不过，毕竟把审美精神作为须臾不可或缺的最直接的甚至最根本的精神。此外，每个时代艺术中的审美精神可能不会像黑格尔有关“时代精神”的论述那样是完全统一的，而是存在着更为复杂多样的情形。然而，这不应妨碍我们透过复杂多样的艺术现象之谜去
寻找隐藏其间的某种相对连贯的和有着共通性的审美精神。正是在这个意义上，我打算结合具体的文学艺术现象、在80年代与90年代相比较的意义上简略地考察当代中国审美精神的转变。
二、文化蒙昧与诗意启蒙
——80年代审美精神
首先遭遇的问题是：80年代审美精神怎样？说“80年代”时，通常要约略回溯到70 年代末即“文革”结束时。从那时起直到几乎整个80年代，“启蒙”就成了中国艺术潮流中的强有力音调。“启蒙”（“Enlighten”），本义为以光芒把事物照亮， 引申为使蒙昧者变得有知识、教养和理性，即是以理性光芒去开启大众的蒙昧心智的活动。在中国现代，“启蒙”往往有着特殊的含义——即以西方现代科学与理性精神去开启中国大众的蒙昧心智，以便使被抛出中心轨道而在边缘处挣扎的中华文化重新具有中心权威和魅力。这就必然地隐含了一种带有等级制色彩的文化想象：中国大众尚处于封建蒙昧之中，这是中国落后挨打的关键；而知识分子的重要而神圣使命便是向大众灌输现代科学与理性精神，使其觉悟起来，从而成长为中国的现代化的主体力量。以鲁迅、胡适和陈独秀为代表的一代知识分子，自觉地承担起这一神圣而艰难的的启蒙使命。在鲁迅的小说人物如“狂人”、华老栓、祥林嫂、子君和涓生及阿 Q等身上，启蒙的这种神圣与艰难性得到深刻的揭示。10年文革结束，中国知识分子认识到，中国面临的最迫切问题，与其说是政治的封闭或经济的落后问题，不如说是长期“文化专制”导致的文化上的蒙昧问题，即大众中普遍存在的无文化或反文化、无知识或反知识问题。正是这种文化蒙昧正阻碍着中国的改革开放和现代化建设事业。由此，他们感到了继承“五四”传统、重新履行文化启蒙使命的充分的必要和艰难。这一点由《班主任》率先触及，自此成为整个80年代文学潮流的一个核心内容。
但问题在于，不能仅仅满足于运用文化启蒙一词去描绘80年代，因为这个概念还只是对于80年代文学的普遍性的或总体性的文化精神的描述，还不是对于它的特殊的审美精神的规定。文化启蒙一词虽然总体上指理性启蒙，但在实际中可以包括较为宽泛的领域，涉及理智启蒙、道德启蒙、情感启蒙和诗意启蒙等等。此时，张洁的短篇小说《从森林里来的孩子》（载《北京文艺》1978年7 期）所讲述的音乐启蒙故事，就值得认真关注了，因为它为我们理解80年代审美精神提供了一个富于象征意义的参照。这篇小说主要讲述伐木工人的儿子孙长宁在被放逐的音乐家梁启明的教育下成才的故事。孙长宁尽管生活在森林的怀抱中，把森林当做自己的生存“乐园”，但在“文革”浩劫年代，却不得不被烙上深深的“伤痕”印记。只是这“伤
于是我们读到，林区少年孙长宁的无文化的蒙昧状况，由于被放逐的“黑线人物”梁启明的到来而改变了。“梁启明”这一名字本身，就透露出叙述人强烈的“启蒙”（启明）冲动。不过，这位音乐家无需像“班主任”张俊石对待谢惠敏和宋宝琦那样从事理智启蒙，而是借助音乐所幻化出的充满诗意的形象去开启孙长宁的蒙昧的心灵之门。一天，正陶醉在“森林乐园”里的孙长宁突然听见了“一种奇怪的声音。它既不象鸟儿的啼鸣缭绕，也不象敲打着绿叶的一阵急雨；它既不象远处隐隐约约的伐木工人那拖长了的呼声，也不象风儿掀起的林涛，可是它又象这许许多多的、他自小就那么熟悉的、大森林里的一切声响。朦胧而含混，象一个新鲜、愉快而美丽的梦。……所有的人，没有一点声息地倾听着这飘荡在浑厚的林涛之上的、清澈而迷人的旋律。这旋律在他的面前展现了一个他从来未见到过的奇异的世界。在这以前，他从不知道，除了大森林，世界上还有这么美好的东西”。“这片在生活里偶然出现的笛声，使他丢掉了孩子的蒙昧。多么可爱的孩子的蒙昧！