民族的散文
发布时间:2017-01-24 来源: 散文精选 点击： 
民族的散文篇一：散文
国庆随想
新中国六十五岁了。六十五岁，对于一个成长中的民族来说，犹如充满生命力的青春期，接续它的将是更加辉煌的未来。只要看到高高飘扬的国旗，想起那些国旗背后的故事，民族精神不变，民族之心才不变。鲁迅先生说过：“惟有民族魂是值得宝贵的，惟有它发扬起来，中国才有真进步。”鲁迅先生所指的民族魂是什么呢？概括地说，就是“重大义，轻生死”的生死观；就是“国家兴亡，匹夫有责”的使命感；就是“我以我血荐轩辕”的大无畏民族精神。我们要牢记党的教导，提高自身素质，学好科学技术，把自己培养为“有理想、有道德、有文化、守纪律”的社会主义新人。我们要承前继后，高举毛泽东思想的伟大帜旗，团结在以习近平同志为核心的党中央周围。我们要用热血来复苏母亲的生机，用生命来焕发母亲青春的光彩吧！祖国——母亲，母亲——祖国，就是这样紧密相连，连成了一体。历史上，多少中华儿女象热爱自己的母亲那样热爱自己的祖国。屈原抱石投江，为的是祖国；文天祥慷慨悲歌，为的是祖国；陆游作诗示儿，为的是祖国。谭嗣同面对刀殂，脸不变色，“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。”他念念不忘的也是祖国。为了祖国，一代又一代的英雄儿女献出了自己的热血和生命。电影《牧马人》中有这样的一段话：“如今。我知道，你是不会走的。因为，你舍不得这高高的祁连山，你舍不得这茫茫的大草原，你舍不得这生你养你的祖国母亲！”青年作家金安平写过这样的一首小诗：“不管母亲多么贫穷和困苦，儿女们对她的爱也绝不含糊；我只喊一声?祖国万岁?，更强烈的爱在那感情深处。祖国母亲，您走过了岁月沧桑，以饱满的热情走进新时代，以前所未有的青春活力接受新的挑战。在您第六十五岁的生日之际，我愿用六十五倍的努力去把您的明天演绎得更加精彩。祝福您祖国母亲！
民族的散文篇二：论余秋雨的散文
毕 业 论 文
题目：
学 院： 陆丰电大
姓 名： 林彩屏
学 号： 1144001406132
专 业： 汉语言文学
年 级： 11春
指导教师： 洪文宜
二0一三年 四 月二十七日
目 录
内容摘要 ................................................ 3
一 体裁的创新?????????????????????? 4
二 对小说艺术形态的借鉴????????????????? 4
1、完整生动的故事情节?????????????????4
2、历史现场还原似的虚拟，丰富的艺术想象????????5
三 散文创作中的“戏剧表现”??????????????? 5
1、戏剧形态与散文形态的相互融合????????????5
2、丰富的想象和悲悯的人文情怀?????????????6
四 强调“崇高”????????????????????? 6
五 文化的沧桑感????????????????????? 7 注释???????????????????????????8 参考文献?????????????????????????8
内容提要
