关于中国的散文

关于中国的散文篇一：中国散文名家名篇

朱自清

原名自华，号秋实，改名自清，字佩弦；原籍浙江绍兴，生于江苏东海；现代著名散文家、诗人、学者、民主战士；其散文以朴素缜密，清隽沉郁、语言洗炼，文笔清丽，极富有真情实感，朱自清以他独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，创造，了具有中国民族特色的散文体制和风格；散文名篇《荷塘月色》，《匆匆》，《你我》《背影》，《春》，《桨声灯影下的秦淮河》。

叶圣陶

原名叶绍钧，汉族人。字秉臣。江苏苏州人，著名作家、教育家、编辑家、文学出版家和社会活动家。叶圣陶曾担任多项职务。解放后，叶圣陶曾担任出版总署副署长、人民教育出版社社长、教育部副部长。他也是第五届全国人大常委委员、第五届全国政协常委委员、民进中央主席。诗集《稻草人》，散文《爬山虎的脚》，《牵牛花》，《看月》，《藕与莼菜》，《没有秋虫的地方》。

巴金

原名李尧棠，现代文学家、出版家、翻译家。同时也被誉为是“五四”新文化运动以来最有影响的作家之一，是20世纪中国杰出的文学大师、中国当代文坛的巨匠。巴金晚年提议建立中国现代文学馆和文化大革命博物馆。主要创作《家》，《春》，《秋》。散文《怀念萧珊》，《海上日出》，《繁星》，《鸟的天堂》，《静寂的园子》。

老舍

舒庆春，字舍予，中国现代小说家、文学家、戏剧家。老舍的一生，总是在忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”，发表了大量影响后人的文学作品，获得“人民艺术家”的称号。散文《猫》，《济南的冬天》，《想北平》，《草原》，《养花》，《雨后》。

冰心

原名为谢婉莹，笔名为冰心，取“一片冰心在玉壶”为意。福建福州长乐横岭村人。被称为“世纪老人”。现代著名诗人、作家、翻译家、儿童文学家。曾任中国民主促进会中央名誉主席，中国文联副主席，中国作家协会名誉主席、顾问，中国翻译工作者协会名誉理事等职。 作品有散文集《归来以后》、《我们把春天吵醒了》、《樱花赞》、《拾穗小札》和《晚晴集》等，展示出多彩的生活，艺术上仍保持着她的独特风格。其中《寄小读者》《再寄小读者》《三寄小读者》，表现了她对儿童的爱，她希望儿童们能有一个美好的心。她的作品还有诗集《繁星·春水》，为无标题的自由体小诗，以“自然”“童真”与“母爱”为主题，以对母爱与童真的歌颂、对自然的赞颂以及对人生的思考和感悟为主要内容，表达了她对母亲的情感、对孩子的喜爱、对自然的赞叹及对人生的理解，被著名作家茅盾称为繁星格与春水体。儿童文学作品选集《小桔灯》于同年在全国少年儿童文艺创作评奖中获荣誉奖。 冰心崇尚“爱的哲学”。“母爱、童真、自然”是其作品的主旋律。她非常爱孩子，把孩子看做“最神圣的人”，认为他们是祖国的花朵，应该好好呵护，深受人民的敬仰。她的作品中充满了对大自然的热爱，以及对母爱与童真的歌颂与赞美。散文有《小桔灯》，《往事（一）》，《往事（二）》，《在寄小读者》。

矛盾

原名沈德鸿,字雁冰。汉族，浙江嘉兴桐乡人。中国现代著名作家、文学评论家和文化活动家以及社会活动家，五四新文化运动先驱者之一，我国革命文艺奠基人之一。1896年7月4日生于浙江桐乡县乌镇。这是个太湖南部的鱼米之乡，是近代以来中国农业最为发达之区，它毗邻着现代化的上海，又是人文荟萃的地方，这里成就了茅盾勇于面向世界的开放的文化心态，以及精致入微的笔风。散文《白杨礼赞》，《风景谈》，《秋的公园》，《樱花》。

郭沫若

原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。中国共产党优秀党员，致力于世界和平运动，是我国现代著名的无产阶级文学家、诗人、剧作家、考古学家、思想家、古文字学家、历史学家、书法家，学者和著名的革命家、社会活动家，蜚声海内外；他是我国新诗的奠基人，是继鲁迅之后革命文化界公认的领袖。散文有《白鹭》，《路畔的蔷薇》，《芭蕉花》，《我的童年》，《银杏》，《丁东草》。

