摄影的力量一直来自真实_真实的力量

　　在去连州前几天，我刚刚与一群摄影爱好者讨论如何拍摄好会议。对于摄影艺术家来说，这也许是一个可笑的命题。可是对于新闻记者出身的人来说，我们会相视一笑。以摄影谋生，和以摄影艺术谋生，听起来差别不大，实际上，却有着本质的区别。大部分时候，我们都不得不去面对一个命题，不管这命题是多么无知，多么无趣，不管他是喜欢还是不喜欢。摄影艺术家却可以大言不惭地回答记者提问：我只看见我看见的世界。
　　这个区别，也是今年我在连州摄影节三个主要展区看到的区别。
　　今年连州摄影展的主题是：向着社会的景观。这个主题，是一次向历史的致敬，也可以看成是再次对“纪实”的隆重表态。1967年，乔治?伊斯曼摄影博物馆举办了一场名为“向着社会的景观”的展览，这是“新纪实摄影”的发端，由此而派生的两个重要摄影流派――“新地形摄影”和“新彩色摄影”，至今还对世界摄影发生重要的影响。与注重“艺术性”的欧洲摄影相比，北美摄影，特别是美国现代摄影一直以冷静的纪实摄影见长，纪实摄影界享有崇高地位的“史密斯摄影奖”，就是以美国著名摄影记者尤金?史密斯的名字命名。尽管连州摄影展向来就是以纪实为价值取向，但是过去几届的国际摄影展示，还是以欧洲尤其是法国和西班牙为主。这一次将目光转向美国，可以看成是国内严肃摄影界对摄影本身的一次转身。
　　相对中国其他大型国际摄影节，连州是最让我们新闻人感到亲近的一个，表面上是因为历届获奖摄影师都有着共同的摄影记者经历，除了今年的王远凌、颜长江，以前的王宁德、骆丹等等，都曾经是优秀的报社摄影记者。也不仅仅因为总策展人段煜停也是做过报道摄影，她个人更偏好“言之有物”的摄影作品。更重要的是，它符合我们对摄影的理解：摄影最根本的力量，来自真实。
　　忘了是哪一届，好像是2009年，连州摄影节的主题是“在现场”，这就是对纪实的肯定。2010年的“这个世界存在吗？”，虽然质疑了我们每个摄影记者每天都在质疑的――“真的存在一个真相？”――在一个事件前面，可能有多少个人，就有多少个真相。然而这个思考本身，就是对真相的认同。我们都相信真相，只是真相也许永远找不到。
　　摄影是摄影，照相是照相。然而严格来说，摄影就是照相。你给一个人，一棵树，一条街，拍一辈子照片，哪怕是用像素极低，色彩斑驳的手机拍摄，每一张照片都只是一个最粗鄙的“照相”，然而当所有造出的“相”同时出现在一堵隆重其事的墙上，一段时光就此镶嵌在“艺术”的昂贵相框里，谁能否认，这不是摄影？
　　脱离了这段时光，这些各自破碎不堪的照片，还会有任何视觉力量吗？
　　当然，在二鞋厂，在果品仓，甚至在粮仓颜长江的展厅边上，那些“搞艺术”的年轻人，搞艺术的老板，哪怕我几乎是奔跑着走过他们的作品，哪怕我刻薄地对第一次到连州的同事解释，这些都是无病呻吟的，粗鄙的，没多少思考深度的模仿之作。当然，这些作品也各自拥有自己的欣赏者，击中专属于他们自己的文艺或者二逼的心脏。
　　有几位爱好摄影的小朋友，咨询应该买什么样的相机。我说，买部会拍照的手机，最好是iPhone，足够了。个个以为我开玩笑。其实我是说真的。你相信一个优秀的职业画家，能否把画画得跟照片一样？我想大家都相信，因为网上就有大把。接下来我的问题就很简单，为何你觉得画家无论画得多么真，它也不是真实的，是画的；而一个摄影师，哪怕是拍摄得极端模糊，曝光不准，几乎都辨认不清的照片，你也认为那是真实发生的事实呢？有没有想过，其实这张照片，无非也就是一张纸，上面有些浓淡不一的银粒子，或者一张纸，上面有各种颜料而已，它甚至还不如一张画表现得更准确，可是我们为什么就是要认为，这才是真实呢？
　　就在王远凌的展厅外面，有一组王庆松的作品，视觉效果也相当震撼。那些摄影作品，一看，就知道不是真实的，那些血淋淋的，阴森的，绝对不是真实存在，可是，我们相信那分明就是真实的。因为我们知道，那是我们心底存在着的真实。
　　
　　颜长江、肖萱安《归山》
　　王远凌《十八梯》
　　Ivan Mikhailov《游乐场》
　　陈哲《蜜蜂》

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