中国书法的审美特征

　　非常高兴与大家交流，书法，我以前没做研究。但讲美学讲艺术，没有一点实践是不行的，所以后来我自己就慢慢的写一些东西。但将近二十年，慢慢的在写的过程中有一些体验。书法这门艺术不仅有其艺术共性，还有自身的特点。对于书法本身的认识我也有体会。我也有几次书法展览，在外面的确感受到书法是我们的国粹。特别是在日本。

　　书法确实中国人独有的艺术。从实用到艺术，体现了中国人的一种智慧。

　　中日书法有几千年历史，不仅出现了多种书体，而且每个书体都有不同的流派，每个流派又有不同的艺术特色。中国早在陶器时，就自觉的追求美。(放幻灯片)这些图案，不仅是为了满足生存需要，而且是出于审美。这个事实说明了点和线的运用已经达到了很高的水平，而书法就是运用点和线的。再看这些象形文字：近似图画的符号，反映客观对象的特征。但里面已经包含了审美特征、再看秦小篆、汉隶书、小篆中国的流畅的多，隶书则方劲。再看行书，罗轻快自由，也反映了东晋时的文化特征。到唐代的楷书。还有就是草书，到现在，草书还是很难认，但草书很有表现力，展现奔放的感情，一气呵成又不乏变化。各种书体都有艺术特点，楷隶篆都是静的，行、草则是动的。可以根据实际的需要选择书体。

　　中国还流传了许多的书论，关于书法的理论经验也很多。中国书法的发展还吸收了音乐、舞蹈、建筑等种种艺术的精华。人称书法为“无声之音”，“纸上的舞踏”。

　　除了历史的悠久以外，书法现在仍然有很强的感染力。许多老一辈学者都视书法为至高艺术。从小孩青年到老年，书法的爱好者颇多。而且，写字对人的精神状态非常重要。写字可以忘老，因为没时间去想了。晚年我是将它作为了养生之道，忘老。

　　从审美学方面看，我觉得有三点。

　　一、书法是小画，是心里流出的线条，是心理艺术，更善于表达人的情感。真正面对看的字是表达了人的意韵，“书一字，可见其心”。字要写到一定的境界，还要字外的功夫，需要精神的内涵与文化素养。写字不只是用手在写，而且是用心在写。书法变成了我生活中的精神力量。写字、到装裱，都体现了我的一种精神状态。

　　(以下是杨辛先生介绍自己的几幅作品，分别为写有“乐”“微笑”“春”“马”，“龙”“梦”几幅书卷)

　　字可以表达感情，但有没有一种规律性呢?明代祝枝山说过，“喜则气和而字舒；
怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字字敛舒险丽……”。

　　(接着，杨老师介绍了自己在登泰山之后作的诗和书法作品的拓片。其文为：“高而可登，雄而可亲，松石为骨，清泉为心，呼吸宇宙，吐呐风云，海天之怀，华夏之魂。”)

　　二、书法源于自然，是自然中生命节秦的展现。更接近于人的主体情感，扩大了书法的表现力，更含蓄。唐代有人说书法“囊括可殊，裁成一相”，沿到这一点，关于书法要“师法自然”，中国古代书法大师很有体验，怀素就以夏天的云为师。

　　“孤云独自闲”，空白也有表现力，古人说“计白为黑”，除了墨写的之外还有一种字，就是空白。

　　当然，书法不能光去观察自然，临贴也是十分重要的，临贴不仅要临，还要读贴，读贴也是一种乐趣。

　　三、书法是一种美的创造，形式美的特征尤其突出，“违而不犯，和而不同”，违即产生一各上变化，不犯即不杂乱；
和即纯一，但又要有变化。变化在于审美的需要。

　　真正好的作品在写的过程中都是一气呵成。但他是把平常基本功的练习融入其中了。以下几点我练有体会。

　　某一用笔方面刚柔的变化，“刚而非石，柔而非泥”

　　其二，收放，结构对表达也很重要。

　　书法的精髓就是把它变成你生活支柱 ，一种精神的力量。

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