高润祥鉴赏　恽寿平绘画艺术|恽寿平字画价格

　　 　　恽寿平(1653－1690)，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南天，一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人。中国绘画史上杰出的书画家，为“清初六大家”之一，与王时敏、王鉴、王石谷、王原祁、吴历合称“四王吴恽”。他初擅山水，笔墨秀峭。遂攻花鸟，创“没骨花”一派，是“常州画派”的创始人。此外，恽寿平又是一位诗人和书法家，诗、书、画异曲同工。其艺术成就在绘画史上占有重要的地位。
　　年幼的恽寿平曾跟随父亲在战乱中奔波。顺治五年，清军攻占建宁，恽寿平与父亲失散并被俘，此时他仅15岁，后被清军浙闽总督陈锦之妻收为义子。陈锦遇刺身亡之后恽寿平随灵北归时，经灵隐寺巧遇其父，失散五年的父子终于团圆。恽寿平的山水作品，清秀超逸，气味隽雅，由于恽寿平在战乱中传奇式的经历，强烈的民族意识和超然尘俗、不慕利禄的品质，使得他的山水画别具一种风韵。恽寿平的山水作品有很大一部分是仿古题材，但他不在追摹前人的一树一石上求工求似，重复前人的笔墨情趣和意韵，而是以高屋建瓴之势审视古代各大家山水画的优点与不足，融会各家之长，使自己“笔思转新”而“别开生面”。恽寿平学习传统的路子十分广泛，晋、唐、五代、宋、元、明诸大家无不是他师法的对象，他学习的重点虽然主要是元代黄、王、吴、倪四大家和高克恭、赵孟烦、陆广以及明代的王绂、沈周、文徵明、唐寅等文人画，即所谓“南宗”的路子，但他并不拒绝所谓“北宗”的长处。他的一些名曰拟古的山水画作品，实际上是假古人之名或古人笔意来表现自己对真山水的感受。还有一些名为拟古的山水画作品，实际上是受到真山水的启迪，激发了创作灵感而创作的。
　　应该说,恽寿平的写生花卉成就比他的山水画更为突出。他的花卉风格清新细丽、淡雅秀逸，以广泛的题材、真实生动的艺术形象、秀润的笔墨和设色，创造了“清如水碧、洁如霜露”的“没骨”法。中国的花鸟画在晚唐已有一定发展，到了五代，花鸟画坛上出现了两种不同的风格，即所谓“黄筌富丽”、“徐熙野逸”。黄体以勾勒添彩、旨趣浓艳见长；徐体以略施杂彩，色不碍墨(落墨法)为胜。入宋后，黄筌一派经过宋代画院的大力提倡，一时成为花鸟画的主流。徐熙落墨花派受到冷落，后经徐氏之孙徐崇嗣的改制，纯用彩色晕染，创造了“没骨法”，始能立足画院。然而，这种没骨写生花卉，作为中国花卉画的传统之一，却无人继席，直至七百年后恽寿平的出现。恽氏大胆尝试，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面”，为花卉写生开辟了一条新途径。
　　
　　综观恽寿平的艺术成就，我们可以从他有关艺术创作的论说中得出三个结论：一是正确地师法传统。恽寿平在继承古代山水画方面，曾明确提出,作画须犹入古人法度之中，纵横恣肆，方能脱落时径洗发新趣。他常提醒人们，学习古人绝不可跟着古人亦步亦趋，毫无变化。二是重视师法造化。 恽寿平师法造化，主要是对物写生，他常“对花临写”，力求形似，“每画一花，必折此花插之瓶中，极力描摹，得其生香活色而后已”。在这种师法自然的过程中，使自己的身心与大自然融为一体，从中感受到艺术的乐趣。如他曾题跋云：“余亦将灌花南田，玩乐苔草，抽毫研色，以吟春风，信造化之在我矣!”三是恽寿平在绘画创作中十分重视笔墨、设色等技巧的锻炼和运用。他曾言：“书无点，不可以言书，画无笔墨，不可以言画。”又云：“有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇洒风流谓之韵，尽变奇谓之趣。”恽寿平的许多作品在用色方面，都达到了千锤百炼而炉火纯青的境地，表现出了淡逸而不轻浮、浅薄，沉厚而不郁结凝滞，光彩夺目而又潇洒出尘的艺术效果。
　　从现代绘画史上看，恽寿平对后代影响深远。清末岭南花鸟名家居巢在艺术上对他心摹手追，上海画派的任伯年、吴昌硕亦临摹和学习过他的画，当代名家刘海粟亦是从临摹他的白描花卉开始绘画生涯的。
　　恽寿平在诗文、书法方面也有很高的造诣。他的书法吸收古代名家之长，“以王献之为体，以褚遂良为面，以黄庭坚为骨”，圆润劲利，精彩照人。他的诗文成就也很高，留有千余首诗作。他的诗大都是他生活的真实感受，顾祖禹将他的诗与屈原、陶潜、杜甫诗歌相提并论，可见其诗文成就之高。

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