宋词散文
发布时间:2017-01-15 来源: 散文精选 点击： 
宋词散文篇一：宋词
宋词繁荣的情况
? 自上至下的普及
? 上至皇帝，下至庶民，全都雅好词章
? 新词调大量出现
? 至北宋后期，所唱的大都是宋时新声
? 流派众多
? 柳永体、东坡体、易安体（李清照）、朱希真体、稼轩体（辛弃疾）、介庵体（赵彦端 ）、白石体（姜夔）
? 词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢弘。?-?-大约词体以婉约为正。故东坡称少游（秦观）为?°今之词手?±，后山评东坡?°如教坊雷大使舞，虽极天下之工，要非本色。?±（张綖 《诗余图谱》）
晏殊《浣溪沙》
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”
花落燕归、夕阳西下，春的消逝、时光的流逝都是不可抗拒的自然规律，虽惋惜留恋也无济于事；而?°燕归来?±又给人以欣慰。
事物不断变化是不可抗拒的自然规律。
落花之去，燕子之来，既是衰亡，又是新生，既是无情，又是有情，作者在努力化解心中惆怅。
“小园香径独徘徊”
香径，照应?°花落去?±。
独徘徊，对所见所感所思进行深沉的反省与思索。
拓展阅读：晏殊的词
《浣溪沙》
一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒宴歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。
《采桑子》
时光只解催人老，不信多情，长恨离亭。泪湿春衫酒易醒。 梧桐昨夜西风急，淡月胧明。好梦频惊。何处高楼雁一声。
——伤春伤逝的情怀
欧阳修《蝶恋花》
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
上片写景，闺妇登楼远眺游冶章台的丈夫，但见庭院深深，杨柳堆烟，帘幕重重，她望而不见。“庭院深深”，写的是环境，亦是深锁大院被禁锢的与世隔绝的心灵。
下片抒情，借闺妇伤春写美人迟暮之感。人无情，花亦无情，她倍感失意与孤寂。 “伤春”----“春”：
（1）实指春天（2）象征青春（3）隐喻爱情（4）象征一切美好事物
?°雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 ?±掩门?a?a寂寞、失望、惆怅； 问花?a?a痴人痴情痴语
虽然执意留春，无奈雨横风狂。佳人的青春、爱情象暮春的落花，终随风雨飘零。一切美好的东西都无可挽回地匆匆离去。在伤春的背后，隐含着深沉的人生况味。
艺术特点：婉曲层深。
用一系列的悲凄意象（深院、烟柳、帘幕、雨横、风狂、门掩黄昏、落花）层层渲染春归，衬托人的孤寂，特别是结尾“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”：
?°因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹。谓非层深而浑成邪？?±（清 .毛先舒《古今词论》）
冯延巳词，晏同叔（晏殊）得其俊，欧阳永叔得其深。（刘熙载《艺概》）
欧阳修《踏莎行》
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。 平芜尽处是春山，行人更在春山外 。 上片，马上行人思亲，以春水喻愁下片，楼头闺妇怀人，以春山念远
春水写愁，春山骋望，极切极婉。（李攀龙《草堂诗余隽》）
柳永《八声甘州》
对潇潇暮雨撒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我倚阑干处，正恁凝愁。
上片：写登高临远所望之深秋暮江雨景。
“是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流”。
花叶凋零，众芳摇落，眼前江水无语，寄托词人时光流逝、青春不再、人生如寄的感伤。 物华——消逝，惟有江水——永恒
下片：写登高临远所生之情——羁旅行役之苦。体现：“望故乡渺邈，归思难收。”“叹年来踪迹，何事苦淹留。”“想佳人，妆楼顒望。” ——思家乡、念亲人、叹仕坎坷、萍踪无定。 《八声甘州》艺术特点
1.铺叙写景，借景抒情，情景相生，境界开阔，气势沉雄，情调悲凉。
悲秋：人生迟暮、贫士失职志不平、羁旅无友； 时令：清秋、黄昏； 景：暮雨、江天、霜风、关河、残照（夕阳）、当楼、红衰、翠减、长江水?a?a旷远、阴沉、凄寒、寂廖 情：迟暮之苦、贫士失职之叹。
东坡云：?°世言柳耆卿词俗，非也。如：风霜凄紧，关河冷落，残照当楼。唐人佳处，不过如此。?±（杨慎《诗品》）?°盛唐诸公之妙，自在气体醇厚，兴象高远。?±（翁方纲《石洲诗话》）象，是形象。兴，是诗的感发力。
2.抒情委婉曲折：“不忍”句：直接抒发羁旅之苦、思乡之切
“想佳人”句：转换角度，驰骋想象，写彼之思己。 “争知我”句：由己之思彼而结。 苏轼2定风波
王定国歌儿曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家世住京师。定国南迁归，余问柔：广南风土应是不好？柔对曰：此心安处，便是吾乡。因为缀词云：
常羡人间琢玉郎，天教分付点酥娘。自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。
