多媒体 舞台 拓展【论舞台艺术的本体拓展与传播支持】

　　【摘要】本文通过分析舞台艺术当前的发展状况，肯定艺术的本体有所扩展，但与之相适应的传播及宣传支持跟不上舞台发展的脚步，通过对新型舞台艺术的调查找出传播的薄弱环节，从而寻找解决的方法。
　　【关键词】舞台艺术 传播支持 动漫舞台剧
　　
　　2010年，中国文化事业全面改革。安徽演艺集团正式成立，由此舞台表演从业人员从不愁吃穿的事业单位变成自负盈亏的企业，艺术走下了神坛。与此同时，从郭德纲、赵本山到民间规模不一的小剧场，舞台艺术本体得到拓展，但通过笔者对合肥舞台剧的调查，表演团队良莠不齐，上座率也不甚理想，可以看出传统被动的传播方式已不适应越来越丰富的舞台艺术。
　　本文遴选舞台艺术的一种新型形式――动漫舞台剧为例，通过专家走访、问卷调查等方式，探讨目前这种舞台艺术的传播状况，寻找更加适应新舞台艺术的传播方式。
　　一、传统舞台艺术的本体拓展
　　传统舞台艺术指在舞台上表演的艺术，主要包括戏剧（含戏曲）、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等形式。随着科技和文化的发展，舞台艺术本体得到扩展，主要通过以下形式：
　　1、科学技术走上舞台
　　传统舞台艺术由演员进行表演，通过演员自身将艺术内涵展现出来。传统的舞台上，演员是全部；但现代舞台越来越重视科技的力量，有将科技融入舞美设计的，例如2010年安徽省黄梅剧院演出的传统黄梅戏就融入了眼下最为时髦的3D技术，轻而易举地将“牛”变成了“人”；另一种是让科技成为了舞台的主导，春晚的激光舞就是此类表演的典型，整个表演按照激光的反射、折射特性，配合现代激光程序组合而成。
　　2、观众走上舞台
　　演员在舞台表演，观众在台下观看鼓掌、叫好是传统观念中的互动，演员和观众有严格界限。北京儿艺的《魔山》彻底颠覆了这种传统，孟兆辉将整个舞台带入大型体育馆，所有观众融入剧情，呈现好莱坞式的梦幻制作和迪士尼的游戏狂欢，顽皮捣蛋的小熊派派带领孩子们一起分享快乐，一起与坏人做斗争，在《魔山》的世界里还有七彩恐龙、大怪物、小丑、巧克力陷阱、冰淇淋火山，甚至将8.5吨的冰山（冰激凌蛋糕）给观众分食。在此，舞台艺术的本体得到了极大的扩展，类似于主题乐园的形式对其是很好的经营借鉴。
　　3、媒体走上舞台
　　舞台艺术的受众被认为是知识水平、鉴赏水平和经济水平较高的一群人，礼堂中只拥有有限的人数，不为大众所熟识；随着大众媒体的发展，神秘的歌舞、话剧等逐渐由电视展现在大众面前，受众急剧增加。正确地理解媒体的作用，才会发现媒体的出现并不意味着传统舞台艺术的消亡，而是将舞台艺术带到更加广阔的空间。
　　4、舞台艺术走下“舞台”
　　“嘻哈包袱铺”从2人的观众到今天拥有几十万的戏迷，越来越多的小剧场获得了现代白领的青睐。德云社是舞台艺术走出传统文化体制的先驱，赵本山将只限于民间自娱自乐的二人转搬上了大舞台。现代舞台成为更多大众的而非艺术家的选择。
　　二、解析舞台艺术发展要素――以动漫舞台剧为例
　　动漫舞台剧是舞台本体拓展的典型，由儿童舞台剧演变而来，将时髦的动漫元素加入舞台表演当中，由简单业余的COSPLAY变成由专业演员演绎的动漫。形式上，国外以动漫为基础，由专业团队打造，如日本的《网球王子》、《哆啦A梦》。国内更偏向整合传统儿童剧和动漫的资源，由动漫公司和剧院联合出品，在儿童剧市场上具有领先优势的中国儿童艺术、北京儿童艺术与上海儿童艺术占据中国最主要的动漫舞台剧市场，同时，美国投资的动漫剧《小熊维尼》、中南卡通投资的《魔幻仙踪》也在2010年占据商业市场领头羊的位置。
