可视性教学法在高校声乐教学中的应用

　　摘要：随着科技技术的发展，使得我国的教育领域发生了重大的变革，可视性教学法作为一种建立在科学技术基础上的教学方法，在高校声乐教学中得到了广泛的应用。一方面是由于传统的声乐教学模式越来越难以适应高校声乐教学的需求。而另一方面是由于可视性教学法在高校声乐教学中表现出来较为突出的优势。对此，本文在下文中进行了深入的探讨。
　　关键词：可视性教学法；高校声乐；教学；应用
　　一、前言
　　声乐是一种运用艺术化语言和科学化歌喉相结合的音乐演唱方式，因此，相对来说，声乐对演唱者的自身发声技巧要求比较严格。其主要原因在于声乐演唱不同于其他器乐类音乐可以借助器乐表达演奏技巧，对于声乐演唱来说，主要是利用演唱者自身的发声器官，将演唱者自身作为演奏乐器。就此方面而言，声乐演唱比其它器乐类演奏的难度大。正是因为声乐演唱依靠演唱者自身的发声器官进行演唱，因此，许多学习者在学习过程中，很难直观地了解到人体发声器官在演唱过程中的动态变化，以至于初学者难以掌握声乐演唱的基本发声技巧。而在高校声乐教学中，学生也面临着同样问题。
　　随着科学技术的发展，可视性教学法逐渐出现在人们的视野，并为我国高校声乐教学带来了新的可能性。对此，本文针对可视性教学法在高校声乐教学中的应用提出了以下几点内容。
　　二、可视性教学法的概念
　　高校声乐教学是一门关于音乐艺术的教学科目，也是培养高校学生演唱技巧的主要途径。对于高校声乐教学来说，它与其它自然学科存在着本质的不同。而对于高校声乐教学的可视性教学法来说，它是一种利用透视概念将人体发声器官在歌唱过程中的动态变化用三维动画表现出来的一种教学方法。其主要目的是为了帮助学生直观的了解到歌唱过程中自身发声部位的运动状态，有利于学生理解一些常规教学难以理解的内容。
　　三、高校声乐教学现状及问题分析
　　（一）高校声乐的复杂性
　　声乐是一门极具复杂性的艺术学科，同时声乐也是音乐教学中最具有复杂性和抽象性的课程。简单来说，声乐就是一种利用人体自身发声器官产生音调和语言的音乐表现方式。和其它器乐艺术不同，声乐对于音乐情感的表达最主要的就是利用演唱者自身的歌唱语言，而不是通过乐器。但也正因为如此，声乐教学并不具备可视的乐器，学生并不能对声乐的乐器进行直观的理解。因此，相对于器乐教学来说声乐教学更加具有难度。声乐教师在教学过程中，动用的是自身的发声器官，其演奏技巧是源自于人体的发声，因此学生想要理解其中的内涵，本身就需要具备一定的艺术修养和对音乐的敏感性。但对于大多数学生来说，这都是比较困难的。首先学生不明确自身的发声器官的结构和功能，其次学生在学习过程中也缺乏主动意识，因此，在高校声乐的教学过程中教师面临着重重困难。
　　（二）高校声乐的抽象性
　　传统高校声乐教学是建立在教材、课堂、和教师身上的，对于高校声乐的教学教师只能采用口传心授的教学方式。在实际的声乐教学过程中，通常都是教师展示声乐技巧，继而学生进行模仿和训练。但由于学生看不见教师歌唱过程中的发声器官运动状态，以至于学生在对教师的演唱技巧进行理解的过程中较为困难。这也是造成高校声乐教学具有很强的抽象性的原因。在高校声乐教学中，大多数教师都会要求学生在演唱过程中要做到完全闭合、不漏气，从而保证声乐演唱发声的集中性。
　　但对于学生来说，要做到发声完全闭合、不漏气还具有一定的难度，其主要原因在于学生对发声器官的了解程度不充分，同时也并不理解发声完全闭合、不漏气具体是什么概念。对于教师来说，虽然他们掌握了一定的声乐技巧，但若将声乐技巧通过语言直接表达出来还是不太现实，因此，在教学过程中，教师只能就自身的演唱经验和心得体会对学生进行描述，并不能将声乐演唱技巧具象化表达出来。而学生在学习过程中，也只能依靠自身的想象力和对音乐的理解力进行声乐学习。
　　由此可见，传统的高校声乐教学还缺乏一定的教学效率，同时教学质量也存在严重的问题。
　　四、可视性教学法在高校声乐教学中应用的必要性研究
　　可视性教学是在科学的基础上建立的一种教学方法，它通过物理学、解剖学、和运动原理学将非可视的声乐教学转变成为了可视性的教学。相对来说，可视性教学法使得高校声乐教学变得更为直观、形象、和具体。学生可以通过三维动画显示的人体发声器官运动状态直观地掌握正确的发声要领，同时也能直观地了解到不同声乐演唱技巧中需要用到的发声器官，解决了高校声乐教学的抽象性问题。同时通过三维动画的教学方式，也可以吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣，从而提高高校声乐教学的教学质量。
　　由此可见，可视性教学在高校声乐教学中是值得应用的，同时它也是高校声乐教学中一种必要的教学方法。
　　五、可视性教学法在高校声乐教学中的意义
　　（一）帮助学生掌握正确的演唱技巧
　　可视性教学法将声乐演唱需要运用的发声器官以三维动画的形式表现了出来，使得学生的身体成为了可视的乐器。在一定程度上有利于学生对声乐演唱技巧进行理解。具体来说，学生可以通过三维动画直观地了解到声乐演唱过程中，文字发音时人体的生理结构变化，包括：横膈膜的震动幅度、胸腹腔的扩大和缩小、声带的震动频率等等。
　　在这个过程中，学生对声乐的所有掌握都不是依赖的教師的教学经验，而是有根据的、具体的三维动画影像。学生可以透过三维动画影像对自身的发声器官有一个形象的认识，不会觉得声乐演唱技巧过于抽象，再结合教师的讲述的声乐技巧理论，学生可以很快的进行实践，并掌握正确的演唱技巧。
　　（二）有利于音乐价值的延续
　　由于声乐具有一定时间维度上的艺术价值，因此，声乐的艺术价值随着时间的变化而变化。在过去的年代里，纸质载体是教学记录中最为主要的记录载体，但对于音乐艺术的记录来说，通过纸质载体记录具有一定的局限性。而随着现代科技技术的发展，对于音乐艺术的记录已经不再局限于纸和笔之上。现代音乐记录不仅可以将完整的音乐作品记录下来，同时它也能记录音乐的某个瞬间。对于声乐艺术来说，某些演唱的瞬间具有很强的艺术价值。通过现代科技技术的记录，可以有效地实现化‘瞬间”为“永恒”。而这些记录下来的音乐艺术瞬间，可以通过多媒体设备、音频、视频等多种形式直观地表现在学生的面前，有利于激发学生的音乐情感。

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