泰戈尔

印度著名诗人、文学家、作家、艺术家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者，1913年他凭借宗教抒情诗《吉檀迦利》（英文版，Gitanjaei，即《牲之颂》，1911年出版）获得诺贝尔文学奖，是首位获得诺贝尔文学奖的印度人（也是首个亚洲人）。他与黎巴嫩诗人纪·哈·纪伯伦齐名，并称为“站在东西方文化桥梁的两位巨人”。代表作《吉檀迦利》《飞鸟集》。散文诗《榕树》，《金色花》，《孩子的世界》、《开始》、《告别》，《纸船》。散文《金香木花》。

纪伯伦

卡里·纪伯伦（Kahlil Gibran）是黎巴嫩阿拉伯诗人、作家、画家。被称为“艺术天才”、“黎巴嫩文坛骄子”，是阿拉伯现代小说、艺术和散文的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。其主要作品蕴含了丰富的社会性和东方精神，不以情节为重，旨在抒发丰富的情感。散文诗《美之歌》，《浪之歌》，《雨之歌》，《幸福之歌》。

培根

弗兰西斯·培根是英国哲学家、思想家、作家和科学家。被马克思称为“英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖”。他在逻辑学、美学、教育学方面也提出许多思想。散文《论求知》，《论美》。

中国古代诗人及其诗歌

李白

字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。中国唐朝诗人，有“诗仙”、“诗侠”之称。汉族，祖籍陇西郡成纪县（今甘肃省平凉市静宁县南），出生于蜀郡绵州昌隆县（今四川省江油市青莲乡），另有说法称出生于西域碎叶（今吉尔吉斯斯坦托克马克）。有《李太白集》传世，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《早发白帝城》，《子夜秋歌》，《静夜思》，《古朗月行》，《望庐山瀑布》，《赠汪伦》，《独坐敬亭山》，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，《秋浦歌》，《望天门山》，《乌夜啼》，《江上吟》，《从军行》。

杜甫

河南巩县(今巩义市)人。字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等，盛唐大诗人，世称“诗圣”,现实主义诗人，世称杜工部、杜拾遗，代表作“三吏”(《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》)“三别”(《新婚别》《垂老别》《无家别》）。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。代表作《赠李白》《望岳》《旅夜书怀》《登岳阳楼》《蜀相》

《月夜忆舍弟》《前出塞》《春望》《月夜》《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》《茅屋为秋风所破歌》《绝句》（两个黄鹂）《江南逢李龟年》《石壕吏》。

王维

字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，唐朝诗人，外号“诗佛”。今存诗400余首。王维精通佛学，佛教有一部《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通。受禅宗影响很大。代表作《送元二使安西》《渭川田家》《渭城曲》《终南别业》《终南山》《陇西行》《相思》《鹿柴》《竹里馆》《送别》《山居秋暝》《九月九日忆山东兄弟》《辋川闲居赠裴秀才迪》《青溪》《观猎》《使至塞上》《鸟鸣涧》《归嵩山作》《少年行》《秋夜曲》。

白居易

字乐天，晚年又号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表作有《长恨歌》《卖炭翁》《琵琶行》《忆江南》《暮江吟》《钱塘湖春行》《花非花》《赋得古原草送别》《长相思》《采莲曲》《江南春》。

刘禹锡

字梦得，汉族，唐朝彭城人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。代表作《秋词》《望洞庭》《乌衣巷》《忆江南》《西塞山怀古》《陋室铭》《酬乐天扬州初逢席上见赠》《<竹枝词>二首》

苏轼

字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。汉族，眉州（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家之一；其画则开创了湖州画派。代表作《江城子?密州出猎》《江城子?十年生死两茫茫》《念奴娇?赤壁怀古》《水调歌头?明月几时有》《饮湖上初晴后雨（其二）》《题西林壁》《惠崇春江晓景》。

