素描中的艺术生活

　　美术与我们的实际生活有着其密不可分的关系，众所周知"艺术源于生活，而高于生活"。美术的创作如同"无源之水“一样没有生机。
　　素描是美术艺术当中最古老的艺术语言。意大利的画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等著名历史人物发明并运用了解刨学、透视学和构图学的一些原理，為素描作品呈现的空间感和立体感提供了很多的科学依据，逐渐完善了素描画作。
　　从传统意义上来讲素描艺术是可以表达一定的个人思想、态度和情感，从认识与表现的角度分析素描构造的造型艺术是运用最基本的辩证和逻辑思维创造独立的艺术造型。素描在心理学上也可以表达感受素描艺术色彩的思维功能和固有的视觉效果，从而使得素描获得更高的艺术造诣。因此，在素描艺术的绘画中，可以融入一些人们的情感和思维，创造出一种视觉的色彩意识表达效果。
　　素描艺术创作中形和色彩之间的相互联系：在传统的东方审美观念里，对于物象审视的视角从“神”和“意”这两个方面来体现出艺术品的特点，就是通常所说的形神，形在外，神蕴其中，艺术作品在美的感受中，为主观欣赏的人们体会其中的寓意。同时，这也是人们对审美和谐追求产生的共同心理寄寓。
　　通过思维的作用感受素描艺术中的色彩意识；感性思维中对素描色彩的获取。感性思维是人们运用自己的感官获取事物表面的形态特征，而对于素描艺术的鉴赏来说，从创作初期运用画笔工具对现实生活中的物体进行客观的描述，这就是基于视觉观看的事物进行表现。因此，人们在思考中通过自己的感官所感受到的物体而构造艺术品，素描就是描绘真实自然事物的表面特征。当人们观察一副简单的素描作品时可以通过心理作用而获得色彩的意识。
　　理性视觉的作用中感受素描的色彩。素描作品是通过单色线条勾勒出作品，人们在欣赏时通过肉眼来观察这种无色世界的绘画，只是片面的来认识素描绘画作品，很难感受到素描作品中所蕴藏的色彩之美。在鉴赏素描艺术作品时，要将其简单的形式、物品以及构图进入自己的大脑中，从而感受其中情感的表达。在素描的绘画过程中，画者已经将自己的情感融入于艺术之中，并在素描作品中反映出现实中的真实，体现在从冷静转入内心的热情。因此，在素描呈现的画面中就给予具有强有力的色彩意识，而这些都需要在素描艺术创作的活动中渗透理性思维。
　　素描是单一线条变化体现出色彩的意识。素描在艺术表达的形式中，大部分是运用一定的线条、层次、空间、虚实以及明暗的绘画方法法，将现实生活中的具体物象造型描绘出来，这些表现中对于部分的元素是有所侧重的，根据绘画者的现实需求，在色彩的选择中要有的强一点、弱一点的，而在实际的搭配中要体现出搭配色彩与主体色彩之间的限制。对于素描艺术的色彩意识来说，主要表现在许多空间层次方面，通过深浅的变化、线条的明暗提出一定的色彩。
　　素描艺术中形与色之间相互依存。素描作品在稳定的形中人们是难以感受到色彩的变化，这是由于色彩的变化需要依附于实际的素描之形，所以表明素描艺术本身并不独立的表。在素描艺术作品中虽没有鲜明的色彩，但在表达方面确实具有微妙色彩的变化，体现在素描艺术作品中十分地含蓄，依附于现实世界形的变化而展示色彩之美。在表现主义和印象派艺术作品之中，人们常常可以观赏到在线条的变化中体现出的对色彩完美的表达。马蒂斯谈到关于线条和色彩二者之间的关系时曾说：“线条是将创作者的心灵之感诉诸于纸之上，而色彩增加是创作者的情感表达。”由此，对于素描世界的感知需要用心灵思考。
　　素描作品贯穿着色彩意识：对于素描作品的观察与欣赏是创作者进行素描创作的前提，所以在临摹艺术品时，需要通过一些专门的训练以及实现对现实世界中事物心理的照现，在整个观察过程中体现着从事物的理性的认识，逐步走向更深刻的感性认识。对色彩进行审美时，从生理层面来看，其主要反映对色彩鲜明的快感，上升至独特的个体；是对事物的联想型认知，从而将个人对社会生活的理解和看法来融入色彩当中；是在体验色彩中上升为客观的认知，也就是从色彩本身感受。需要融合一定的联想，将个人的情感、个性特征等赋予色彩的理解当中。
　　人们对素描色彩的理解又受到其他因素影响。例如，个人差异、民族文化及社会心理等。对于色彩方面的理解能够对影响到人们的情感变化，主要表现在纯净、鲜亮的色彩，能够给人愉悦的心情，而那些混沌、灰暗的色彩给人一种及其压抑的感觉。所以，在素描艺术作品中需要我们对色彩进行有度的掌握。
　　素描属于一类可以独立表达生活艺术的形式，从审美角度来看，需要依赖点、线、面及光影等要素进行对色彩的表达，从而来丰富人们的视觉感知，在素描艺术作品中着重培养色彩意识，才能使素描艺术作品呈现出艺术神韵的深刻性。创作源于生活，在生活的基础上来完善美术的创作，应该在生活中寻找美术，感悟美术。

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