意大利喜歌剧的影响和意义

　　摘要：从蒙特威尔时期开始，正歌剧在历史舞台上一直占据着重要地位，题材一般选用神话故事，出现了一批阉人歌手，在那个时期，人们去歌剧院大部分情况下并不是为了去了解某部歌剧的剧情，而是去听阉人歌手漂亮的歌喉和炫技。当时的歌剧也并没有什么情节，内容空洞，歌剧艺术就要走向衰败。由于正歌剧题材和内容严肃，在幕间的时候一般会插有轻松活泼的短小的喜剧性表演，这类幕剧反而引起了观众的兴趣，慢慢地从正歌剧中独立出来，逐渐发展为意大利的喜歌剧。
　　关键词：正歌剧；喜歌剧；女仆做夫人；喜歌剧之争；莫扎特
　　一、真正意义上的第一部喜歌剧《女仆做夫人》
　　1733年8月28日，在那不勒斯的巴尔托洛梅奥剧院，上演了年仅23岁的佩尔戈莱西的正歌剧《高傲的囚徒》，在正歌剧的演出中增加了一個不足五十分钟的幕间剧，即《女仆做夫人》。
　　《女仆做夫人》这部幕间剧的上演正式标志着意大利喜歌剧的诞生。这部幕间剧篇幅很短，一共两幕，伴奏是一个小型弦乐队，音乐包括一首意大利序曲，5首宣叙调、咏叹调和二重唱。剧中只有三个人物：财主乌贝托，女仆塞尔皮娜，男仆韦斯波内。剧情取材于日常生活，音乐朴素又感染人，旋律轻快活泼，突出普通平民百姓的生活，带有浓郁的生活气息，因而受到大众的欢迎。这部幕间剧为后面喜歌剧在意大利的发展奠定了基础，并且为后面法国喜歌剧的产生起了重要的推动作用。
　　二、歌剧的诞生的影响——“喜歌剧之争”
　　喜歌剧诞生的重要影响之一就是在整个欧洲引发了历史上著名的“喜歌剧之争”。《女仆做夫人》受到了大众和文化届人士的欢迎。但是一些法国宫廷文化的捍卫者则对意大利喜歌剧持反对和不屑的态度，形成了两方相互敌对的局面。这种论战的意义实际上已经远远超出了演出的歌剧范围，它其实是传统贵族与新兴资产阶级的一种抗争。
　　1753年11月法国伟大的启蒙思想家卢梭发表了《论法国音乐的一封信》他提出了“我们的语言既不适宜作诗，更丝毫不宜配乐”的观点，指出了法国音乐中表情记号匮乏，和声单调，节奏混乱的缺点。同时他赞扬意大利语的优点，如适于朗诵、自然柔美，以及意大利音乐中和声效果的丰富，转调灵活大胆等。并于1752年亲手谱写了一部名为《乡村卜者》的田园剧，大胆地借鉴意大利喜歌剧风格，短小精悍，格调清新，音乐活泼欢快。《乡村卜者》是法国的第一部喜歌剧，此剧于1752年在皇家歌剧院上演。
　　这场喜歌剧论战持续了近两年，最终传统主义者还是败下阵来，于是慢慢的法国作曲家逐渐开始在歌剧作品中加入一些喜剧元素。到十九世纪，喜歌剧最终成为了法国音乐文化的主要支柱。
　　三、喜歌剧对于歌剧改革的重要意义
　　“喜歌剧论战”极大地推动了法国喜歌剧的发展，同时引发了人们对歌剧的重新认识和思考。喜歌剧的出现为格鲁克歌剧改革做了铺垫，在格鲁克的《阿尔切斯特》中，改革歌剧与正歌剧之间的许多突出差别都表现的十分明显。
　　喜歌剧也对另一名作曲家产生了非常重要的影响，那就是莫扎特。在他的早期歌剧中，他尝试了大量歌剧风格与传统，包括正歌剧、喜歌剧和歌唱剧等。莫扎特在歌剧的框架内，为正歌剧的许多常规惯例和它的左右力量找到了出路，从而转化了这种体裁。他还将正歌剧最辉煌的业绩成功的嫁接到了喜歌剧的活态传统中，以此摧毁了纯粹的严肃音乐戏剧体裁的理想。所以他有足够的经验把正歌剧与喜歌剧精致的结合起来，这种综合主要表现在后期的四部歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》和《女人心》。
　　喜歌剧的出现给歌剧体裁注入了生动活泼的新鲜血液，集中体现在音乐通俗化和平民化。喜歌剧与正歌剧的对立归根到底是平民百姓与贵族之间的一种对立，是民主与权力的一种的对立，喜歌剧的发展在一定程度上推动了欧洲启蒙运动的发展。喜歌剧做为一种活泼幽默的新艺术，呼应着欧洲启蒙运动所提倡“回归自然”的口号，也对以后的轻歌剧的出现做了铺垫，是歌剧届的一大突破。

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