散文创作论
发布时间:2017-02-13 来源: 散文精选 点击： 
散文创作论篇一：散文创作的体悟(三)
散文创作的体悟（三）
刘毓民
一
前段时间，曾有文友提醒我：让我总结总结我的散文随笔写作心得，也归纳归纳创作实践过程中悟出的一些技巧。有时间去他们那里讲讲课，作作报告。
说心里话，对于文友的邀请，我的确感到意外，同时也感到茫然。我虽喜欢写作，但我却很少回过头来思考写作的技巧，更没有匠心独运的创意和设计。因此，让我遑论技巧，大谈感悟，我觉得是老虎吃天，无处下爪。
鸭子上架，要赶。但得看是何种鸭了。年轻的，不赶也上架；中年的，呦喝也会上去；老了的，毛脱落了，扇扇翅膀，要飞上架，也得折腾一阵子。我是个脱毛的老鸭，尾毛没了，翅膀也没几片羽毛，扑扇一劲子，无非是原地打旋。鸭子得看胖瘦。瘦了，尚且能够。胖了，肥了，老了，怕就比登天还难。我不仅胖肥腰圆，赘肉耷拉，而且失却了多彩的羽绒。我上砧子可以，上屠宰场也行，上蒸锅也不掉价。炖炒烤，炸煎蒸，都不是什么问题。我不怕铡刀，不惧刑具，不怕竹签指缝，也不会怕老虎凳，唯独惧怕的，是让我在广庭大众面前，卖我的狗皮膏药。
我不是海绵，吸不了那么多水。我不是醢子，盛不了那么金贵的佳釀。我几斤几两，我心里有数。我是个碟子，浅碟。勺水见?不说，连肠子肚子心肝脾肾全都呈现出来来。我忌惮的，不是怕人前丢人，不是怕妄语痴狂，而是怕让我从不含水的海绵里，非得挤出文学的汁汁汤汤来。
何谓?文？简单些讲，无韵无辙之文，就是散文。在我国后汉之后，中唐以前，为文多赋骈，押韵多。韵文写作，掣肘麻烦，限制多，框框多。写个东西，为合韵之需，动辄成为妇人的缠脚布，臭臭长长，难以三言两语入主题。这种文章，词藻华丽，修辞铺排，音乐感强，读起来也朗朗上口。
两晋后，骈文日盛，几乎无文不骈，无语不偶。误入了形式主义歧途。内容也大多风花雪月，儿女情长，哼哼唧唧，无病呻吟，使文风脱离社会主轴，堕落颓靡了。它的弊端在于，不能很好反映生活，很便捷地表情达意。而散文的出现，就适应了这个要旨，于是慢慢兴盛起来。
散文之于骈体文，形式灵活多样，不再拘泥于古法古套的束缚羁绊了。松绑了的散文形式，很快就成当时文化人的快餐，并迅速发展起来。
韩愈、柳宗元，是中唐散文运动的开拓者与实践者。尽管他俩在政治上观点对立，甚至是你死我活的对手。刘禹锡、柳宗元，是王叔文变革的主要干将。而韩愈，则是这场政治变革的极力反对者。尽管如此，韩愈与柳宗元、刘禹锡在散文的倡导与发展上，认识是相近的。苏轼曾这样评价韩愈的散文：文起八代之衰。这个文，指的是别于骈赋之文的散文，衰，指的是自东汉以来流行的骈体文章衰落。
到北宋，许多文人在韩柳古文运动基础上，有所继承，有所创新。欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙，都是散文继续发展的推动者和实践者。在散文推动发展上，欧阳修作用最大。在写作实践上，东坡成就最高。
唐宋古文运动，是一场散文创作的复兴。因为先秦诸子散文，兴起更早，影响更大，范围更广。唐宋八大家，以及元明清三朝，散文总体而言，是持续健康发展的。归有光、张溥、方苞、姚鼐、龚自珍等。
其间，形成了很多创作风格近似的地域性流派。而以方苞、姚鼐、刘大櫆等为代表的桐城派，则是清中叶最具影响力的散文流派。他们主张学习先秦两汉散文和唐宋八大家，倡导
“义理、考据、辞章”三者并重，主张语言上的雅洁，使中国散文创作登上了新的巅峰。直至五四运动白话文兴起，传统意义上的散文才渐行渐远。这个散文，不是我们今天所说的散文。它是文言文体例，就是我们常说的古文。骈文也罢，赋辞、古文也罢，都是那个时代里精英贵族的专属品，也是官宦豪绅享用的文化盛筵，与普通百姓，与广大民众，毫不关联。
二
今天我们所说的散文，是指小说、诗歌、戏剧、电影文学之外的文体表现形式。散即松散，也就是散文无须韵律，不讲究排比，不受束缚，不受限制，灵活自由，这样的文体，故称作散文。