　　动漫舞台剧呈井喷式发展，它的拓展性来自于以下各种要素：
　　1、投资
　　目前国内市场上对于动漫舞台剧的大型投资不多，完全以动漫为蓝本制作的儿童舞台剧中，投资最大的为中南卡通的《魔幻仙踪》，其他部分投资分布如下表：
　　目前我国市场上的大制作基本由非常有经验的中国儿艺和北京儿艺推出，大投资确实带来了一定的大收入。
　　所谓“巧妇难为无米之炊”，投资是决定整体效果最核心的要素，投资主要用于两部分：第一部分是用于舞台剧本身的制作，第二部分则用于舞台剧的营销，为舞台剧的传播作为资金支持。
　　2、剧本
　　儿童剧缺乏优秀创作人才，且稿费低，2006年全国只有二三十位专业作者，北京儿艺重金征集剧本，但20万大奖落空，仅评出5个入围。
　　动漫舞台剧虽然有其本身的动漫作品作为支撑，但是动漫和压缩到1个小时左右的舞台剧完全不同，改变的难度较大。例如“喜羊羊”系列之前已经取得了良好的品牌效应，但是改编后的《喜羊羊与灰太狼之三个愿望》动漫剧却在杭州票房惨淡。
　　3、舞台及特技
　　舞美设计的支出在动漫舞台剧中占有重要的位置，相对于剧本等价值较高，市场上舞美设计和舞美制作的专业人才也比较缺乏，3D技术的应用导致仅仅懂得设计类的人才也遭遇瓶颈，相应舞美的价格水涨船高。
　　舞台特技最突出的是《小熊维尼》，仅舞台的制作费就高达1000多万美金，高科技的3D场景投射将舞台幻化成一个观众会立即感受到的神奇世界。
　　4、演出地点
　　目前，动漫舞台剧在一线城市受欢迎程度较高，二三线城市的舞台剧水平参差不齐，大多为当地的剧院表演，缺少市场化运作。
　　5、推广方式
　　早期中国市场的包票方式最为普遍，现在更多是个人行为，取决于家长的认知。同时政府为了扶持动漫产业的发展，虽然对于舞台剧没有明确的扶持，但是作为动漫衍生物的动漫舞台剧却获得了政策性的资金扶持。大量国外演出的进入不仅培养国人看舞台剧的意识，也将专业的市场化运作带入到中国：
　　（1）开辟演出新市场。上海曾忽略双休日的剧场空挡，由于现代商业文化中心越来越多，即采用可以拆装的流动大舞台，从去年9月12日举行广场首演以来，完成500场演出，演出收入达100万，这种市场化的盈利方式80%不是通过卖票来实现的，而是开辟第二演出市场，如：大型节庆活动的配套演出；企业行为的演出；经营行为的演出。
　　（2）明星效应。《迷宫》是儿艺走入市场的首台大戏，投资300万人民币，以编剧史航、导演孟京辉，作曲三宝，演员何炅、许戈辉、金海心等明星班底为号召；《魔山》更是邀请到赵薇和曾志伟做开场嘉宾，明星李静等到访《小熊维尼》的儿童剧也被媒体争相报道。
　　（3）多媒体宣传推广。大多受众对合肥上演的儿童舞台剧是通过报纸和宣传单页的方式了解到的，说明传统的媒体宣传能够造成一定的曝光率，结合新媒体，如网络、手机报等配合开展宣传是推广的新模式。
　　三、传播随着舞台的伸展而伸展