辛弃疾

南宋爱国词人。原字坦夫，改字幼安，中年名所居曰稼轩，因此自号“稼轩居士”。汉族，历城（今山东省济南市历城区遥墙镇四风闸村）人。辛弃疾存词600多首。强烈的爱国主义思想和战斗精神是辛词的基本思想内容。他是我国历史上伟大的豪放派词人、爱国者、军事家和政治家。《清平乐·独宿博山王氏庵》《菩萨蛮·书江西造口壁》《摸鱼儿丑奴儿少年不识愁滋味更能消、几番风雨》《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》《青玉案·元夕》《丑奴儿·少年不识愁滋味》。

李清照

号易安居士。宋代女词人，婉约派代表。生于书香门第，在家庭熏陶下小小年纪便文采出众。对诗词散文书画音乐无不通晓，以词的成就最高。词清新委婉，感情真挚，且以北宋南宋生活变化呈现不同特点。前期反映闺中生活感情自然风光别思离愁，清丽明快。后来因为丈夫去世再加亡国伤痛，诗词变为凄凉悲痛，抒发怀乡悼亡情感也寄托强烈亡国之思。有《易安居士文集》等传世。代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》等。其文学创作具鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，称为“易安体”。代表作《如梦令两首》《醉花阴》《声声慢·寻寻觅觅》。

关于中国的散文篇二：浅谈中国当代散文三大家

浅谈中国当代散文三大家

在六十年代初的“散文复兴”中，杨朔、秦牧、刘白羽被认为是成就突出，对当代散文作出贡献的作家。他们的作品分别构成了五六十年代散文写作的三种主要“模式”，在一个时期产生广泛的影响。杨朔的散文，诗意盎然，意境深邃，情景交融，清新优美，善于以小见大；秦牧的散文，题材广泛，博见多识，言近旨远，妙趣横生，有寓教于乐之感；至于刘白羽的散文，则激情澎湃，雄浑豪放，波澜四起，以融情于景，借以抒写壮怀激烈的诗情见长，政治宣传味浓。他们的艺术特色，创作风格各有千秋，即使是用同一体裁的文学作品，也常表现为不同的个性风格。因此，将他们进行比较，对研究和欣赏散文都很有帮助和启发。下面，就容我浅浅地谈一下这三大家的异同吧。

一、从选材方面来看。由于每个作家的经历不同，审美意识有所差异，决定了他们选材范围各有不同。杨朔的作品题材丰富多样，且大都充满诗意及唯美色彩，诸如：《浪花》中飞溅的浪花，《金字塔夜月》中皎洁醉人的月色，《荔枝蜜》中如波涛汹涌的大海的荔枝林，《香山红叶》中吐香的红叶等等，都给人留下深刻的印象。秦牧的作品有如一座收藏丰富，包罗万有的博物馆，无论是山川植物，生活艺术，还是天文地理，风土人情，几乎称得上“宇宙之大，无所不谈”，让人大开眼界，目不暇接。《土地》便是其中极有代表性的作品。文章以土地为对象，时而展现新时代的风貌，时而追叙惨痛的历史，时而歌颂新社会的建设者和保卫者，时而写到古代的封疆大典，时而又将笔触延伸到殖民者的暴行。从古到今，从草木禽兽到人情世态，到故事传说，到现代科技，都囊括在一篇散文中，向读者提供了一部信息量极大的历史教材。刘白羽的选材，则多立足于火热的战斗和建设生活，多以大事物为重，用大镜头、转换来摄取大事物。如：《长江三日》记叙“江津”号轮船冲破惊涛骇浪，绕过暗礁险滩的三天历程；《红玛瑙》中提出的从延安起步的革命者应永葆战斗青春的主题，都体现出作者的选材倾向及五六十年代关于无产阶级革命和共产主义理想的思考。

二、从语言风格来看。杨朔很注重语言的美感和文字的锤炼，他的文字凝练而优美，往往使人低徊吟诵，不能忘怀。《雪浪花》着力表现浪花咬礁石的“咬”字，相当生动传神;《海市》以寻海市的“寻”来经纬全篇，甚有新颖奇巧意味；两者都很好地借鉴了古代散文“文眼”的经验。秦牧的语言亲切动人，潇洒自如，并且流畅讲究，文笔游走灵活，读起来有一气呵成的快感。他还注意吸收古典当中的一些语言精华，使文章情浓意满，气势酣畅，显示新的活力。而刘白羽的语言风格则是激情充沛，词句亮丽峭拔，声音铿锵，浓墨重彩，气势雄浑豪迈，富有充实感。有人说：“读刘白羽的散文，就好像听到嘹亮的军号，催人上阵。”