而自小在大自然里感受到的，那片混沌、模糊、不成形的音响，却找到了明晰的形象。在这许多热情、粗犷的听众里，却只对于孙长宁成为一种必然。仿佛他久已等待着这片笛声”。正是在“魔笛”所引发的音乐体验中，这两位带有不同“伤痕”的人的心灵，“被同一种快乐和兴奋激发着”，彼此相互沟通，竟“忘记了他们之间的年龄的差别，忘记了时间已经渐渐地过去”。从此，梁就以“代父”的姿态，对孙实施音乐教育，并借助于音乐的力量而进行全面的知识教育（包括读、写、算等）以及道德教育（如决不能把音乐才能当商品）。重要的是，通过这种诗意启蒙手段，不仅被启蒙者孙的蒙昧心智被开启，而且启蒙者梁启明自己一时间仿佛也回到快乐的孩童时代，他虽终因癌症不治而逝，但他的音乐生命在孙的身上延续和光大。最后，孙凭借梁所传授的高超音乐技艺，终于在北京成功地征服了主考教授傅涛和其他考生，被破格录 取为音乐学院大学生。其他考生在严酷竞争面前竟无私地一致乐于让贤的场景，更是为我们幻化出那时人们信仰的音乐－情感乌托邦。似乎音乐的魅力远比单纯思想灌输更为巨大而神奇，它可以使饱受政治创伤的人们骤然间获得心灵的解放，争得新生的权利。
如果上述读解是成立的，那么不难获得一种感受：这篇小说试图显示一条面对文化蒙昧情势的、不同于理智启蒙、道德启蒙或情感启蒙的诗意启蒙道路。诗意启蒙，简单讲来就是以活生生的艺术形象体验去传达理性意图，即凭借艺术的审美体验而使蒙昧的心灵获得解放。与理智启蒙突出理智觉醒、道德启蒙强调道德责任、情感启蒙重视情绪感染不同，诗意启蒙要求启蒙意图必须寓于艺术形象之中，并始终不离艺术形象体验。尤其重要的是，按梁启明的实践，这些启蒙方式都应最终借助于诗意的启蒙方式去实现。孙长宁作为一位“文革”政治硝烟中的蒙昧的林区少年，不仅能出污泥而不染，而且令人惊异地成长为新时代音乐人才，靠的正是来自梁启明的诗意启蒙。这似乎已经表明，诗意启蒙是中国驱除文化蒙昧的一条理想路径。
小说所披露的这种诗意启蒙理想，其实正是流动于80年代中国文学潮流中的一种普遍冲动——即审美精神。面对“文革”浩劫留下的恶果，人们相信，单靠理智的、道德的和情感的启蒙手段是不够的。必须凭借“美”或“审美”的魅力，即借助诗意启蒙，才能使中国人从政治蒙昧中觉醒起来，积极地追求健全而自由的人的生命。小说通过梁启明对孙长宁的音乐熏染，使现实文化语境中的这种普遍而一时难以实现的强烈要求获得一种象征性解决。从这个意义上说，小说显示了比具体的本文意义远为广大的象征性意义——即意味深长地显示了80年代中国审美精神。顺便说，如果我们以今天的这种眼光去看待这篇小说，那么，它的审
美与文化价值就应比曾经获得的更高。如果把《班主任》称为80年代文学中思想启蒙的初次呐喊，那么，它就应是其诗意启蒙第一声。“伤痕文学”、“改革文学”、“朦胧诗”和“反思文学”等的兴盛，可以说正是这种诗意启蒙冲动的产物。它们共同地追求以富于诗意的艺术形象去实现知识分子对于大众的启蒙意图。这种诗意启蒙精神首先表现在，以纯粹的“美”或纯朴的诗意去提升大众的审美情操。在刚才讨论过的《从森林里来的孩子》里，“美”的或诗意的东西就被认为是纯粹性的，即是精神的、圣洁的或高雅的，与现实政治、商业和实际生活无关。梁启明去世前谆谆告诫孙长宁：“记住，不论将来自己达到了一个什么样的辉煌的顶点，决不能把自己的才能当成商品！”。张承志小说《黑骏马》里纯洁而美丽的蒙族姑娘索米娅和雄健有力的黑骏马，《北方的河》里充满热情和青春活力的黄河、只身横渡黄河的英雄“研究生”、以及令“研究生”和女“摄影家”心醉神迷的古老彩陶残片，都似乎是这种纯美或纯朴诗意的象征。朦胧诗人梁小斌也这样歌咏《彩陶壶》：“我爱彩陶壶／和彩陶壶上神奇的花纹//在遥远的年代它盛过琼浆玉液吗／是不是还盛过一条伟大河流中的流水／我的灵魂象彩陶壶一样优美……彩陶壶，唤醒我已经失去了多年的美感／我的美感象彩陶壶一样古老、深沉而且，我懂得／任何刽子手都不敢杀害／我的爱美、善良、源远流长的灵魂//我爱彩陶壶／和彩陶壶上唤起我美感的花纹”）。