[王广超和他的书法艺术] 书法艺术

　　当周围的一些文化人拜托我写写王广超先生，其实我是犹豫的。因为我了解，他是一位远离喧嚣不事张扬且很少参展的“在野”书法家。当然，同时我又是坚定的，因为他是一位有品位的书法家。
　　一般来论，当代书法创作是展览创作，展览至上。王广超并没为此所动。他在充分肯定展览的历史性进步作用前提下，执着坚守最传统的独立思考的研习和创作方法。他在创作感言里写道：书法无论对于别人意味着什么，但对于我来说，是无所作为的人生挑战，随时可践，随处可行，或激越、或沉静、或迅疾、或舒缓、或厚重、或安静、或大开大合，任笔墨在宣纸上流淌，感受到书写的快乐。我努力寻找着这种感觉，对话古人，审视今人，想象着先哲们当年书写的样子，心闭神清，没有了毫无意义的装腔作势，多了些真实与感动。
　　综观王广超先生的书法作品，有自己独立的艺术语言，是个性的，又是技巧的；是不羁的，又是规范的，是时代的，又是传统的。
　　近期，由王学仲先生题签，王琦先生题贺，世界华商文化出版社出版发行的《王广超书法集》正式出版发行便是一个很好的说明。
　　王广超1983年开始学习书法，距今已有20多年。在这20多个年头里，古帖碑铭是他无声的老师。他默默地遨游在博大精深的书法艺术的长河中，酸、甜、苦、辣五味俱全，走了多少弯路，碰了多少壁，有了多少收获，留下了多少遗憾是用语言难以描述的。任何人都一样，没有老师的学书之路，是一条曲折、盲目、缓慢的探幽之路；没有名师指点的学书之路是事倍功半的“傻子”之路。可他偏偏选择了这条充满荆棘且艰难登攀之路。他说：走这样的学书之路，虽不能最快的达到目标，但却可以悠然地欣赏途中的风景，所有的笔墨线条、章法结体、情感体验皆由自己探幽所得，充满了神奇，充满了冲动，充满了挫折后的奋起和收获后的喜悦，一法在手，便牢固于心永生受用。
　　王广超虽然不太参加展览和交流，但绝不是被书法隔绝的。就像我们能发现他一样，他能及时大量发现最前沿的书法艺术理论，解读和赏析最优秀的书法作品。他创办有自如斋书画网、王广超国际艺术画廊、自如斋书画博客，常年订阅大量的书报资料。他信息丰富而及时，眼界深邃而高阔，追求书中三味有乐、有趣、有情。
　　从王广超书法作品可知其书自唐宋人手，继而研习明清，再返追魏晋回归二王的学书历程，从而形成了他书法艺术的自我解读，也就是以汉晋为基，唐宋为韵，明清为调，时代为象，同时形成并完善着自己的风格，走出一条草书重气、隶书重质、行书重象的书法创作之路。
　　源于王广超豁达之性格自由之思想，他更钟情于大草或狂草。他说这宣纸上的舞蹈，变化无穷，开合奔放最能体现世间万象的自然之美，最能尽情尽性的表达艺术家无以言表的无限情感。狂草以他诗一般的无限的抒情性，使他几乎包容所有的艺术，如音乐的旋律节奏，舞蹈的视觉变化，体育的快速强大……
　　王广超的多幅狂草巨幅长卷充分展现了他狂草艺术的巨大成就，假书法而立象夏云奇峰、水墨江南、北疆大荒都通过这宣纸上的水韵墨痕，把一个书者的生命状态和精神追求一瞬间定格，而变成永恒。他总是把书写作为心性的随意抒发和精神的自由表达。因此，他书写的速度尤为精彩，不计工拙的随意挥洒却表现出一派天真的灿烂。
　　书法艺术源自“心象”的抽象，字如其人。一个书家的学识修养，人生阅历都是其作品的支撑。他对中国文化经典著作情有独钟。他的文章也常常幽默而犀利。他有着一个文化人特有的情趣雅好。他收藏的文房瓷器系列，不仅独特且品位很高。如今，王广超的书艺更加成熟。然而他却说“我虽然在书法艺术上取得了一些成就，但艺无止境，还需不断进取，往前，往深处钻，只有这样，才能直求古人不到之处!”
　　赋闲在家的日子，王广超最多的是和喜爱绘画的妻子在他的自如斋里，享受翰墨丹青带来的轻松与自在，体会心灵的悠然祥和。王广超笑谈他已不年轻，不想再让自己受名利所累，只想多给自己一些自由空间，研习书艺，提升生命的有效性。从他真诚随和的笑容里我们仿佛读懂了一个书法艺术家高尚品格和风骨。

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