万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好？却道，此心安处是吾乡。 试问岭南应不好？却道，此心安处是吾乡。
柔奴身处逆境却安之若素随缘自适的旷达与乐观，也寄寓着作者自己的人生态度和处世哲学，抒发了作者政治逆境中随遇而安、无往不快的旷达襟怀。
李清照?¤点绛唇
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。 露浓花瘦，薄汗青衣透。
见有人来，袜刬金钗溜。 和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”，以动作写心理，把少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，刻划得栩栩如生。
李清照?¤浣溪沙
绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。
摹写娇态，曲尽如画。 －赵世杰《古今女史》
易安“眼波才动被人猜”，矜持得妙。淑真“娇痴不怕人猜”，放诞得妙，均善于言情。－吴衡照《莲子居词话》
李清照词的艺术成就
1.个性化的抒情和完美的意境
《如梦令》
昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道?°海棠依旧?±。
知否，知否？应是绿肥红瘦！
“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡。跌出‘知否’二 句来，而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”（黄蓼园《寥园词选》）
《凤凰台上忆吹箫》：?°惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。 多愁善感、缠绵凄惋
2.清新朴素而又精美的表现手法：比兴、比喻、拟人、夸张、用典、叠字
《武陵春》
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
《一剪梅》
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。 可谓憔悴支离矣?-?-此非深于闺恨者不能也。（王世贞《弇州山人词评》 ）
拓展阅读：李清照的词
《醉花阴》
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂？帘卷西风，人比黄花瘦。
?°易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忌食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：??只三句绝佳?ˉ。明城诘之。答曰：??莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。?ˉ正易安作也。?± (元.伊士珍《琅环记》 )
辛弃疾《水龙吟2登建康赏心亭》
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。倩何人，唤取红巾翠袖，搵英雄泪。 内容分析 上片写登临所望之景。
“ 楚天千里清秋，水随天去秋无际。”壮美的秋色图，气象阔大，生气盎然，笔力遒劲。 “遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。”岑：小而高的山。 目：看
上句写水，下句写山，山水相映，衬出词人俯仰河山之感，表现山河沦陷之悲。
主客反衬，极写千里江山之美，反衬词人愁恨之深。
移物及情，词人看到沦陷区的远山，想到那里人民的苦难而愁恨，却说是远山在“献愁供恨”。 “落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。” 断鸿：（1）失群的孤雁 （2）自喻身世飘零，心境孤寂。 吴钩：泛指刀剑。 “男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”（唐2 李贺《南园》） “看”“拍”，是登临遥望心有所感而引起的动作、行为。写出报国无门、英雄无用武之地的痛苦和愤慨及不被理解的孤独。
下片重在用典抒情。
“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？”后人称思乡和归隐为莼鲈之思。反用张翰莼鲈之思典，表示自己不能归隐。辛弃疾的家乡早已沦陷，眼下是有家难归，亦抒发了对金人、对南宋朝廷的愤激。
“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。”典故：刘备责备许汜不关心国家安危而只顾为自己购置田园房舍。表示不能只顾个人买田造屋。无论退隐还是求田问舍都不是自己的夙愿，那自然只有坚持抗御金兵，恢复中原的主张，在困境中斗争了。
“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。”用桓温典感叹时光流逝而北伐抗金收复国土的事业尚无希望。
“倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪。”把英雄气赋予儿女情
词人悲叹抱负不能实现，时无知己，只能在红尘歌女中得到同情与安慰。
三、艺术特点
1.情景交融
景：清秋、楚天、水、遥岑、落日、断鸿。借秋景衬愁情。移情入景。
愁：为祖国和民族前途而忧虑。
自己孤独而愁：雄心壮志不被理解，主战派受排挤和打击，知音难觅。
恨：对金国统治、入侵中原的仇恨。对苟且偷安的南宋统治者的愤恨。
自己空有报国志而无用武之地的愤激。
2.既豪放又沉郁，意境开阔。
豪放：题材的社会性（写民族矛盾和阶级矛盾）；感情的时代性（坚持抗战收复失地的炽烈感情）
沉郁：“无人会，登临意。”内心的矛盾，千种思绪，万般感慨，含蓄深沉。
辛弃疾词的艺术成就
1.豪放风格
“辛稼轩，词中之龙也，气魄极雄大，意境却极沉郁。”（陈廷焯 《白雨斋词话》） “婉约以易安为宗，豪放唯幼安称首。”（王士祯《花草蒙拾》）
2.抒情人物形象的独特性
性格丰满、情怀复杂的悲剧英雄形象：俱崇高的理想强烈的使命感，坚定的进取精神、执着的人生信念；豪迈、刚健、壮烈 “男儿到死心如铁，看试手，补天裂。”（《贺新郎》）
“回首叫，云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人，不见吾狂耳。”（《贺新郎》）
“却将万字平戎策，换得东家种树书”（《鹧鸪天》）
3.善于用典，善用想象、夸张、比兴、比拟、比喻等修辞手法。
醉里且贪欢笑，要愁那得功夫。近来始觉古人书，信着全无是处。 昨夜松边醉倒，问松“我醉何如”？只疑松动要来扶，以手推松曰：“去”！（《西江月》）
一轮秋影转清波，飞镜又重磨。把酒问姮娥：被白发欺人奈何？ 乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是，清光更多。（《太常引》）
4.语言精美通俗，散文句式入词
杯，汝前来，老子今朝，点检形骸。甚长年抱渴，咽汝焦釜，于今喜睡，气似奔雷。汝说：“刘伶，古今达者，醉后何妨死便埋。”浑如此，叹汝于知己，真少恩哉！（《沁园春》上片）
一、宋诗的主要特点
（一）思想内容 1.直接以诗歌议政：比唐诗更具体、更具及时性、针对性
2.描写人民的苦难生活：田夫、织妇、纤夫、渔民、城市贫民、手工业者、小商贩、艺人?-
3.表现爱国思想：为宋诗一大特色
4.描写经济生产、民风民俗等广阔的社会生活画面：盐酒专卖、漕运、矿业、新式农具、医疗技术、年节风俗、占卜、说书等，无所不包，内容之广，远超前代；
5.评诗、评书、评画、评音乐等论艺之作
表现宋人高度的美学修养；知名诗人多有佳作；欧阳修、苏轼、黄庭坚等
（二）艺术特色
1.议论化 “以议论为诗” ； 优秀的“有理趣而无理障”
朱熹《观书有感》
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。 问渠哪得清如许，为有源头活水来。
苏轼《题西林壁》
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。 2.才学化?°以才学为诗?±广征博引，多用故实
3.散文化 以散文句式、句法入诗；?°以文字为诗?±
4.?°小结裹?±的表现手法：即犹画工小笔精心创作出的新、透、细、活、奇、巧等特色
（三）宋诗艺术特征的成因
1.唐诗给宋人的沉重心理压力2.宋人读书条件好，重视学问3.理学盛行4.宋人生活的精细化
二、宋诗与唐诗之异
题材不同：宋诗通俗化，描写平凡、琐细日常生活。
语言不同：宋诗采用俗字俚语。
表现手法不同：宋诗以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。
美学风格不同：唐宋诗美学风格不同
?°唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜?±（钱钟书《谈艺录》）
?°唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵 ；宋诗以意胜，故精能，而贵深析透辟；唐诗之美在情辞，故丰腴 。宋诗之美在气骨，故瘦劲。唐诗如芍药海棠，秾华繁采，宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香；唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊，宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永 ?-?-各有利弊，故宋诗非能胜于唐诗，仅异于唐诗而已。?-?-唐人尚天人相半，在有意无意之间，宋人则纯出于有意，欲以人巧夺天工矣。（缪钺《论宋诗》）
唐诗之蕴藉空灵
杜牧《秋夕》银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。 “诗中不着一意，言外含情无限”（《唐人万首绝句选评》）
“此宫中秋怨诗也，自初夜写至夜深，层层绘出，宛然为宫人作一幅幽怨图。”（《唐诗评注读本》）
“烛光屏冷，情之所由生也。扑萤以戏，写忧也。看牛女，羡之也。”（《增订唐诗摘抄》） 团扇，象征宫女失宠被遗弃。典出汉成帝妃班婕妤《怨歌行》
腐草化萤，流萤，暗示宫苑之荒凉