这里为“刽子手”所无法摧残的永恒的“彩陶壶”和“美感”，显然正是纯粹美的象征。他还把同样的美感倾注给《雪白的墙》：“妈妈，／我看见了雪白的墙。//早晨，我上街去买蜡笔，／看见一位工人／费了很大的力气，／在为长长的围墙粉刷。//我回头向我微笑，／他叫我／去告诉所有的小朋友：／以后不要在这墙上乱画……比我喝的牛奶还要洁白、／还要洁白的墙，／一直闪现在我的梦中，／它还站在地平线上，／在白天里闪烁着迷人的光芒。／我爱洁白的墙……” 。与“肮脏”和“粗暴”相对立的“雪白”，无疑也是诗人追求的纯洁美的表征。确实，纯美成为这个时代人们关于真正人性的生活的理想范型。80年代前期“美学热”正与这种幻想和冲动有关。
这种具有强烈排他性的纯美理想要获得现实性和感召力，就需要附丽在一种特殊典型人物身上，这就是塑造具有个人魅力的知识分子英雄典型。前述《从森林里来的孩子》里梁启明以优美音乐感动孙长宁和全体伐木工人的场面，有力地烘托出知识分子典型在诗意启蒙事业中对于大众的非凡感召力。这种典型不啻是蒙昧的“黑暗中的一束光芒”。《班主任》里张老师在石红家里被学生们众星拱月般地环绕这一场面，也值得回味：“张老师坐在桌边，石红和那几个小姑娘围住他，师生一起无拘无束地谈了起来，从《表》里的流浪儿谈到宋宝琦；从应当怎样改造小流氓谈到大多数小流氓是能够教育好的，最后渐渐谈到明天以后班里面临的新形势……”。张老师终于富于魅力地开启了身边的学生们的蒙昧心灵。当他胜利地走出石红家的时候，“满天的星斗正在宝蓝色的夜空中熠熠闪光”。这种中心—边缘设置和明星闪光隐喻，突出了英雄的明星般魅力。
从这些英雄与大众之间的权威—服膺关系结构，不难发现一种来自英雄一方的单语独白。英雄往往是主动的说话人，而大众不过是被动的听话人。他们看起来是在对话，但细究起来，这里英雄是主导，而大众不过是被动的受话者；英雄居高临下地按自己的意志下达指令，大众则被要求竭力去领会、实行。因此，说到底，这时的对话属于假象，而其实主要还是英雄人物自己的单一语言的独白即单语独白。大众似乎在张口说话，其实不过是精英的“代言人”而已。在梁启明与孙长宁之间，梁显然是主动者，正是他以“魔笛”吹奏出奇妙乐曲唤醒了孙长宁内心潜藏的音乐灵气。如果没有他的诗意启蒙，后者必将仍旧在蒙昧的黑暗中徘徊。
审美文化ppt篇三：审美与艺术欣赏
审美与艺术欣赏
通识班级：123班
姓名：周东
学号：20144372
专业：英语
学院：外国语学院
所选课程: 审美与艺术欣赏
一．教学参考书（相关名著依次写出：书名、作者、年份、出版社)
1.书名:《大学通用艺术欣赏与审美教程》 作者：刘长庚
年份：2010-01-01
出 版 社:上海人美
内容简介：我们以前阅读过的“艺术欣赏”，大体可以分两类，一是欣赏的概论，就是系统地讲艺术概念，原理和欣赏的心理规律；二是艺术门类和作品介绍，讲某种或者各门类艺术的基本知识，然后，列举很多代表作品，分析它们。 其实，我们明显感觉到，艺术“欣赏”和艺术“理论知识”是两码子事，就是说，你可能有很多的艺术知识，但还是不懂艺术欣赏。就像“审美体验”和“美学研究”是两个完全不同的事物一样，学习“艺术欣赏”的基本知识和“艺术欣赏”本身，显然也不是一个东西。比如艺术理论的介绍有时让人感觉枯燥、艰涩，乏味，而艺术欣赏则是一至少应当是
-一个开心愉快的过程。
2.书名：《影视艺术欣赏（全国高职高专公共基础课规划教材）》
作者: 陈思慧
年份：2011年7月
出版社: 清华大学出版社
内容简介： 陈思慧等的《影视艺术欣赏》主要介绍影视艺术发展历史、基本常识和鉴赏方式等，将知识性、趣味性、鉴赏性相结合，以大量影视片段或影视作品为例进行讲解，融影视艺术理论和鉴赏内容于一体，以介绍影视艺术常识和提高欣赏能力为主线，有助于提高学生的学习兴趣以及加深对知识点的理解。