散文的特点是：形散而神不散。
所谓形散，是指散文取材范围广泛，不受时间空间的制约限制，表现手法也多种多样，不拘一格。可描写、可叙述，可托物、可抒情，亦可进行议论。作者可根据内容需要，自由调整，随意变化。神不散的神，应是指作者在作品中所要表达的主题和思想。
一篇散文，主题思想一旦确定下来，无论是选材还是表现方式，都必须围绕中心思想来展开。也就是说，材料必须服务服从所要表达的主题思想。至于怎么表达，怎么围绕，采用何种写作方式或技巧，那是作者自己的事了。怎么能充分表现，怎么能凸显主题，作者就应穷其所能，把你所要表现的主题，彰显高扬起来。
散文按表现形式，可分为叙事、抒情和议论三种。通讯、特写、传记、报告文学、游记，一般归为叙事散文类；以议论为主或夹叙夹议的，现在称作杂文。剩下的抒情类散文，相对比较独特，因此，散文的帽子，也就只能戴到抒情散文的头上了。这样，散文即专指抒情类的文章了。这顶帽子，盖在抒情散文头上，有点大，有点松，犹如鸟雀戴了王帽，鸡鸭顶个王冠。显然有点狭义了。
我喜欢散文，是从高一读高尔基巜海燕》茅盾《白杨礼赞》开始的。后来，又先后读了刘白羽、杨朔、朱自清、吴伯箫、夏衍、翦伯赞、秦牧、魏巍等作家的散文作品，对此有了偏爱，爱上了，恋上了，也就身心投入了。后来，考入大学，有机会读更多的作品。执教后，有舞台表演机会，也就把自己的理解和感悟，讲给我的学生听，并与之分享。我对散文的钟爱，毫不逊色于我对天天必食面条的感情。
初中高中时，不喜欢鲁迅先生的文章。他的散文，总感觉文字涩滞，语句不畅。后来，年龄大了，有阅历了，反过来再读他的作品，才能品出一些味道，嚼出一些香气。他的作品，处处显露出把把匕刃的锋利之光。他竖着的头发，犹如针刺尖尖，戳向黑暗和丑恶。也读出了作者敢于直面惨淡的人生，揭露、谴责、抨击、鞭挞、嘲讽，乃至唤醒国民的战斗精神。文学的使命，不全是赞美、歌颂，也不全是粉饰太平，描述明媚阳光。文学的使命，更多的应是揭露黑暗，鞭笞丑恶，挞伐虚伪，谴责邪歪，抨击时弊，以唤起人们对真善美的追求。散文也不例外，也应当承担起文学作品应有的责任和义务。既把光明的事物说清说透，又把黑暗丑陋的东西，批倒批人臭，这样，正能量的事物，才能在社会急遽变革中，起到引领潮流的作用。
我的散文创作实践，始于学生时代。那时，读物很少，没什么书籍杂志。有几次，是在废旧报纸糊窗裱墙上看到的。那时，也不知道什么叫散文，只是觉得文辞优美，主题鲜明，读后有种吃糖的味道，甜甜的，美美的。因此，就乘大人不在身边，用小刀剜，用指甲抠，偷偷摸摸弄下来，小心翼翼夹在课本里，如获珍宝般藏匿起来。遇到不认识的字，先抄纸上，再去学校问老师。要么问村子里村民认可的文化人。
那时，一本《新华字典》一元，而拥有只值一元的字典，却成了我当时最宏伟的梦想。我跟着大孩子挖草药，捉蝎子，拾废品，弄了几年，也只攒了三角八分。我的梦如此宏大，如此脱离现实，居然让我努力了那么久，一直也没得机会实现。
邻家孩子，有本字典，我常常借用。后来，居然觊觎上它了。村里大人说：偷书不算贼。我几次拿到字典，都想偷走。每当想起“人皮难背，贼皮难脱”时，就住手了。如果让人发现偷书了，就会一传十，十传百，不用半天，全村男女老少都会叫我贼娃子，这怎么行？果真偷了，村民的鄙夷目光，怎么经受得住。家长的惩戒暴打怎么经受得了。我畏葸不前了，我缩回我欲将伸出的手，也打消了鼓起勇气做贼的念头。
我喜欢作文。我的作文常被老师当范文读。上初中后，爱上了写日记。起初的文字，不过是口号而已，要么是无病呻吟。尽管如此，我坚持天天记，时间久了，居然一发不可收拾。我的日记，坚持写了八年，用了近二十个塑料皮本本。