李端 《拜新月》开帘见新月，便即下阶拜。 细语人不闻，北风吹罗带。
?°心有所怀，故见月即拜；以情诉月，而人不闻，独风吹裙带耳。此《子夜歌》之遗声也。
宋词散文篇二：中国古典文学之宋词
中国古典文学之宋词
中国古代文学是中国文化体系中最辉煌灿烂、最有活力的一个部分，是历久弥丽、咀嚼不尽的精华。如果从《诗经》算起，他已经历了三千年的岁月而没有中断。它的内容和形式，都生动地体现了中国文化的基本精神，体现了中华民族的理想信念和美学追求。中国文学不但在思想和形式的密切融汇中，表现出自己独特的个性和精神风采，而且以连绵不断和高潮迭起著称于世。在三千余年的历史长河里，有瑰丽奇特的上古神话开其端，接连《诗经》、《楚辞》、诸子散文、而后汉赋、魏晋诗文、唐诗、宋词、元曲、明清小说，真是此起而彼伏，此隐而彼显，不断创造出与时代风貌相契合的文学奇观。今天我们就深入了解一下宋词的具体内容。
宋词是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉语文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。
宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、柳永（婉约派）、陆游、李清照。 词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与汉族民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于汉族民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的汉族民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类，还有一种为花间派。
婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋
于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。其代表人物为：李清照、柳永、晏殊、晏几道、周邦彦、秦观、姜夔、吴文英、李煜、欧阳修等。
李清照的词工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。
豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、 句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。其代表人物为：辛弃疾、苏轼、陈亮、陆游、张孝祥、张元干、刘过等。
苏轼在诗、文、词、书、画等方面，在才俊辈出的宋代均取得了登峰造极的成就。是中国历史上少有的文学和艺术天才。
“三苏”之中文学成最高的就是苏轼。苏轼对文艺创作倾注了毕生精力。他重视文学的社会功能，反对“贵华而贱实”，强调作者要有充实的生活感受。他认为为文应“如行云流水，初无定质”，“文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》），要敢于革新独创。苏轼重视文艺创作技巧的探讨，他用“求物之妙如系风捕影，能使是物了然于心”，进一步“了然于口与手”来解释“辞达”（《答谢民师书》），已经触及了文艺创作的特殊规律。苏轼的创作实践体现了他的文艺观。
宋词散文篇三：宋词
第一卷 第一章
宋词概述
一、曲子词与长短句
词初名曲、曲子、曲子词。简称?词?，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。
我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。?乐府?原为汉时政府音乐机关之名。汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称?唐人乐府?，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。
唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以?中和?为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做?词调?或?词牌?，按照词调作词称为?倚声?或?填词?。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。
前人按各词调的字数多少分别称之为?小令?、?中调?或?长调?。有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称?慢词?，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为?单调?外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为?双调??三叠??四叠?。段的词学术语为?片?或?阕?。?片?即?遍?，指乐曲奏过一遍。?阕?原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。