二十世纪九十年代初，余秋雨的散文力作《文化苦旅》开创了一种新的写作潮流，“文化散文”兴盛起来。其散文主旨非凡宏大：文化传承、人格建构、历史与民族等等。余秋雨散文不仅受到广大读者的青睐，也得到许多评论家的好评。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术特色的五个方面进行分析探讨，第一，体裁的创新；第二，对小说艺术形态的借鉴；第三，散文创作中的“戏剧表现”；第四，强调“崇高”第五，文化的沧桑感。当代文坛群星璀灿，优秀的文艺作品如雨后春笋，层出不穷。而余秋雨的散文却恰似一株奇葩傲立苍穹，格外引人注目。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。他将散文艺术有机的融合于中国传统的文化史学当中，深入浅出的将深奥的历史文化展现于世人，表现出了一种历史浓郁的厚重感与沧桑感。他的散文是澄澈精致、万物溶情的，同时也是兼收并蓄且耽思旁讯的，这是一种知识的积淀、理性的升华，它可以启人心智、教化人伦。
关键词：余秋雨；文化散文；创新；文化沧桑；崇高。
一、体裁的创新
在散文家苦苦求索，而没能改变散文面貌的情况下，余秋雨横空出世，他夹带着悠远的历史，博大的地理，以及苦楚行走的文人豪情，为我们展示了一个新的散文模式，即体裁以“故事+诗话语言+文化哲理”为标志的秋雨体。余秋雨写出的系列作品，在散文界赢来一片喝彩之声，更有后来者摹仿其手法，也同样博得了交口称赞。余秋雨创作的系列文章，境界之高，文笔之美，在散文界罕见，且令人荡气回肠。一般散文作家难以望其项背，当代散文家也大都难有其深刻内涵。这种风格的形成，要有多种因素的有机融合，这些因素是：一要博闻多学，对中国文化的熟悉不亚于对自己家中的物什，信手拈来，毫不费力；二是对中华民族、传统文化、知识分子有着深刻的理解和悲壮的忧患意识，对历史有一种个人特点的思想和卓尔不群的识见；三是有清醒的、开放的（而不是盲目的、保守的）现代意识；四是在行文上不拘章法，天女散花，随物赋形，决不矫饰造情，以真诚、自然贯通文气。当代文坛通其一点乃至二、三点者并不少见，但能将这四点熔为一炉者鲜矣。因此，其作品获得好评，并非偶然，余秋雨的代表作《文化苦旅》获得的称赞最高，它是学术性、文化性、思想性的文化大散文的代表，它的问世，冲击了当代散文文坛充斥的小家子气。公刘先生认为：“其品位之所以居高，不从众，有魅力，端赖于作者充沛、厚重、成熟的文化感。”“我个人的阅读感受是，它融文学、美学、哲学、史学，以及其他学科为一体，因而顶饥，解渴，且养人。”“这自然不是一朝一夕得以致之的，余氏带着属于自己，但又想着众生的脑袋，行万里路，读万卷书，出得去，回得来，进得去，出得来。体会这一点，即足以令人肃然起敬。”公刘先生所言极是，他说出了余秋雨散文的特点。不仅只有公刘先生这样评价，而且女散文家梅杰在病中读了余秋雨散文后，抱病写文章盛赞《文化苦旅》“是中国当代散文的一座山峰，山峰上盛开的鲜花、摇曳的绿树都是中国当代散文的魂魄！”可见，余秋雨的散文在散文陷入迷茫的适当时机，以崭新的姿态，为散文带来了新的辉煌。
二、 对小说艺术形态的借鉴
为什么我们阅读余秋雨鸿篇巨制的散文不会觉得枯燥，相反，会爱不释手呢？我认为，这跟他散文的小说化艺术形态不无关系。读他的散文，你会觉得你同时也在享受一篇小说，作者有意识地将他的散文与小说以最好的形式结合起来，追求一种小说化的艺术效果。有利于不同层次，不同趣味的人读懂、接受、喜欢。其散文小说化艺术形态主要表现在以下几个方面：
1、完整生动的故事情节
小说是靠故事和情节来吸引读者的，而散文一般是靠情感和哲理来征服读者的，在散文中适当地穿插故事，有不少作者也有过，但余秋雨运用得十分频繁和熟练，让文章变得轻松生动，也克服了大文化散文的凝重和抽象的弱点。