三、从艺术结构方面来看。杨朔追求构思上的新颖与奇巧，善于从大处着眼，小处落墨，抓住一人一事，一景一物，生发联想，洞隐烛幽，见微知著，使作品的思想得到寓大于小，寓远于近的艺术表现，因而具有诗的视角和容量。如《樱花雨》写日本人不忘美国投掷原子弹的惨痛史实，反对《日美安全条约》而展开的一场全国性的罢工斗争。作品没有正面去描写这场罢工运动的波澜壮阔，而是以一家旅店的侍女君子作为视角予以表现，着力渲染、透视她在罢工前后那颗深受美国兵伤害的心灵所发生的微妙的变化。她似乎生性怯弱，不敢对作恶的美国兵说三道四，但忽然间停电，宣告罢工斗争已正式开始，她忽而判若两人，变得异常的镇定和无畏，柔和的眼睛里，“隐藏着日本人民火一样的愿望”。整个罢工游行队伍意气激昂、呐喊奔腾的情景便可从君子身上以斑见豹。这样，作品便由小及大、由近及远地揭示了这场罢工运动的广泛性和深刻性，达到了“当诗一样写”的艺术效果。杨朔还讲究“再三剪裁材料，安排布局，推敲字句，然后写成文章”。他采用曲径通幽，“卒章显志”园林式结构，层层叠叠，变化多端，缜密精巧。如《荔枝蜜》以欲扬先抑的手法，写出了“我”对蜜蜂由畏惧厌恶到乐意“变成一只小蜜蜂”的变化历程，将内心感受的起伏步步推进，在结尾处升华到最高点，取得了峰回路转，引人入胜的效果。

秦牧的散文则是把“形散”与“神聚”结合起来，做到寓控制于放纵。放纵时，笔如奔马驰骋，叙事、联想、类比游刃有余，表现出情溢于言，理胜于辞的气势；控制时，叙述、描写、抒情、议论贯穿着思想的线索。他的散文线索是内在的凝聚力，时时处处都紧扣住说理或抒情的中心，散而归一，杂而不乱，形散而神不散。例如《社稷坛抒情》借助古坛发思古之幽情，写到五色土的含义，屈原的《悲回风》、《天问》的诗篇，地球的土壤和华北黄土高原的形成，农民对土地的依恋和被羁绊的命运，四方五行观念与古代思想家的探求，藩镇割据和新中国的高度统一……这些思接千载、天马行空的联想，看似纷乱，实际上以一条抒情线索把它们贯穿起来，即以“一个历史的民族的子孙”的激情，抒唱祖国的统一和强盛。文章始终从不同方面汇流着、升华着作者为伟大祖国引以自豪的诗情，不失控制分寸。

刘白羽个人认为“好的结构，应当不是平铺直叙，而是波澜四起”。因此，他的散文结构富余变化，格局汪洋恣肆。他的笔下，有的是以对照手法制造波澜，时写历史，时写现实，时写战争，时写建设，在相反中造成结构的错落有致。有的是用重复手法，让一个诗句、一个情思、一个形象在一篇散文中多次出现。如《青春的闪光》中的“红彤彤的笑脸”、“亮晶晶的(来自:WWw.zHaoqT.net 蒲公 英文 摘:关于中国的散文)眼睛”的反复，在时空的跳跃中使几个时间、空间不相关联的生活片段，围绕着“青春”的立意而缀合起来，并显露出作者感情的节奏。刘白羽还运用艺术辨证法设计文章的波澜，例如《日出》，写了五幅关于日出的画面，先引用海涅散文和屠格涅夫小说中两段描写日出的文字，接着记叙自己两次在日出胜地想看日出未能如愿的情景，造成悬念和蓄势后，才从容地把自己在飞机上看到的日出奇景推到读者面前，产生了异峰突起的美感。

四、从表现形式来看。杨朔的散文注重创造诗的意境，他曾经说过：“我向来爱诗，特别是那些久经岁月磨练的古典诗章……于是就往这方面学，常常在寻求诗的意境”。他提出了诗化散文的艺术主张，认为“好的散文就是一首诗，在写每篇散文时，总是拿着当诗一样写”。在他的《香山红叶》、《荔枝蜜》、《茶花赋》等作品中，借用古典诗歌中的借景抒情、托物言志等手法在现代散文中寻求诗的意境，形成了当时被人称道的独特的“杨朔模式”，即由写景入手，然后引出在风景中活动着的平凡人物，最后通过比兴象征将景物与人物联系起来，升华出人民性的颂歌这一抒情主题。

