论标志创作中的情感表现方式及作用 安全标志图片大全

　　【摘要】情感赋予设计活动中是为了表现设计者对图形创作含义的诠释,以及对所需表达的视觉元素赋予某种情感的传达。本文就标志创作情感表现的形式与方法,结合个人标志创作实例,论述了标志创作与情感表现的内涵与关系,并在情感创意表达形式和手法上提出个人的见解。
　　【关键词】情感 创作元素 风格趋势 形式与手法
　　
　　 随着现代社会物质与精神文明的发展,科学技术日新月异。人类在情感精神上的需求已经远远超越了物质社会时代,对精神的无形追求已上升到了更高的层次。人们对于视觉传达信息符号的审美更加倾向于凝练美、单纯美和形象美。因此根据消费者心理情感需要,在艺术创作中赋予设计情感,以情感表现去传递信息,激发视觉受众的审美情趣。在这种审美需求的引导下,设计也开始向情感化、多元化的角度发展。
　　一、创作源于情感,情感再现创作
　　艺术,是人类情感符号在形式上的创造。从古至今,几乎没有一件艺术作品中不包含着情感。无论作品期望向观者传递的是什么,情感总是渗透于艺术作品的每一个构成元素之中。设计师将需要表现的图形中的点线面等造型元素通过形式美的法则进行有效的组合后产生一个新的符号,这个符号中蕴含着设计者的情感与设计意图,它是设计者对于当前社会文化形态和审美标准的认识与感悟。
　　法国著名画家,后期印象派主将“新艺术之父”――塞尚,在对艺术作品的情感表现中就曾经定义:“艺术表现的不是客观事物本身,而是人们对客观事物的‘直接感受’。”标志要获得良好的传播效果,就必须要有吸引人和感染人的力量,就必须符合情感诉求点。不表露情感,表现个性的标志是没有生命力的。情感也正是借助非语言的艺术表现形式,在设计中被激发出来。欣赏每一个优秀的标志设计,我们都能感觉到图形尽管迥异,但是在细节方面都跳跃着情感的元素。
　　二、情感创作元素
　　1、色彩
　　在标志创作中,色彩的表现是极具感染力的,色彩以其明快、醒目的视觉传达特征与象征性力量发挥着巨大的作用。它能唤发出人们的情感,能描述人们的思想,色彩独具的视觉效应与心理联想使其在创作中发挥着至关重要的作用。空间混合、色彩对比与交叠、渐变等众多的情感创作手法使现代标志设计呈现出不同色彩风格特效。随着电脑设计的普遍运用,标志设计的色彩化组合创意呈现出欣欣向荣的景象。
　　2、图形
　　图形具有情绪感染力、精神浸透力和直观性。在情感的创作与表现中,基本图形与传统图形是标志设计最常用的情感表现元素。具象、抽象、字体、音形、符号等类别,分别通过点、线、面、体在空间铺排中的各种组合方式,形成不同的形态造型,并通过形态的各种不同结构造型及形式关系,象征性地呈现、指示或传达各种意义和内涵。
　　3、文字
　　文字具有独特的识别性,实用性、文化性,这是它独立存在的意义和魅力之所在。作为标志的基本造型,文字是一种有着巨大生命力和感染力的设计元素。以文字作为设计创意元素的标志越来越被消费者所认可和青睐。
　　三、标志的情感创作特点及其风格趋势
　　“为人而设计”理念的诞生为标志的情感创作指明了新的方向。这就要求标志作为信息传达的载体,既要坚持合理的功能化和理性化,还要关注人性的发展,注重情感因素的注入,把标志所要传达的科学理念用饱含人文情怀的视觉语言表现出来。
　　1、情感创作的特点
　　设计的时代风格的形成,是一个时代的经济和科技发展在设计上的体现,也是一个时代的历史文化观念、审美观念和价值取向在设计上的物化表现。它反映出某一个历史时期或时代的科技水平和审美意识、审美观念。
　　纵观各个时期不同图形标志,我们不难发现,追求逼真,唯美的具象图形是设计创作的最大特点。但随着人们审美标准的不断提高,标志创作的情感风格悄然变化,其形式更加多样化,寓意更加丰富化,既有历史内涵,又有文化创意产业的时代感和符合国际化的要求。
　　2、2010年标志创作情感风格演变趋势
　　当今,标志设计的情感创作风格正在向着高度信息化、强烈的视觉化、极度的简约化的方向发展。
　　(1)开始注重在两维空间内拓展三维的立体幻视效果
　　随着社会的发展以及人们审美观念的不断改变,只有三维效果表现出的具有空间感的标志图形才能满足现代人们的审美意识形态和视觉感受。如渐变色彩的运用,矛盾空间,透视图形回转错视艺术手法的表现,都使平面之中的两维图形更进一步具象化,得到了有效的延伸,仿佛近在眼前,随手可得。
　　(2)由繁及简,由简至繁,双重模式定位
　　标志艺术的简洁,在于形的高度抽象和概括。标志设计强调简洁和功能,擅长用简洁的几何图形进行造型、构图,反对与功能无关的装饰,强调标志作为信息传播手段的功能性和极度简约的风格。因此,由繁化简,简约极致,以简胜繁是现代设计的主流演变趋势。