《老屋窗口》讲述的阿英的故事也十分感人。阿英是个乡间姑娘，因抗拒包办婚姻。在老师的帮助下，十五六岁与五六岁的作者一起上小学，她每天要翻山越岭上学，当她走在崇山峻岭中时，作者还在梦中，她那红色的身影出现在山上时，就是母亲呼唤作者起床的讯号，作者对这个童年的记忆终身难忘。这个故事支撑起老屋窗口，也支撑起作者对美的希望，“雪岭顶上，晃动着一个红点，一天一地都是一片洁白，这个红点便显得分外耀眼。”尽管这个问题乡间女人后来终身劳作，默默无闻，却深深印记在作者的心灵中。
余秋雨讲述的故事有三种情形，一种是广为流传的，如虎溪三笑，如巫山神女；一种是听朋友讲述的，如马师傅；一种是自己亲身经历的，如阿英的故事，《老师》中回忆中学时的老师。而亲历的故事更为亲近，动人。
2、历史现场还原似的虚拟，丰富的艺术想象
一般认为，散文应当是写人的真情实感，历史散文的内容应当符合历史事实。但是，许多历史散文作家，就是由于太拘束于历史事实，导致其散文成了考古学，枯燥而无新意。余秋雨他认识到这一点，并不局限于传统的散文创作规范，而采用了虚拟性的小说手法，发挥了合理的想象，把抽象而概括的历史材料，给予生动形象的艺术再现。如《阳关雪》中，描写王维“他瞟了一眼渭城客舍窗外青青的柳色，看了看友人已打点好的行囊，微笑着举起了酒壶……”我们都没有身临其景，都不知道王维的友人是否帮他打点行李，也不知道他是否“瞟了一眼”，是否“微笑着”，但是这些并不重要，重要的是作者通过丰富的想象，渲染了朋友离别的气氛，呈现给我们一个具体而生动的画面，让我们更加容易理解王维当时的心境，更能够体会作者的情感。作者就是通过合理的想象，让历史再现，让人如身临其境。
三、散文创作中的“戏剧表现”
余秋雨文化散文还有一个重要特征便是散文的小说化艺术形式，对此，我把它概括为“戏剧表现”，主要表现在以下几个方面：
1、戏剧形态与散文形态的相互融合
余秋雨文化散文具有戏剧的四要素：即时间、地点、人物、事件。把散文与戏剧的特点相结合，注重故事情节的塑造，有连续性、完整性、生动性的特点。而传统散文为了体现主题只是截取一个历史事件或某一场景，用以凸现主题。如《风雨天一阁》给我们讲述了天一阁作为文化象征传承流转的整个过程。如创始人范钦在为官生涯中如何费尽心力地收集书籍孤本，对于天一阁的文化传承如何处心积虑，清代姑娘钱绣芸为了自己的文化渴求如何嫁到范家；而同时对范钦的健全的文化良知、天一阁对《四库全书》编纂的历史贡献，以及民国初年遭到盗毁的打击等等进行了具体描述。对于故事的完整性、生动性的情节塑造，非常到位。特别是生动的细节描写：“ 钱绣芸小姐哀怨地仰望终身而未能上的楼板，黄宗羲先生小心翼翼地踩踏过的楼板，现在只留下偷儿吐出的一大堆枣核在上面??”这些戏剧性的表现形式：如倒叙式、细节性描写以及历史与现实的时空转换，悬念设置等，使散文具有了强
民族的散文篇三：中国现当代少数民族女作家简介
中国现当代少数民族女作家简介 曾平澜（1896—1943），女，永康州城南街（今中东镇）人，壮族。父曾文鹏，前清拔贡。平澜七岁就读，十二岁到南宁第一女子小学插班。她天资聪颖，个性泼辣，富于反抗精神，酷爱诗词书画。十六岁那年，为反抗包办买卖婚姻，毅然离开家庭，到广东肇庆一所小学任教。后受“五四，，运动影响，追求进步，到北京考入私立国民大学文学系深造，学习一年多。国共第一次合作时，她接触了廖仲恺夫人何香凝女士，追随何香凝到上海、广州等地从事妇女解放运动。1927年大革命失败后，经作家张资平介绍，东渡日本，进东京美术学院攻读美术。1932年回到上海，参加革命活动。