本书为高职高专公选课规划教材，考虑到广大高职高专学生的实际情况，行文力求深入浅出，明了易懂，引导读者步步深入影视欣赏领域，掌握影视欣赏技巧。
《影视艺术欣赏》适用于高职高专学生，也适用于中专学生，对于大、中专教师以及对影视艺术欣赏感兴趣人士也有较强的参考价值。
3.书名：《审美文化新视野》
作者：徐放鸣 等著
年份：2008年3月
出版社: 中国社会科学出版社
内容简介:本书所撷取的休闲、野趣、游戏、时尚、消费文化、大众传媒、新媒体艺术、图文文学等专题，都是当代审美文化理应关注并应给予文化解释和审美评判的新的社会文化现象；同时，对于这些与当代大众生活联系日益紧密的新兴领域，又力求能够从审美文化的向度作出较为深入的学术考察。全书从范畴学的研究视野出发，努力做到史论结合，既注重从“史”的角度给予纵向的学术梳理和文化诠释，在古今比照中寻求审美文化及诸文化现象的历史内涵与当代意义；又注重从“论”的角度进行形而上的逻辑推演和深度挖掘，展现审美文化与诸文化现象的哲学命意和文化精神。 4书名：《大学校园审美文化研究》
作者：周希贤 主编
年份：2012年8月
出版社：西南师范大学出版社
内容简介：周希贤主编的《大学校园审美文化研究》围绕文化与文化审美育人功能，大学校园文化与校园文化的审美化，大学校园审美文化的定义、特性、结构层次、内核、功能及其建构等问题展开了深入的探索和研究；揭示了大学校园文化建设是一项长期而艰巨的系统工程，校园精神文化是大学校园文化的核心和灵魂，其内核是思想观念与价值追求；揭示了审美文化是大学校园文化实现深刻而全面育人功能的关键，审美文化的根本目的是正确思想观念的引领与正
确价值观念的导向；研究并提出了大学校园审美文化科学建构的思路。
5书名：《民族审美文化论》
作者：梁一儒
年份：2007年3月
出版社：中国传媒大学出版社
内容简介：本书征引中外美学史、艺术史丰富翔实的资料，融美学、心理学、民族学和文化学于一炉，以广阔的事业分析论证了民族审美心理的构成、形成条件、类型特征和符号系统，对民族审美心理发展的一般规律和特殊性进行了全方位、多角度的探讨、总结。全书共分五部分：经典作家论民族文学，民族特点、民族风格、民族审美心理、序跋选辑、附录。
6.书名：《艺术欣赏(刘运福)》
作者：刘运福
年份：2015年9月
出版社：化学工业出版社
内容简介: 本书主要通过书法、绘画、雕塑、剪纸等的表现形式与发展演变进程，使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，提高审美能力。 公共艺术是中等职业学校学生必修的一门公共基础课，本书
适用于中等职业学校各专业使用。
7.书名：《新时期青少年艺术与审美读本》
作者：谭棋介
年份：2012年12月
出版社：中州古籍出版社
内容简介： 谭棋介编著的《新时期青少年艺术与审美读本》内容简介：艺术，是人类不断探索美好生活的结品。古往今来的文学大师们，以其洞察世事的深刻 思想、出神人化的写作技巧、细腻真实的审美情趣，凭着生花妙笔，写下了无数文采斐然、脍灸人口的美文名篇。《新时期青少年艺术与审美读本》注 重培养青少年审美品味，包含生命之美、灵魂之美、爱心之美、自然之美等，并带领青少年鉴赏艺术、陶冶情操，继而进人美的最高境界。
8.书名:《美与物——论艺术产业中的审美与经济》 作者：李艳
年份：2012年5月
出版社：北京大学出版社
内容简介: 本书以艺术产业的当前发展作为现实背景，分析了审美与功利、功利与经济、经济与审美之间的辩证关系，指出艺术产业构成了审美与功利、艺术与经济关系的第三个发展阶段．并从审美和经济两个方面考察了当今艺术产业链
相关热词搜索：审美 文化 ppt 建筑审美文化的ppt 审美的文化动力ppt
热点文章阅读