大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。例如为唐宋词人所常用的词调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。北宋魏夫人依此调所填的词云：
溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。
绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。
本词调全首八句，句句押韵。上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声?纸?韵；后两句五言押平韵，本词押平声中?麻?韵。下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声?遇?和?御?韵；后两句押平韵，本词押平声中?微?韵。通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。两者比较，词调显然别呈错综参差之美。本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、?麻??微?平韵和?上??去?仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。
平仄诸韵分别具有声情之美。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称?侧?，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。这是我们诵读宋词时所值提注意的。
词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。例如蔡伸《苍梧谣》（即《十六字令》）：?天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟?。开头以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有摇曳的余韵。再看辛弃疾的《唐河传》：
春水，千里。孤舟浪起，梦携西子。觉来村巷夕阳斜。几家？
短墙红杏花。晚云做些儿雨，折花去。岸上谁家女？太狂颠！
那边，柳棉，被风吹上天。
这里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韵的、仄韵中上、去声的，错综递用，宛如大珠小珠落玉盘，描绘出无边春色的生意盎然，青春少女的天真娇憨，全词在写作上对前举魏夫人《菩萨蛮》似有所借鉴，而写来更加清新活泼、跌宕多姿，也与所用词调更加灵活多变有关。相对说来，《菩萨蛮》句式保留较多五、七言诗体痕迹。词中的长句也能使情意更加宛转，气势更见浩瀚：
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(李煜《虞美人》)
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残阳当楼。（柳永《八声甘州》）
柳词中?渐?字下领三个四字句，实为十三字句。再如刘克庄《沁园春》中的?叹年光过尽，功各未立；书生老去，机会方来?，也当为十七字长句。
长短句比诸齐言体提供选词用语方面远为灵活的条件。李清照《声声慢》的运用大量叠字就是著名的例子： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。
前人对此评价极高：?此乃公孙大娘舞剑器手?，?出奇制胜，真匪夷所思。?王又华《古今词论》略云：?晚唐诗人好用叠字语，义山（李商隐）尤甚，殊不见佳。??如《菊诗》：‘暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。’亦不佳。?李清照《声声慢》?起法似本于此，乃有出监之奇。盖此等语，自宜于填词家耳?。晚唐诗人李商隐是造语的高手，李清照却更能?出奇制胜?、?青出于监?，除其绝世才华外，还因为?曲子词?、?长短句?这个在当时来说属于现代化的有多功能设备的舞台使得她得以充分施展其绝技。本词开端一连十四个叠字，一波三折而一气贯串，诗中无此句法。?到黄昏点点滴滴?，七字句而上三下四，于诗属拗句，而在句法参差的词中则读来十分自然，断续连绵细雨凄清入耳的声情也充分而又有余不尽地传达出来了。
当然，词调中也有全首齐言的，如《生查子》上、下片实为两首五言绝句，《玉楼春》上、下片实为两首七言绝句。词体并不完全丢掉整齐之美。
二、词体的格律与自由
李清照《词论》对词的音律提出很严格的要求：?盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清、浊、轻、重。?有些词调既押平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入声的。各个词调的句式的长短与句中词语的平仄也是有规定的。传统诗歌中，以律诗的格律最严，字数、平仄、对偶都按修辞、审美、音韵学原则规定。故元代方回《瀛奎律髓》说过：?文之精者为诗，诗之精者为律。?倚声填词，每个字都须按照曲拍的谱填写，在审音协律方面有比律诗要求更加严密之处，这使词的语言音调显得特别精美。然而词体之所以为广大作者所乐于运用、成功地运用，除精审的格律外，更因其在运用时还有相当大的自由。词律也有比诗律远为解放者。