十七年间，秦牧提出了题材与表现形式多样化，散文知识化、艺术化等有悖于当时文学观念的创作主张，熔丰富的知识性与深刻的思想性于一炉，把自然历史知识、风土人情等纳入散文写作中，并通过直接对历史、人民、生活等抽象的概念议论的方式来抒情。如《花城》，熔广州年宵花市的风俗、节日的气氛、南国的情调、赏花人的心境于一体。此外，他的散文富有情趣性和幽默感，他张扬散文的艺术个性，大多数散文作品虽然是知识性的杂感、随笔，但仍属杂文的性质。一些传说、故事和知识趣谈新颖怪诞，使知识题材本身具有喜剧色彩，因而令散文产生了情趣性和幽默感，赏心悦目，增强了寓教于乐的趣味，如《不老》。 刘白羽的散文与贺敬之相似，即以歌颂“随着时代脉搏而跃动”的“大我”作为主体抒情的寄托，只是他不采取直接抒情的方式，而是通过大自然的雄伟景象与大我的战斗激情融合起来的方式获得一种具有鲜明时代色彩的“崇高”的抒情风格，也就是“融情于景，借以抒写壮怀激烈的诗情”。如《长江三日》中的巍巍群山、浩浩江流、灿烂灯光等描写，灌注了作者情感的生气，豪迈的激情与华丽的辞藻达到了一致。有时，他在文中也实处写景，虚处生情，时而插入以情驭理的议论，如《冬日草》、《平明小札》。作者在这些近于散文诗的小札中追求意境和诗意，托物言志，状物取神，显示其短章借景抒情的又一作风。

散文三大家的作风的确有差异，但是彼此运思的一致却十分惊人。他们的作品同属于“教训文学”，他们乐于充当文学侍臣，在一个充满谬误的时代里，热衷于正统意识形态的盲目乐观的宣传和说教。在这里，先不说他们的敏感和勇气问题，因为他们决意委身权力政治，因此不可能具备独立的心智，甚至起码的认知。杨朔的《蓬莱仙境》、《海市》等还乡散记，粉饰严重，与“彭大将军”的还乡报告及搜集的民谣适成鲜明的对比；秦牧的《花城》也是三

面红旗的赞歌，并非真正的风俗实录；刘白羽的名篇《长江三日》，记乘坐江轮游赏三峡山水，驰目骋怀，但其时值红旗漫天，饿殍塞途的“三年经济困难时期”。

此外，散文三大家仍是不可避免存在着不足与局限性。杨朔的散文笔调、色彩不够多样化，文字上由于过度矜持显露人工斧凿的痕迹，构思多沿袭“开头设悬念，卒章显其志”的结构模式，路数比较单调。秦牧散文存在取材过“富”，似有不忍割舍之嫌；而同一材料，又往往异文互见，给人以雷同之感。有些抒情之作，往往因涉猎材料过多而显得知识性有余，抒情反而不足；强烈的政治宣传意识，使一些作品流露出说教气，所表现的哲理失之肤浅。刘白羽的散文，有时对生活的观察尚欠辨证眼光，易为一时光明的表象所迷惑，而不能看清隐蔽着的问题。执着地强调散文是“壮丽的生活赞歌”、“战斗生活的号角”，太多的豪言壮语和政治议论削弱了散文的思想力量和艺术魅力。艺术上，感情的宣泄有时失去节制，含蓄不够；疏于修辞，语言有些冗繁，个别行文不够清晰，难免失去散文艺术语言应有的洗练与清通。 其实，不管怎样，散文三大家还是各有千秋，且对当代散文艺术作出了重要贡献的，读者将会从他们的作品中品尝到各自的风格、韵味。

关于中国的散文篇三：中国现当代散文透视

中国现当代散文透视·鲁迅的《野草》

鲁迅是中国现代散文最重要的奠基人，他的散文创作，包括抒怀述志的散文诗、纪事怀人的记叙散文、社会批评和文明批评的杂文。鲁迅的散文，以其博大精深的思想内容和无与伦比的艺术成就，被公认为是世界文苑的奇葩、中国现代散文史上难以逾越的高峰和繁荣当代散文创作的艺术典范。