即使生病住院期间，也会偷偷跑进医办室，完成当天的日记。记得那次住院，是右手拇指第一掌骨基底部骨折，手术用了钢钉固定，打了石膏，脖子挎着白纱布，活像《红灯记》的王连举。右手不能捉筷，不能写字，住院期间的日记，是我用左手完成的。一些日记本，由于字体规范，硬笔书法有些功力，內容又多了生活情调，后来被人盗走了。有孩子后，写日记的习惯，方才中断了。
写作，不仅在于热爱，在于坚持，在于积累，更在于对事物的认知及对生活热情。当你觉得生活美好时，你就有用文字表达美好的冲动。冲动来了，你必须抓住，立即躬身桌前，让冲动的情感文字，在纸上飞疾。如果你没抓住，这个灵感就会稍纵即逝，逝去了，你就再也找不回了。
三
散文写作，应根植于生活的沃土之中。没有生活，就没有情趣。没有情趣，就很难感动。没有感动，散文就很难吸引读者。接地气的，往往底气十足。不接地气的，无根无基，轻灵飞窜，飘忽不定。
这类散文，辞藻华丽，句子冗长，看起来轻灵飞动，缥缥缈缈，像气球在蓝天白云间飘荡。你若放手绳子，它就会随风而去，直至飘得无影无踪。这样的散文，读时觉得非常优美，读完了，却什么也记不住了，原因就是内容空洞，没有生活的点滴元素于其中，不接地气。这样的散文，经常也给人莫名其妙的感觉。冷不丁冒出惆怅、忧伤、哀怨的悽怆来。也有不少作品，堆砌词汇，字里行间，充满了抒情的句子，让人弄不清感慨由何而起，抒情因何而生。初学写作的，往往犯这个错。在他们看来，这么优美的散文，是雍容华贵的，典雅高洁的，空灵超凡的。其本质原因在于：没有生活。
我历来主张，散文要扎根于生活，根植于生活的土壤。也主张散文创作中，一定要注入生活的元素，没有生活的情节，没有生活的趣事，散文就不会有灵魂。花容月貌，怎比蕙兰之质。一篇好的散文，至少有一两个甚至三四个生活片断其中。这样，文章有骨头有肉，既洋溢着生活的气息，又给人情节的真实。贴近生活的作品，才会引起读者的重视，给人真真切切的感觉，并通过感觉，进而产生共鸣。
人是要有正确人生观的，人有正确的人生观了，不仅荣光焕发，精神饱满，而且会散发出积极向上的人生力量。散文与人一样，不能缺少思想，缺少灵魂，缺少勃勃的生机。好的散文，总是渗透着作者的认识与思想，追求与价值，理念与精神。作者喜欢什么，爱慕什么，推崇什么，赞美什么，都会在行文中流露出来。作者憎恨什么，反对什么，鄙视什么，也会在文章的字里行间渗透进去，并彰显出个性的认知。任何作品，都有这个共性。也就是说，作品是有思想烙印的，是有灵魂钤章的，是具个性特质的。
散文创作，既离不开生活，更离不开细节。我们不要小看细节在散文中所发挥的作用。魏巍《谁是最可爱的人》一文，就有三个不同的生活片断，其中就有一些细节描写。朱自清《背影》，就有父亲斜看身子努力攀爬站台去买橘子的细节。诸如此类，不一一赘述。细节描写，是建立在作者认真观察生活，用心感受生活基础之上形成的。没有平时琐屑生活的积累，没有日常生活中的仔细观察，你就写不出这些细枝末节的生活。
我注意观察的习惯，是始于一九八一年的。那时，学校特邀省内知名作家杜鹏程、陈忠实、赵熙、贾平凹、路遥以及文学评论家肖云儒戏剧理论家陈琛等作报告。其中有两个讲述细节的片段，我至今不忘。
一是杜鹏程得知母亲病危后，托人找关系，从新疆乘飞机飞回西安，又冒看鹅毛大雪，从西安步行回老家韩城。他进了冰雪覆盖的故乡。村子里，家家户户门前的积雪清扫了，要么扫一条窄窄的小路。而他家门口的积雪如故，厚厚一层。没有打扫，没有脚印，甚至连个鸡爪爪猫蹄蹄都没有。他掀开门，一声接一声喊着妈妈。打开房门，他母亲已安详地躺在床上，晏驾好几天了。母亲临死前，怀抱着一个小罐罐。杜从母亲怀里取下紧抱着的罐罐，里边除了他写给母亲的信件，再什么也没了。这时，杜一下子明白过来，母亲即使是在生命的最后一刻，也惦记着她的儿子。他恸哭欲绝，百感交集。
二是贾平凹讲述怎么观察生活。贾上大学时，就一直坚持写作。为了写男女谈恋爱的情节，他专门做过一些隐秘的观察。下午吃罢饭，他早早出门，在西大附近的城墙公园，提前踩点，然后爬上柳树，屏息静气观察一对情侣的对话与行为细节。男士坐在草地上，一边轻轻说话，一边用右手捋下野草的叶子。女的斜站柳树下，与男子保持一点距离，右手拽住柳枝，左手一点一点掐断桞叶，偶尔，还会把柳条送到鼻孔嗅闻嗅闻。