首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有826调、2306体，还有好多尚未收入。各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。
再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。康熙《词谱序》云：?词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。?然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。姜夔《长亭怨慢》自序云：?予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。?该词中有句如：?阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！??日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付？?写景抒情，卷舒自如，浑如散文。但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。?从心所欲不逾矩?，这是一种自由与规律高度统一的产物。
词的格律宽严有一个发展过程。唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。各时期不同作家对审音协律也有不同要求。如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。陆游《老学庵笔记》云：世言
东坡不能歌，故所作乐府多不协律。晁以道谓：?绍圣初，与《跋东坡七夕词后》又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。?《跋东坡七夕词后》又云：?歌之曲终，觉天风海雨逼人。?从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被?善讴者?歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。个中奥妙是很值得我们体味的。有些例子，则未必可取。如张炎词源》记其父张枢?作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。?按?深??幽?与?明?情景大不相同，竟如此改来改去，即使改得完全适应歌喉，遵律虽严，却并是值得效法的文学创作态度。
三、词境的有限与无限
词体也有其局限性。一般说来，词的篇幅不长。《词谱》所载，最短的单调《竹枝》为14字，最长的《莺啼序》为 240字，不比诗歌行数可以无限增多。王国维所谓词?不能尽言诗之所能言?，并云：?诗之境阔，词之言长。?言下之意，词的境界比诗狭窄。词的篇幅短小，是对词境及其表现能力的一种严酷限制。
然而，有限制必有反限制。明王夫之《薑斋诗话》云：?论画者曰：‘咫尺有万里之势。’‘势’字宜若眼。若不能势，则缩万里于咫尺，直是《广舆记》前一天下图耳。五方绝句以此为落想时第一义。?艺术作品欲于有限篇幅内涵蕴阔远意境，关键在于写出所描绘形象的磅礴气势。诗中最短小的是五绝，尤宜注意于此。词的篇幅亦不足盈尺，但宋代许多杰出词人挥洒其传神妙笔，成功地在这画框里渲染出浩瀚无际、绵邈不尽的景象和情意，激发出读者丰富的联想、杳渺的遐思。这些词的意境，即?长?而?阔?。
孕蓄无限于有限，以有限体现无限。这是宋代词人创造的艺术辩证法。例如秦观《鹊桥仙》的?金风玉露一相逢，便胜却人间无数?及?两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮?诸句，概括天上人间的悲喜剧，歌颂地久天长的爱情，由一变到无数，在刹那中见永恒，欢乐中有悲哀，悲哀中也有欢乐。苏轼《送参寥》云：?咸酸杂众好，中有至味永。?王夫之《薑斋诗话》云：?以乐境写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。?《鹊桥仙》个中滋味，是哀？是乐？难以分辨，读来但觉意味深长，咀嚼不尽，在时间、空间、情意方面都是无限的。 晚清谭献《复堂词话》云：?侧出其言，旁通其情，触类以感，充类以尽，甚且作者之用心未必然，而读者之用心何必不然；言思拟议之穷，而喜怒哀乐之相交，向之未有得于读者，今遂有得于词。?此论旨趣颇有与近代西方接受美学思想相通之处。宋代许多作者努力加深和扩大词境的创作，为这种理论批
评的产生提供了基础。
四、词为“小道”与“别是一家”