次年因白色恐怖，难于在上海立足，便回到扶绥老家。1934年下半年，由雷荣甲介绍到雷沛鸿创办的广西普及国民基础教育研究院执教，兼该院《日刊》主编。在“日刊势先后发表了二十多篇有关政治时事和文化教育的评论文章，宣传爱国主义思想，反对帝国主义侵略和封建军阀统治；传播先进教育思想，评击封建法西斯教育；并大力宣传妇女解放，争取女权独立。同时写作小说、散文、戏剧、杂文，尤长新诗。1935年夏，收集十余年来所写的部分诗作，整理成《平澜诗集》，由南宁三管图书局出版发行。此外，还搜集整理民间文学，编辑出版了《邕宁童谣集》（已佚）。1936年9月，教育研究院停办，她至平乐省中任教。半年后回扶绥老家，办波澜学园，主张普及国民基础教育，提倡女子入学、半工半读，受到乡亲父老赞扬。但只办了一个学期，就被当局勒令停办。1939年冬，日寇入侵广西，家乡沦陷，她在战乱中
流亡南洋，在新加坡育英中学任教，著有《新加坡之前夕》（已佚）。1941年初，又重回家乡，在同正县立国民中学任教，经常向学生灌输爱国主义思想，宣传抗日救国，深受广大师生敬佩。作品有诗集《平澜诗集》、散文集《谪仙记》和小说戏剧集。1943年12月病逝。
赵银棠（1904—1993），女，纳西族，又名赵玉生，出生于丽江一个纳西家庭，丽江古城区人。为第一代纳西族女知识分子，第一个对纳西族东巴经文学作品进行翻译整理的诗人、作家、民间文艺家。建国前即开始写作。1939年，赵银棠着手翻译《创世纪》《卜筮术的故事》《高楞趣》《教主释里》等东巴神话。1943年至1949年，她搜集翻译的民间诗歌有《柏雪会》《合欢》《伐筝》《蜂与花》《情死》《挽歌》《猎歌》《梦》等。建国后，从事文化、教育工作，收集研究民间文学。奠定赵银棠在纳西族作家文学史上“第一位女作家、女诗人”地位的，是她于1947年出版的介绍纳西族历史渊源、风物名胜及纳西族文学的著作《玉龙旧话》。1955年，撰写《鸡足山之行漫记》。1956年至1957年，翻译东巴经《东巴术岩黑白斗争故事》。1957年，翻译发表《鲁般鲁饶》。1965年，撰写《纳西族青年的殉情悲剧及其时代背景》《石牌坊的故事》等论文。这是一本系统地介绍纳西族历史渊源、风物名胜及纳西族文学的著作，而且出自一名女作家之手。1984年，整理出版《玉龙旧话新编》，除收入1947年的《玉龙旧话》大部分作品之外，还增选了作者后期的多篇著作。1985年10月，赵银棠辑注的《纳西族诗选》由云南民族出版社出版。该书收录了自明
代起到解放初61位纳西族诗人的近500首诗作。赵银棠还创作并发表了散文作品多篇。主要作品有《玉龙旧话新编》《雪影心声》《纳西族诗选》《历程实录》等。曾获1980年云南省首届少数民族文学创作奖。1993年9月9日赵银棠在丽江逝世，享年90岁。
颜一烟（1912—1997），女，满族，现代著名作家、剧作家。北京人。中共党员。颜一烟1912年生于北京，出身于满族贵族家庭。早年曾在北京师范大学附小和附中读书，后又转到山西温泉女子中学读书，在中学期间便开始文学创作。1928年，写出第一个两幕话剧《黄花岗》，发表第一篇短篇小说《菊》。1930年，颜一烟考入河北省立女子师范学院中文系学习。1932年，她与同学一起创办“未名小社”，并编辑《破晓》、《霜宫》等文艺杂志。1933年，颜一烟转到北京大学中文系读书，1934年，又赴日本继续求学。在日本早稻田大学文学部学习期间，曾担任中华留日戏剧协会干事、《东流》杂志编委、中华留日左翼文化团体联合会执行委员等职。1937年抗日战争爆发以后，颜一烟回国后任上海留日同学救亡会理事，并参加上海救亡演剧队，积极参加抗日救亡的宣传工作。1938年，辗转来到延安，在延安抗日军政大学学习，同年加入中国共产党。1939年，颜一烟担任鲁迅艺术学院艺术指导科教员。1945年调东北文艺工作团做编剧工作。1948年，调东北电影制片厂任编剧。同年，她创作描述东北抗日联军八女投江事迹的电影文学剧本《中华女儿》，获第五届卡罗维发利国际电影节“自由斗争奖”，这是新中国第一部在国际
