爱丽丝梦游商业仙境|爱丽丝奇境历险记

　　有评论说蒂姆?波顿在其新片《爱丽丝梦游仙境》中做到了形式大于内容的极致。这部电影也做到了电影艺术与商品推广技术完美结合的极致，将爱丽丝塑造为最新时尚偶像。 　　
　　蒂姆?波顿的维多利亚情节
　　
　　蒂姆?波顿对维多利亚时代的迷恋到了狂热的地步。他童年时代的偶像是美国演员文森特?普莱斯，因为普莱斯曾在舞台剧中扮演维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王，并演了大量的惊悚片。后来，他为普莱斯拍了一部短片《普莱斯》，由普莱斯念旁白，并请他在其哥特风格的影片《剪刀手爱德华》中扮演发明家。娶了个英国女演员做老婆的波顿尤其痴迷维多利亚时代的颓废美，这从他选病恹恹的强尼?德普做御用男主演就可以看出一二。他翻拍维多利亚时期的文学代表作《爱丽丝梦游仙境》，也不奇怪。
　　说起来，波顿和爱丽丝早有瓜葛。波顿在伦敦的办公室曾是维多利亚时期名画家约翰?坦尼的旧居，后来坦尼又将房子作为遗产给了另一著名插图画家阿瑟?拉克汉姆。二位都曾为刘易斯?卡罗尔的童话《爱丽丝梦游仙境》画过插图，风格迥异，却都是各自的代表作。特别是坦尼的插图，定格了爱丽丝、疯帽子等角色的形象。波顿拍摄“爱丽丝”参考了二位画家的插图，他的电影一贯追求形式感，此番有评论说他将形式大于内容做到了极致，画面和角色造型、服装美得令故事情节更显苍白。这其中不乏画家们作出的贡献。
　　波顿版电影和画家们的另一重大贡献，是将维多利亚时代的小姑娘爱丽丝塑造成了2010年春天最有商业号召力的虚拟时尚偶像、时尚工业的印钞机。爱丽丝虽是虚拟人物，却有明确形象：金发，穿蓝色齐膝短裙和围裙。卡罗尔自己为《爱丽丝梦游仙境》画过插图，但画得非常简单，几乎看不出服饰细节。这一装扮是约翰?坦尼最早为爱丽丝定下的，只不过是黑白两色。照相凸版印刷技术诞生后，有了彩色插图，爱丽丝穿上了蓝色、黄色或红色的裙子，围裙是白色的，有时带粉红的荷叶边。她还穿纯色或条纹长筒袜，黑色偏带玛丽珍皮鞋。1951年，迪斯尼拍摄的动画片将其穿着确定为蓝裙子和白围裙。波顿对原著作了很大的改动，爱丽丝不是未满10岁的小女孩，长成了19岁的少女。影片的服装设计是柯琳?阿特伍德，她曾8次获奥斯卡最佳服装奖提名，凭借《芝加哥》、《艺伎回忆录》两次获奥斯卡最佳服装奖。她与蒂姆?波顿、强尼?德普在《剪刀手爱德华》、《埃德?伍德》、《理发师陶德》、《断头谷》中合作过多次。阿特伍德让爱丽丝仍然穿蓝裙出场，出于年龄考虑，没让她穿围裙。
　　
　　大小通吃的爱丽丝
　　
　　很多电影都对时尚工业起到了重要影响，《爱丽丝梦游仙境》与以往电影不同，它的优势在于大小通吃。以19岁的爱丽丝为缪斯设计服饰，9～59岁的女性都可以从中找到适合自己的那一件。正如意大剥皮具品牌弗拉总裁所说：“爱丽丝体现出现代女性的心理需求，既要老练世故又要要点任性，既要女人味十足又想扮回小萝丽。”
　　人类有怀旧的习惯，电影和时尚带领人们追忆逝水年华。它们都是魔幻工业，负责帮人制造梦想，让人忘却现实生活尤其经济衰落时期的乏味烦闷。无论童话还是电影，《爱丽丝梦游仙境》制造了超现实主义的怀旧情绪，在电影上映之前，爱丽丝已经进入了时装工业。
　　2008年、2009年，重要时装杂志上刊出了“爱丽丝梦游仙境”风格的时装大片，女模特儿们穿着印花蓬蓬裙抱着火烈鸟、白兔摆姿势。去年电影刚刚杀青，唐娜泰勒?范思哲立刻宣布，她的蜡笔色2010春夏新款长裙，灵感正来自于爱丽丝。年底，美国设计师扎克?普森推出主题为“刘易斯?卡罗尔遇见派罗玛?毕加索”的2010秋冬服装系列。
　　进入2010年后，迪斯尼和各品牌纷纷发出“爱丽斯”通告。迪斯尼力推美国华裔设计师Sue Wong根据影片主要角色爱丽丝、红皇后、白皇后、白兔设计的高端时装。迪斯尼突出Sue wong学艺术出身，没有受过专业时装设计训练，但她热爱好莱坞电影文化，素以玛琳?黛德丽、嘉宝等明星为时尚缪斯，设计的服装带有好莱坞黄金时代的那股优雅调调。Sue Wong的时装最便宜的300多美元一件，年轻人买不起，可以上街头平价服装店优衣库去买爱丽丝棉T恤。
　　
　　铺天盖地的衍生品
　　