早在中国现代散文的滥觞期，1919年８月19日到9月9日《国民公报》副刊“新文艺”栏上，鲁迅发表了一组题名《自言自语》的散文诗，它们是《序》、《火的冰》、《古城》、《螃蟹》、《波儿》、《我的父亲》和《我的兄弟》，其中的几篇显然是《野草》和《朝花夕拾》某些作品的雏形。如《火的冰》，以冰凝固住的火焰来象征外表冷静而内心燃着烈火的爱国者，显示作“寄意寒星荃不察”的孤独感和救国无力的痛苦；这一意象在《野草》的《死火》中得以改造和发展。

《野草》是鲁迅散文诗的代表作，连《题辞》共24篇，写于1924年9月至1926年4月，连载于《语丝》上。这一时期的鲁迅，正处于理想与现实、前进与彷徨、希望与绝望的矛盾之中，《野草》真实地记录了他精神探求的苦闷和心灵呼唤的声音。鲁迅在1932年10月14日所写的《〈自选集〉自序》中曾经描述了创作《 野草 》时的背景和心境：

后来《新青年》的团体散掉了，有的高升，有的退隐，有的前我又经验了一回同一战阵中的伙伴还是会这么变化， 并且落得一 “作

家”的头衔，依然在沙漠中走来走去，不过已经逃不出在散漫的刊物上做文字，叫做随便谈谈。有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗，以后印成一本，谓之《野草》。

一方面，鲁迅当时处于北洋军阀统治中的北京，深感军阀统治的黑暗和腐朽，深感封建复古势力对新文化运动的压迫，心理感到太多的黑暗、苦闷和寂寞；另一方面，他又经历了“五卅”运动、女师大学潮和“三·一八”惨案，使他更加看清了帝国主义、封建主义的丑恶面目，因而敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。《野草》“过客”孤独地寻找着向前的道路，他身上所表现的韧的战斗精神和探索精神，可以说是鲁迅的自我写照。而《影的告别》里影的形象则是鲁迅的思想矛盾的化身。鲁迅说过：“但我的作品，太黑暗了，因为我常觉得‘惟黑暗与虚无’乃是‘实有’，却偏要向这些作绝望的抗战。”《野草》中的作品，无论歌颂韧性战斗，解剖自己心灵，或者针砭社会锢弊，都渗透着“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的人生哲理探索意味。在那黑暗的年代，鲁迅用象征的方式借事寄意托物咏怀的手法，把自己的孤独情怀，矛盾心理，探索战斗走着人生长途的思想，作了浓郁的诗意的体现。因此，阿英称道《野草》“一部最典型的、最深刻的、人生的血书”。

在《野草》中，我们可以强烈感受到鲁迅顽强的抗争意识和韧性的战斗精神。作为开篇的《秋夜》，鲁迅以其高超的艺术形象来熔铸深邃的寓意。文章前半部分描写秋夜室外的景物，借夜的天空、睒着冷眼的星星、窘得发白的月亮、摧残野花草的繁霜，来象征现实中的

黑暗势力；以“在冷的夜气中”瑟缩着的小红花，象征天真、纯洁，虽有美好愿望，但阅世简单，抵不住黑暗重压的青年；作者重点突出了同夜空顽强战斗的两株枣树的形象，借以表现自己不畏强暴的反抗精神：

枣树，他们简直落尽了叶子。……但是，有几枝还低垂着，护定他从打枣的竿梢所得的皮伤，而最直最长的几枝，却已默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空，使天空闪闪地鬼眼；直刺着天空中的月亮，使月亮窘得发白。

鬼睒着眼的天空越加非常之蓝，不安了，仿佛想离去人间，避开枣树，只将月亮剩下。然而月亮也暗暗地躲到东边去了。而一无所有的干子，却仍然默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空，一意要制他的死命，不管他各式各样地鬼睒着许多蛊惑的眼睛。