上获奖的影片。1950年，调中央电影局剧本创作所任编剧。话剧剧本《上当》获1951年抗美援朝征文一等奖。1956年，调北京电影制片厂任编剧。颜一烟创作领域广泛，涉及话剧剧本、电影剧本、小说、散文等，数量颇丰著。主要作品有电影文学剧本《中华女儿》、《一贯害人道》、《陈秀华》、《祁建华》、《烽火少年》(均已拍摄发行)等，话剧剧本《黄花岗》、《九一八以来》、《军民一家》、《渡黄河》、《飞将军》、《先锋》、《秋瑾》，秧歌剧剧本《反巫婆》、《农家乐》、《血泪仇》，散文集《烽火明星》、《大海的女儿》，小说《我的童年》、《初夏》、《老鼠的尾巴》、《一个苍蝇的梦》、《弟弟》、《活路》，译著《歌德论》、《饥饿的人们》、《剧作法》、《给青年导演》，短篇小说集《保卫江山》等。1980年，她的代表作中篇小说本书《小马倌和大皮靴叔叔》1980年获全国少年儿童文学创作一等奖。其自传体长篇小说《盐丁儿》，获1988年全国优秀儿童文学奖、1990年全国优秀少年儿童读物一等奖。1994年，散文《毛泽东文艺思想哺育我成长》获1994年毛泽东与影视征文一等奖。
李宜晴（1919—1977），女，土族，诗人（词人），西夏皇族后裔，青海民和县人，被著名学者章士钊先生誉为“少数民族难得的女才”，李宜晴一生道路坎坷，创作了大量的诗词，引起文学界的重视，纵观她的诗，清新婉丽，音调和谐，对仗工整；词或豪放激越，或凄清哀婉。其作品感情真挚，情韵缠绵，生动感人，有很高的艺术魅力和美学价值。是土族文学成就的一个里程碑。《土族女诗人李宜晴诗词注
释》，收录了诗40首，词79阕，
李纳(1920—),女，彝族，原名李淑源，笔名那里、菽元，1920年5月22日生，云南路南人。中国作家协会会员。30年代初在昆明昆华女中读书。抗战爆发后到云南大学附中图书馆任管理员。1940年迢迢万里奔赴延安，入中国女子大学学习。1942年考入鲁迅艺术学院文学系。1943年结业后任延安中学语文教员兼年级主任。抗战胜利后到东北，先后在《东北日报》、《东北画报》任编辑、记者。1948年开始在《东北日报》副刊发表第一篇小说《煤》，描写一个小偷经过劳动教育成为新人的故事，颇得好评。1949年加入中国作家协会。50年代初在中央文学研究所学习和工作，后来在青岛、天津棉纺厂和安徽农村兼职体验生活。历任作家协会作家支部驻会作家，安徽文联专业作家，人民文学出版社编审，中国作家协会作家出版社编审，中国作家协会第四届理事、第五届名誉委员，少数民族作家协会常务理事。曾和女作家菡子合作写了剧本《江南一叶》。主要作品有短篇小说集《煤》（1951年，工人出版社），短篇小说集《明净的水》（1963年，百花文艺出版社），长篇小说《刺绣者的花》（1981年，人民文学出版社），中短篇小说集《李纳小说选》，散文集《弱光下的留影》等。《刺绣者的花》出版后曾获1977—1984年首届《人民文学》长篇小说奖。李纳是新中国第一个彝族女作家，也是当代有影响的女作家。
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