杜鹏程与贾平凹两位老师的报告，对我触动很大。自此后，我也有意识无意识地开始学习观察生活了。从蜜蜂、蚂蚁、窨蜘蛛，到麻雀、斑鸠、喜鹊，再到马牛羊，鸡狗猫。观察了这些还不够，还注意观察人的举止行为，步履神态，久而久之，只要扫视一眼，就能抓住一个的外貌特点及衣着发型。
要观察生活的细节，就得练就透视机的功能。只有观察独特了，细致了，你的作品才能在该细节描写上，真实细腻，绵绵密密，才能以小搏大，以细感人。
散文创作论篇二：论三毛的散文创作
本 科 毕 业 论 文
论 文 题 目指 导 老 师学 生 姓 名学 号院 系专 业写 作 批 次
362211222200012013春本科
：论三毛的散文创作 ：徐珊 ：张桂琴 ： ：网络教育学院 ：汉语言文学 ：
原 创 承 诺 书
我承诺所呈交的毕业论文是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我查证，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。若本论文及资料与以上承诺内容不符，本人愿意承担一切责任。
毕业论文作者签名：_____张桂琴_____
日期：2013 年11月5日
目 录
摘要 ???????????????????????????4 Abstract???????????????????????????5 引言(导言\绪论)?????????????????????????6 一、语言特色?????????????????????????7 二、真挚感情?????????????????????????9 三、纪实色彩 ????????????????????????? 12 四、结语 ??????????????????????????16 注释??????????????????????????17 参考文献 ??????????????????????????18 致谢词??????????????????????????19
摘要
本文浅探了三毛的散文创作，主要讨论了它的艺术表现形式。文章从下面三方面做了分析，?语言特色?真挚感情?纪实色彩。作为大千世界里一个独特的生命传奇,台湾女作家三毛的创作不仅把人生最美好、最诗意的东西加以定格,而且使她的生命跨过万水千山,穿越滚滚红尘,在读者的期待视野中成为永久的文学存在。
关键词：
创作 形式语言特色真挚感情纪实色彩定格 永久
Abstract
This article shallow ground the SAN MAO's prose creation, mainly discusses its artistic form.The article from the following three aspects to do the analysis, ?Language Features?Sincere feelings?Documentary Color. A unique as the world's legendary life, the creation of Taiwan writer SAN MAO is not only things that life's most beautiful, the most poetic frames, and makes her life across the long march, through the rolling the world of mortals, in readers' expectation horizon permanent literary existence.