文章后半部分描写秋夜室内的景物，用隐喻的手法赞颂了追求光明的小青虫，表现了作者积极的韧战精神。

同时，鲁迅顽强的抗争意识，又往往与悲观绝望的心态交织在一起，使作品呈现出一种悲壮美。《过客》这篇诗剧体的散文诗，描述了这样一个发人深省的故事：一个黄昏，在荒漠的旷野上，从远处走来了一位不计时日、不畏困顿而长途跋涉“过客”，遇上停足不前、精神颓败的“老翁”和对生活有着美梦、看到前路有“盛开的野百合和野蔷薇”美景的“女孩”。老翁极力劝阻“过客”不要前进，告诉他前面就是“坟”，“你已经这么劳顿了，还不如回转去，因为你前去也料不定可能走完”。女孩却给“过客”水喝，施以布片，竭力要

他裹伤后再前进。而孤独的“过客”谢绝老翁的劝阻，也谢绝女孩的布施，宁可带着伤痛、淋漓的鲜血，也要执拗地朝着前面已经笼“夜色”的“坟”走去。因为，“那前面的声音叫我走”，那“声音”曾经叫过老翁，老翁因停顿而再也听不见了。这个象征性的故事，通过三个不同思想和性格的对照，凸显了“过客”披荆斩棘、义无反顾的求索精神，那叫他的“声音”，便是过客的理想，是理想在呼唤、鼓舞他向前，尽管他听了老翁的劝阻曾一度犹疑和彷徨，在女孩的布施面前也一度表示感激和动摇，然而他在现实与理想的矛盾中，终于克服了彷徨和动摇，而抱定他的理想奋然前行。关于《过客》的深刻寓意， 鲁迅曾在1925年4月11日回复赵其文的信中说得很明白：《过“客》的意思不过如来信所说那样，即是虽然明知前路是坟而偏要走，就是反抗绝望，因为我以为绝望而反抗者难，比因希望而战斗者更勇猛，更悲壮。”

显而易见，“过客”的形象正是鲁迅自我形象的写照，是他作为荷戟独战、上下求索的“精神界之战士”的化身。“过客”宁可走向“坟”地，也要作“绝望的抗战”，包含着与旧世界同归于尽的希望和理想。《影的告别》中的“影子”，《求乞者》中憎恶布施的所谓“求乞者”，《死火》中使“死火”燃烧、与大石车同毁于冰谷的诗人，《 颓败线的颤动 》中那以奇特的方式向整个黑暗世界复仇的老妇，《这样的战士》中那举起投枪、孤军奋战终于衰老的战士??这些艺术形象无一不与“过客”的思想和精神一脉相承，它们从各个侧面集中地表现了鲁迅“作绝望的抗战”的精神，以及与敌人作决绝的

战斗、与旧我作彻底的告别、与旧世界同毁的自我献身的理想。《野草》中有不少篇章是从无情地解剖自己入手，对先觉者与群众之间、 长者与幼者之间、 战士与对手之间、叛逆的猛士与“爱我者”之间、生与死之间种种的矛盾冲突，以及“理想”与“现实”之间、“希望”与“绝望”之间种种的彷徨苦闷，进行痛苦地思考与辨析， 从而呈现出鲁迅当时内心世界的无比丰富与复杂。 其中《墓碣文》最有代表性。它通过一个荒诞不经的梦境，展示了一个黑暗势力的反抗者思想上的矛盾冲突以及勇于自我解剖的精神。梦中“我”见到墓碑阳面和阴面各有不同的文字。 阳面是： “于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊；于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救”文字扑朔迷离，但联系鲁迅的战斗经历和个性特征，可以理解为：我在人们浩歌狂热的时候，却感到了人世的寒冷；又在人们把人间当作天上时看到了地狱的深渊； 在人们满足中我只看到虚无， 好像绝望地抗战才能使人们得救。这是一个黑暗社会的反抗者才会有的思想状态，其中也包含着鲁迅自己的思想。正因为如此，便不能不为思想矛盾所苦恼，简直有如长蛇缠身，不能自拔，终被害死，离开人间。鲁迅毫不掩饰自己的思想矛盾，而且勇于解剖自己，这正是墓碣阴面文字所要表现的：“抉心自食， 欲知本味。 创痛酷烈，本味何能知”“痛定之后，徐徐食之。然其心已陈旧，本味又何由知”文章结尾，死尸突然在坟中坐起，且说：“待我成尘时，你将见我的微笑！”一切又归于虚无和渺茫。由此，我们可窥见当时鲁迅正经历着各种矛

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