　　接着，日本玩具巨头Medicom，化妆品牌OPI、Urban Decay、Paul＆Joe推出爱丽丝主题玩偶、彩妆、指甲油。施华洛世奇推出17件相关水晶饰品，每一件上有一个兔子洞里的角色。电影首映后，立刻露出消息说，片中爱丽丝戴了条玫瑰金项链，圆形的项链坠上有只麻雀，也出自该品牌。英国设计师斯泰拉?麦卡特尼设计了项链和手链，用树脂玻璃和人造水晶制作，链子上还有兔子、帽子、扑克的黑桃梅花等图形。饰品在电影首映那天全面发售。珠宝品牌Tom Binm则推出6件高档首饰，有钥匙造型的手链，缀满红心的项链，价格在600―1000美元。同时，考虑到迪斯尼产品的特性，推出50美元起价的大众系列，以柴郡猫、茶会、花园为设计主题，镶施华洛世奇水晶、蕾丝花边。意大利高档皮具品牌Furla推出仙境图案的印花手袋，锁扣采用兔头造型。就连英国某品牌的茶叶盒上都印着穿蓝色连衣裙、白围裙的爱丽斯，她手端茶壶，壶上有“喝我呀”的字样。总之，电影中的每个角色、每个场景都被开发出相关产品，任何你能想到的时尚、生活用品上都能看到爱丽丝和她的伙伴们。
　　衍生产品的销售地点也有安排，Sue Wong、麦卡特尼等设计师以个人名义与迪斯尼合作，产品不能在其专营店销售，只能在高档商场出售。3家高档百货公司――巴黎春天百货、伦敦Selfridges、纽约Bloomingdale’s布置出“爱丽丝梦游仙境”主题的橱窗。春天百货的橱窗以白色玫瑰堆砌的兔子、巴士大小的书、黑色城堡、巨型茶壶做背景，服装则特邀克里斯托夫?凯恩、亚历山大?麦克奎恩、伊夫?圣洛朗、玛尼莎?阿罗拉等大牌名师每人为“爱丽丝”设计一件裙装，穿在挂着兔子面具的木模特身上。橱窗展出期间，遇上英国设计师麦克奎恩自杀谢世，又为电影和商品制造了感慨。
　　疯帽子的下午茶会是原著中的经典情节。伦敦Selfridges百货便将5个橱窗布置成茶会的场景。Selfridges原本开辟了一个概念性质的店中店，专售世界各地的稀奇古怪商品，也应景改名为“爱丽丝梦游仙室”，专门出售爱丽丝题材的服饰。“仙室”开幕当晚，商场在此举办派对。由名叫“爱丽丝”的新晋时装和布料设计师爱丽丝?泰普利主持。派对人口布置成兔子洞，室内的天花板和地板是西洋跳棋棋盘图案，挂有天鹅绒窗帘，立着让人晕头转向的哈哈镜。Selfridges创意部总监说： “爱丽丝既合大众的趣味，也能应用在时尚业。刘易斯?卡罗尔为‘幻境’作了最精彩的描述，蒂姆?波顿的改编则让它有了巨大的影响力。根据这个主题几乎可以开发出涵盖所有领域的产品。”就这样，到电影上映之时，爱丽丝商品已经铺天盖地。
　　品牌顾问公司Interbrand伦敦分公司的执行董事格雷厄姆?黑尔斯认为：“《爱丽丝梦游仙境》的时尚号召力是巨大的，它让电影和时尚之间的界限越来越模糊。”电影诞生100多年来，不断地制造出一波一波的时尚潮流：上世纪二三十年代的斜裁丝质长裙和皮草披肩，40年代瘦窄的制服式外套配及膝短裙，50年代的芭蕾式皮鞋、A字裙、手套，60年代的贝雷帽、小方巾、牛仔装，70年代的嬉皮和摇滚风格，80年代的垫肩、大花卷发，90年代的中性风格，时尚史被定格在一张张电影胶片中。正是认识到时装业与电影工业密不可分的关系，1948年之后，奥斯卡才要每年给服装设计师发一个小金人。
　　到20世纪80年代末90年代初，以乔治?阿玛尼为首的设计师才认识到电影是最强势的媒体。20多年前的阿玛尼还没有名气，但当时已经很红了的理查?基尔在电影《美国舞男》中穿了套阿玛尼的西装，一下子让他名声大噪。好莱坞的商业大片机制让一部电影有了全球数亿的观众，观众被关在黑屋子里，一关就是两个钟头，除了大银幕，什么都看不见，人物所穿的服装对观众的影响是强制性的，也就产生了最霸道的市场推广效果。此后。越来越多的设计师、品牌选择电影作为他们作品发布的媒介，时尚越来越娱乐化。相应的。电影也成为商品的灵感源泉。伦敦有家眼镜店，名为Onspec.ontic，专门重新设计电影角色戴过的眼镜，《洛丽塔》中洛丽塔戴的心形粉红边框太阳镜，《蒂凡妮的早餐》中奥黛丽?赫本的宽边椭圆眼镜，《黑客帝国》里基努?里维斯的无框墨镜，在店里都能找到。商品数量超过4万副。要说最好的商品发布秀场，四大时装周、商品展销会哪个也比不上电影。

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