Keywords： creative workformatLanguage featuresSincere feelings Documentary colorfreeze-framepermanent
散文创作论篇三：论朱自清的散文创作
论朱自清的散文创作
【内容提要】朱自清的散文创作之路，其独特的艺术风格令人拍案叫绝。朱自清早期的散文多为些叙事写景，抒情言志的篇目，注重了写法上的“漂亮和缜密”，语言清新隽永，凝练明净，细腻秀丽。朱自清中期的散文创作，用笔朴实，更显口语化，字里行间渗透着真诚清秀之风，彻底汰除了早期散文的做作之弊，显示了很高的艺术功力。到了后期,朱自清虽然散文创作的数量锐减，但其思想性却得以升华。他此时的散文创作，所谈的都是现实问题，思想激进，锋芒毕露，光采烨烨，我们清晰地看到一位民主战士在黑暗中奋力呐喊。
【关键词】朱自清 散文清秀朴实 呼喊
在二十世纪20—40年代，中国文坛活跃着一位著名的散文作家，他就是被后人尊称为一代散文大师的朱自清。朱自清在清华大学任中文系主任20多年里，他的散文创作常盛不衰。他在中国现代散文史上第一次提出“意在表现自己”的美学创作原则，敢于同古代散文“文以载道”发起挑战，无论写景、叙事，朱自清都饱含着浓郁的感情。景中有情，景为情设，情从景出，以事写情，情事溶合，以情动人，其完美的散文意境，树立了“白话美文的模范”，为中国现代散文的发展做出了巨大贡献。正如杨振声所说：“他的散文，确实给我们开辟了一条平坦大道，这条道将永远领导我的自迩以至远，自卑以升高”。朱自清早、中、晚期散文创作有不同的艺术风格。
一、早期：诗情画意的清新隽永
纵观中国现代散文的发展史，“五四”时期的散文成就对现当代散文的创作影响最大。而这一时期散文成就最高的作家则要首推朱自清了。其实朱自清在文坛开始是以新诗创作赢得声誉的，他与人合作创办了文学史上第一个《诗刊》，写下了现代文学史上第一首抒情长诗——《毁灭》。1923年以后，他转向以撰写散文为主，当然诗的清新、含蓄，直接影响了他的早期散文创作风格。细细品味朱自清的第一篇散文《歌声》，对比《毁灭》。他的新诗完全用白话调的自然不少，诗行多长短不齐，有时长到二十几个字，又多不押韵，这就很近乎散文了。“自然的音节”近于散文而没有标准，除了比散文句短些、紧凑些，新诗的初期重在旧形式的破坏，那些白话调都趋向于散文化。朱自清原是一个诗人，所写散文自然不失其诗人本色。郁达夫在《中国新文学大集·散文二集导言》中说，朱自清的散文“仍能够满贮着那一种诗意。”他的早期散文作品，正是受其早期诗歌创作的影响，颇有些“诗人的散文”味，这也丰富并扩展了散文表现生活实感和内心世界的能力，早期的诗歌创作对其后来的抒情散文和散文创作颇有影响。
朱自清的写作重心数度转移，由诗而散文而杂文，在他众多作品中，散文成就最为突出，他为中国现代散文的发展做出了巨大的贡献。尤其朱自清早期写景散文，语言凝练明净，细腻秀丽，善于以精雕细刻的功夫，准确、具体地表现描写对象的特点，追求逼真的艺术效果。正如朱自清在《说逼真与如画》中说的“逼真”等于俗语说的“活脱”或“活像”，不但像是真的，