诗余之名，一说是由于唐人乐府七言绝句之衍变为长短句；一说是指诗降为词，词是诗之余绪，这里反映出对词的轻视。当初民间新曲主要是通过歌女们的曼低唱传到文人手中的。这些文人大都生活比较浪漫，在对酒当歌之际，为了佐欢遣兴，销愁解闷，漫笔偶成，付诸歌喉。在这种条件下产生的歌词，自然多属描写男女情爱、留连光景之作，而词也就被视为?小道??艳科?，不登大雅之堂。作者们对于这具有许多优越性的新兴诗体，既非常喜爱，又当作一种游戏笔墨。正如南宋初年胡寅《酒边词序》所说：?词曲者，古乐府之末造也。……然豪放之士，鲜不寄意于此者，随亦自扫其迹，曰：谑浪游戏而已。?这使当时有些流传之词常常作者难明，更有大量佚失。南宋大诗人陆游也因存在轻视词体观念而抑制自己这方面的创作。其《长短句自序》云：?乃有倚声制辞，起于唐之季世。则其变愈薄，可胜叹哉！予少时汨于世俗，颇有所为，晚而悔之。?并表示?今绝笔已数年?，不再犯此?过失?了。可见这观念给词坛造成多大的损失。
词之被轻视虽是其不幸，在另一种意义上却是其大幸。因为作者们于此卸下在作传统诗歌时的庄重礼服，换上便装，得以没有顾忌地尽量抒发自己心底蕴蓄的哀感顽艳之情，形式上也解除峨冠博带的束缚，只求赏心悦耳，随意采用新鲜活泼的语言、?里巷??胡夷?的曲调，使作品具有活跃的生命力。
在中国古代，诗受到特殊重视。《诗〃大序》云：?正得失，动天地，感鬼神，莫近乎诗。?诗的社会作用与价值被如此尊崇，诗坛上出现了大量反映现实的不朽之作。到了宋代，在诗中说理、博学的成份越积越重，文学之士不能自己的一往深情、万种闲愁便习惯倾吐于?诗余??小道?。宋诗自有巨大成就，但或谓整个南北宋可称道的言情之诗，只数陆游《沈园》两首七绝，这也可说是其时诗坛的遗憾了。
北宋欧阳修是一位兼擅古文诗词的大文学家。他论诗主张?触事感物，文之以言，善者美之，恶者刺之?。他在词中则大谈其儿女私情，不讲什么?美刺?。其《玉楼春》云：?人生自是有情痴，此恨不关风与月。?大胆揭示?情?是人自身所固有的，表示了对爱情的热烈、执着追求。这里反映出某种新意识的萌芽，具有反封建礼教性质。宋代词人多倡言?多情?。豪放如苏轼，王保珍《东坡词研究》中列举其?重复使用‘多情’一辞?达十八处之多。?痴亦绝人??疏于顾忌?的晏几道《点绛唇》公然宣称?天与多情?，谓其有情出于天所赋与，殆为人性之觉醒。此类观念实为明汤显祖?世总为情，情生诗歌?等论点的先导。
正式宣布词的独立地位的是李清照的《词论》。她挂出词?别是一家?的招牌，总结词的特殊创作规律，把那些?学际天人?的大学问家、诗人、文章家视为门外汉，而睥睨一切，大有惟我独尊的豪概。李清照倾注其主要精力于词。南宋王灼《碧鸡漫志》说她：?作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出，闾巷荒淫之语，肆意落笔，自古搢绅之家能文妇女，未见如此无顾忌也。?从其论的侧面可以看到李清照词的调度艺术成就及其词中的反传统精神。
从清新之笔抒写多情善感是初期歌词的特色，也是当时词人的开辟与新探；对传统诗歌来说是一种解放；但仅以如此写法为词的?本色?，也会成为限止词体发展的框套，故北宋中期苏轼等?以诗为词?，赋予词体以诗歌的多种职能，大幅度地丰富了?小词?的表现能力与范围，实为词之再解放。
五、婉约与豪放——宋词中的两种主要艺术风格
明张綖：?少游多婉约，子瞻多豪放，当以婉约为主。?清王士禎加以补充道：?仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首?。（见《花草蒙拾》）这些从宏观角度概括宋词中两川主要艺术风格，而以秦观、李清照和苏轼、辛弃疾分别为其代表作者。这几乎已成为宋词研究中的通论。前代论词者多崇尚婉约而以豪放为别调，近世论者则有独推豪放为积极而以婉约为低靡。那些硬把宋代词人划分为对立的两派并在其间强分优劣的，均不免有其片面性或属机械论，有些学者完全否论两种风格流派的存在，也似矫枉过正。按词中之豪放与婉约乃属艺术风格范畴，犹南宋严羽论诗?大概?有?优游不迫?与?沉着痛快?，清姚鼐论散文风格之分阳刚与阴柔，近世王国维论美学之有宏壮与优美。两种概念本身有着相当的模糊性，两者相互关系也是辩证的，并非壁垒分明。宋代词人之分派乃后人参照其代表作品的主要特色而作大概的归纳，不是说其作品都是清一色，不妨碍他们创作或欣赏多种艺术风格，尤其大作家往往是多面手，更不是说婉约、豪放之外，词坛别无其他艺术风格存在。 ?婉约?一词，早见于先秦古籍《国语〃吴语》的?故婉约其辞?，晋陆机《文赋》用以论文学修辞：?或清虚以婉约，每除烦而去滥。?按诸诂训，?婉??约?两字都有?美??曲?之意。分别言之：?婉?为柔美、婉曲。?约?的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。故?婉约?与?烦滥?相对立。南北宋之际《许彦周诗话》载女仙诗：?湖水团团夜如境，碧树红花相掩映。北斗阑干移晓柄，有似佳期常不定。?并评云：?亦婉约可爱。?此诗情调一如小词。?婉约?之名颇能概括一大类词的特色。从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。因之，形成一种观念，词就应是这个样子的。北宋中期时人曾说：苏轼的?以诗为词?为?要非本色?（见陈师道《后山诗话》）；秦观?诗似小词?，苏轼?小词似诗?（见《王直方诗话》）。?本色??小词?之论当属婉约派的主张。李清照?别是一家?说中认为只有晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚?始能知之?（《词论》），反映她所崇尚也是婉约一宗，虽然贺铸以至李清照都有并不婉约之作。宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：?音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体，用字不可太露，露则直突而无深长之