　　舞台艺术本体在不断拓展，但伴随而来的传播研究却没有跟上，剧场仍然远离大多数人的生活，传播的支撑迫在眉睫。2010年，中国商业电影得到了里程碑式的发展，100亿票房的繁荣景观正是因为老百姓走进了电影院，《让子弹飞》将1/2的预算放入了营销，即是有意识的传播。笔者根据《2010年合肥市动漫舞台剧传播状况调查》对现有的传播状况进行描述。
　　1、核心受众传播不到位，边缘受众缺失
　　此处调查针对的是儿童舞台剧（包括动漫舞台剧）。在合肥市的调查当中，有68% 的4-12岁儿童从来就没有观看过该类舞台剧。证明舞台艺术的传播目标受众没有完全覆盖，更别谈舞台艺术本体拓展后挖掘更多受众。而动漫舞台剧在日本不仅包括针对幼儿的小型舞台剧场，更有完全针对青年人的动漫舞台剧，受众类型广泛，影响极大。
　　中国舞台表演团队缺乏对传播对象的深入分析，舞台艺术的本体拓展急需对受众的研究，从受众出发再回到舞台，有的放矢地进行制作，只有通过舞台的拓展才能吸引到更广泛的受众人群。
　　2 、传播内容两极化，缺乏适合普通受众的内容
　　现代各种剧院都冲着两个目的创作：场次任务和国家大奖，这就造成了传播内容的严重两极化，第一种大量投入，直奔国家级奖项，政治性和艺术性都比较高，但曲高和寡，更因制作成本过高不适合走市场化道路；第二种是因为强行的场次任务导致的，剧院的考核标准就是每年有硬性的演出场次，且要求虚高，为了凑场次，剧院不得已将老掉牙的剧目搬出来，价格是低了，可看性更低。
　　传播内容的推成出新要求文化工作者走进市场，将专业的舞台知识和流行、时尚相结合，和百姓的生活中相结合。
　　3、传播媒介的局限性需要打破
　　舞台艺术的传播，首先包括针对一场演出进行的宣传。从传统的电视广告、户外广告到新型的微博宣传、网络互动，舞台艺术应充分利用新媒体，将宣传的投资比重增加，让更多人了解一场具体的演出。
　　其次，是对艺术欣赏习惯的传播。随着物质收入的不断提高，艺术欣赏已经在人们头脑中形成模糊的意识，但是受众手握钞票却不知道如何去欣赏艺术，甚至在看各种演出时都不知道如何鼓掌，这些导致大量的人敬而远之。
　　在调查中，周末合肥儿童的消费排名前三的分别是逍遥津公园、海洋馆和植物园，没有一位儿童或家长主动选择看动漫剧，这是习惯的缺失，不是一场大型舞台演出宣传就能改变的。
　　所以舞台艺术观看习惯要通过不断地潜移默化的传播来影响，通过各种方式教会百姓如何去欣赏艺术，如表演前说明礼节、解释内容；通过专门的栏目介绍舞台艺术，就像大量介绍电影的节目一样；通过专业网站分享观赏感受。只有通过这样有意识地传播，才能累积大量潜在的消费者。
　　
　　参考文献
　　①殷维真，《漫话儿童剧》[M].《剧作家》，2009（1）：82
　　②臻邾，《儿童戏剧不容易忽视――记中国儿童艺术剧院建院50周年儿童戏剧研讨会》[M].《剧本》，2006（8）:67
　　③杨洋，《国产儿童剧现状分析》[M].《中国电视》，2007（6）
　　④吴伟梁，《从广场儿童剧谈市场化操作探索》[M].《剧作家》，2010（3）：9-10
　　⑤王自淳，《儿童剧不能承受之“繁荣”――关于我国儿童剧现状的思考》[M].《剧作家》，2010（7）:72-74
　　⑥宁翔，《〈喜羊羊与灰太狼〉的成功对中国动漫产业的启迪》[M].《电影评介》，2009（11）
　　（作者：安徽大学新闻传播学院09级传播学硕士研究生）
　　责编：姚少宝

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