笔墨童年读后感500字 [情感与笔墨的和谐]

　　中国传统绘画历史悠久，门类繁多，影响至深，仅就其门类而言可分为“山水画”、“人物画”、“花鸟画”等。而其中人物画又可分为：工笔人物画、写意人物画，而在表现方法的人物画中，仕女画都占有一定的位置。
　　仕女画不但是一个题材问题，更重要的是一种情结，一种综合反映艺术家将现实美提升到诗境或理想追求的一种艺术形式；也是借题发挥表现一种生活感受，表现一种和谐，一种人与自然、情感与笔墨的和谐。
　　
　　传承
　　
　　中国仕女画有着悠久的历史，战国时出土的帛画就足以证明这一点。此外，在敦煌壁画、唐三彩等艺术形式中无不映照出唐代仕女画艺术的水平。如果说唐代绘画给人的感觉是全方位的启动，那么到了宋代，宫廷画院经过近百年的努力形成了“院体画”，使绘画更具规模，并取得了辉煌成就。明代的人物画多仿效吴派唐寅、仇英，人物造型笔力不健，细眉小眼仕女千人一面，又弱不禁风，毫无生气，直到明末陈洪绶等人的出现这种时风才得以改观。清代的仕女画题材广泛，如取材于历史故事、才女佳话、美女肖像、神话传说等。清代最具权威的人物画家当数任颐。
　　任颐，字伯年。他的绘画成就是把西方的写实方法、速写能力与中国画以线造型的虚拟平面及意象手法相融合而独包一格。他那格调清新、敷色明丽、生动活泼的新画风除了影响同时代的画家外，对现代的许多画家也有深刻的影响。
　　
　　借鉴
　　
　　古人论画常常说人格画格。这里所说的人格，不仅是世人所言的道德品行，其中还包括含了画家的学养及独立的观察力以及对造型、色彩的感知度。
　　听古人说，得古人意。中国传统绘画理论虽然着墨不多但句句有声。南齐画家谢赫在“六法”论中说“气韵生动”第一，依次为“骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”。这是中国传统绘画的美学准则。“笔非生活不神，墨非生活不化”，要求画家源于生活而高于生活，以达到画之神品。“神韵”是仕女画的精神本质，而“笔墨”则是仕女的精髓。画家是靠“笔墨”来表达，因而“笔墨”又是一种载体。它承载着画家的思想感情和学识修养。
　　
　　发展
　　
　　任何因素的形成都是由环境造成的，绘画也不例外。秦汉的大气磅礴，唐代的瑰丽多姿，无不与时代的发展和变迁有关。写意画的盛行也是顺应了时代的需求，画家们已不满足传统绘画中的一招一式，所以，更具个性的艺术作品必然随之出现。画家们充满了非凡的感受力和理解力。这种力量又体现在了绘画中形式多样的水墨实验上。他们都试图突破传统绘画的束缚，以实现独具个性的实践。因此，出现了用西方油画色彩画中国画，或用中国笔墨形式来表现光影和透视。这种探索精神是人类绘画发展史的承前启后。
　　传承、借鉴、创新是每一位仕女画家的心结。勤奋，悟性，学养是成就一位成功画家的条件。热爱生活，热爱自然，热爱艺术，这样你将永葆艺术青春。

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