　　但是为了更好地丰富标志的情感,使标志更具形象性,强调企业特色,增加受众的印象,复杂的艺术创作手法孕育而生。图形的叠加,色彩的透叠,装饰图案的修饰等等设计素材被大大丰富。作品以丰富的细节表现,较强的明暗对比形成视觉冲击力。可以说两种不同风格特征的情感表现手法在现今的标志设计创作中被完美进行交互应用。
　　四、情感创作表现形式之“有意味的形式”
　　“有意味的形式”包括意味和形式两个方面:“意味”就是审美感情,它不同于一般的情感,是一种特殊的情感;“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系,即纯形式。
　　有的是从事物的外在表象特征变化加工而成,有的是象征性的、以借物寓意形式出现的,有的是以几何形态等抽象的形式表现的,也有的是用不同文字的变化构成的,还有的是将多种形式进行组合的等等。无论是哪一种形式,重要的是追求最契合主题创意的表现形式。这种充满意味的情感图式从不同的视觉角度向受众传递着信息,使受众主动地感知它、识记它,情感在创作中以千变万化的手法赋予着图形更多的文化内涵。
　　1、具象形式表现
　　具象形式基本忠实于客观物象的自然形态,经过设计者的提炼、概括和简化,突出与夸张其特征本质。作为标志图形,这种形式具有易识别的特点。具象图形往往可以营造生动有趣的画面,符合人们的生活经验,却常常可以带来意外的视觉感受。例如装饰纹方法。装饰感极强的图案在古典建筑中占据重要的地位,能增强标志的尊贵和古典气质。
　　2、抽象形式表现
　　为了使非形象性转化为可视特征图形,设计者在设计创意时应把表达对象的特征部分抽象出来,可以借助于用纯粹理性的点、线、面、体来构成抽象的图形,表达一种感觉和意念。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或具神秘感。以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式在造型效果上有较大的发挥余地,例如规则图形中圆形、方形、三角形与不规则图形中的多边形的运用。
　　3、意象形式
　　这是一种以某种物象的形态为基本意念,以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。意象性的表现需要突出其个性化和象征性,它需要符合现代信息交流和企业团体个性化发展的时代特征,要具有现实意义。意象性在标志设计中的应用主要有以下两种方法:
　　第一、用象征手法表现情感特征
　　1、象征性方法:以具有一定含义并与设计对象及内涵相联系的事物作为象征性的形式,直接表达商标标志的个性特征。
　　2、模拟性手法:用“拟人化”或“拟物化”的手法,模仿比拟某一特定事物的特征、内涵,表达企业的经营理念。
　　3、比喻方法:用具有某种相似意义的事物形象,来比喻或隐喻某个商品或企业的内涵。一般采用众所周知的成语、故事或传说作为比喻手法的载体。
　　4、借代方法:在使用这种方法时,对具象形态的选择就显得尤为重要,要求其要合理、准确而巧妙。通过选取典型化的具体形象,去引导人们的抽象思维,来体现内容的本质。这类标志往往以能代表特定的历史传统或地理环境的人或事物为载体,象征着悠久的历史传统或所处的独特地域风情,使消费者产生对权威的认同感,或对异域风情的新奇感。
　　第二、用夸张变形的表现手法、造型语言来诠释抽象的概念
　　有时标志所要表达出的精神、理念并不是具体的行为规范,而是要体现出被表现事物的个性、凝聚力、驱动力等相对抽象的概念。这种抽象概念的表达,在设计中往往就需要借助变形的造型语言来表现。如所要表达的感情被物化,加深了审美的愉悦。有意留白增加了图形的张力,使标志设计更趋于简练化、个性化,时代感更强烈。
　　如何提升标志创作的情感性,其要素形态的情感表现与设计显得至关重要,只有特点鲜明、含义深刻、造型优美富有情感的标志,才能得到更多受众的认可,在无形之中拉近受众与图形间的距离。■
　　参考文献
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　　⑥靳埭强:《平面设计师之设计历程》,中国青年出版社,1999
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　　⑧沈卓娅:《字体设计》,高等教育出版社
　　⑨吕中元、彭年生:《中国标志创意》,湖北美术出版社
　　⑩王受之:《世界现代平面设计史》,中国青年出版社
　　(作者:武汉理工大学艺术与设计学院艺术硕士研究生 安徽财贸职业学院教师)
　　责编:周蕾

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