味，发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。?可说是对婉约艺术手法的一个总结。
宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的，如辛弃疾的《摸鱼儿》（更能消几番风雨）及宋未周密、张炎等一些词章。但其表现多用?比兴?象征手段，旨意朦胧，须读者去体味。有些论者对原来也许并无专门寄托的委婉隐约之词，也深求其微言大义，如清代词论家张惠言《词选》评欧阳修《蝶恋花》（庭院深深深几许）、苏轼《卜算子》（缺月挂疏桐），句句为之落实时事，以为讽喻政治，那就不免穿凿附会，反而缩小这些词作的感慨万端而难以名状的典型意义。
婉约词自有其思想艺术价值，已见上文。然而有些词人把它作为凝固程式，不许逾越，以至所作千篇一律，或者过于追求曲折隐微以至令人费解，这就走到创作的穷途了。
?豪放?一词其义自明。宋初李煜的?金剑已沉埋，壮气蒿莱?（《浪淘沙》），已见豪气。范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异）也是?沉雄似张巡五言?。正式高举豪放旗帜的是苏轼，其《答陈季常书》云： 又惠新词，句句警拔，诗人之雄，非小词也。但豪放太过，恐造物者不容人如此快活。
又其《与鲜于子骏书》云：
近却颇作小词，虽无柳七郎（永）风味，亦自是一家。呵呵！
数日前猎于郊外，所获颇多，作是一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌子，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。 这了说明他有意识地在当时盛行柔婉之风的词坛别开生面。这里谈到的近作当即其《江城子〃密州出猎》（老夫聊发少年狂）。词中抒写自己?亲射虎，看孙郎?的豪概和?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼?的壮志，与辛弃疾的?马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊?(《破阵子》)及?看试手，补天裂?（《贺新郎》）等?壮词?先后映辉。
豪放之作在词坛振起雄风，注入词中强烈的爱国精神，唱出当时时代的最强音。然而可以看到，苏轼的审美观念认为：?短长肥瘦各有态?，?淡妆浓抹总相宜?，?端庄杂流丽，风健含婀娜?。他是崇尚自由而不拘一格的。他提倡豪放是崇尚自由的一种表现，然也不拘泥于豪放一格。如所作《蝶恋花》（花褪残红青杏小），即为王士禛《花草蒙拾》称为?恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？?有些豪放词的作者气度才力不足而虚张声势，徒事叫嚣，或堆砌过多典故，也流于偏失了。
总之宋词中婉约、豪放两种风格流派的灿烂存在，两者中词人又各有不同的个性特色，加上兼综两格而独自名家如姜夔的?清空骚雅?等等，使词坛呈现双峰竞秀、万木争荣的气象。还应看到，两种风格既有区别的一面，也有互补的一面。上乘词作的风格即有偏胜，往往豪放而含蕴深婉，并非一味叫嚣，力竭声嘶；婉约而清新流畅、隐有豪气潜转，不是半吞半吐，萎弱不振。辛弃疾《沁园春》云：?青山意气峥嵘
列岳峥嵘、百花竞艳的宋代词坛
公元960年赵宋政权建立后，先后兼并了各地割据的势力。耐人寻味的是，西蜀、南唐政权虽为北宋所灭，可是后蜀赵崇祚所编《花间集》及南唐中主李璟、后主李煜及大臣冯延巳的词风却深深影响着北宋词坛。特别李煜入宋以后所作，正如王国维所说：?词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。?王鹏运说李煜是?词中之帝，当之无愧色矣。?所以李煜在政治上是亡国之君，在词坛则无愧为开创一代风气的魁首。北宋前期重要词作家如张先、晏殊、宋祁、欧旭修以至晏几道等，都是承袭南唐、《花间》遗韵的，晏欧之词，甚至有与《花间》《阳春》（冯延巳词集名）?相杂?者。然而试读他们的代表作，其气象高华而感情深沉，也各具个性，?士大夫之词?的格调成熟了。尤其是晏殊之子晏几道，贵介公子而沉沦下位，落拓不羁，其词?清壮顿挫?，更胜乃父，故论者以晏氏父子比拟南唐李璟、李煜。柳永则是其时进一步发展词体的重要作者。他长期落魄江湖，因在其词中更能体现一部分城市市民的生活和思想感情，而且能采用民俗曲和俗语入词，善用铺叙手法，创作大量慢词。柳词具有广泛的社会基础，形成宋词的新潮。
北宋中期苏轼的登场，词坛上耸峙起气象万千的巨岳。他不仅倡导豪放词风，?指出向上一路?，（王灼《碧鸡漫志》），且?无意不可入，无事不可言?（刘熙载《艺概》），词的境界更大为拓展。苏门弟子及追随者秦观、黄庭坚、贺铸等都能各自开辟蹊径，卓然成家，在词坛呈现万紫千红的繁荣景象。尤其秦观的词深婉而疏荡，
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