并且活像是真的。叶绍钧在《朱佩弦先生》中也称朱自清早期散文真挚深厚、清幽，被视为“文体的完美”。细读朱自清早期的散文作品，就让人真切体会到作者清幽、细密的艺术风格，其散文的诗情画意很浓，是抒情与纪实交融的结晶。即在真实描绘现实生活的基础上，
伴随着强烈的情感反应，构成心物交映的美丽图画。
朱自清散文中备受推崇的是那些写景抒情的篇章，其中描绘自然风光的部分，以真挚的情意做骨子，加以观察的细致准确，描写精工传神，想象的五彩缤纷构成了浓郁诗情及漂亮缜密的艺术风格。
好的散文本身就是一首“诗”，抒情散文尤其如此。所谓“诗”，在散文中当指真挚浓郁的情感及情景交融、含蓄蕴藉的意境；所谓“画”，在散文中即指作家精心结构、精心设色、精心描绘出来的生动景观。“诗”与“画”的和谐统一，集
在《荷塘月色》中，描写作者在一个夏夜独自到荷塘赏月的情景。透过人化、情感化的景物，既表现了作者对自由宁静生活及自然美的向往，又寄托着在黑暗现实中寻求暂时的超脱、安宁而终不可得的苦闷情怀。幽静的小路、风致的荷叶、洁白的荷花、飘香的荷塘、脉脉的流水，不能朗照的月光与作者内心的愁绪，相交织组成一曲和谐的旋律。不仅显示了艺术构思的缜密精巧，而且表现出写景抒情的工妙技巧。结构凝练，意境幽美，语言清丽，文采斐然，唤起读者无限联想。以清幽、淡雅的画幅衬出“颇不宁静”的心理状态。表现了正直的知识分子“出污泥而不染”的美好情操，更可谓是“一切景语皆情语”了。
《绿》描写了梅雨潭和它的绿色。作者循着游踪，先写山岩、瀑布和梅雨亭，一路写来，层次井然。作者坐在梅雨亭上，景色尽收眼底，云在头上流着，草丛透着绿意，瀑布冲下，撞击在岩石之上，飞花碎玉船落下，恰如朵朵白梅，又如点点杨花，如此描绘静观景物，真如工笔画一般，读来如见其景，如闻其声。接着写梅雨潭的“绿波”。朱自清采用比喻、拟人、联想等多种艺术手段，将潭水的颜色、涟漪、光泽以及柔嫩、纯洁诸种形态，活脱脱地描绘了出来，使人感到它有醉人的绿、迷人的美。作者将倾慕、欢欣、眷恋之情融汇在这一片绿色中，以声情并茂、赏心悦目之景，表现了大自然勃勃的生机和心头无限向往之情。文笔从容有致，情调逸雅婉曲，颇显清秀之美。
《春》以极其自然活泼的笔调，运用生动的拟人和新鲜的比喻，细腻地描绘了烂漫无尽的春色。作者观察细致，体味独到，融情入景，着笔工妙，以完整的构思与优美的意境，将春天的景色描绘得气韵生动，维妙维肖，堪称绘春、颂春的绝唱。
从上述朱自清的作品中，我们不难看出朱自清早期的散文创作风格中的“漂亮、缜密”，尤其体现在他早期的写景抒情的散文中，显示了很高的艺术成就。他的白话美文以传统的散文艺术做根基，注入自家鲜活的情感流泉，也容纳“外国的影响”，实在是民族生活、民族文化的土壤上生长起来的一枝奇葩。
二、中期：以朴实的笔触抒写心声
1927年北伐战争的失败使朱自清陷入极大的痛苦、惶惑和颓唐之中，当他走进古典文学研究的“象牙之塔”时，散文风格也有所转变。于是，他的散文最以绵密、醇厚的情致感人，并注重缜密、自然的构思，文字由优美、典雅转向质朴、清峻，而富于口语味。
朱自清中期的散文创作，一改往日的借景抒情，走上了追忆之路。时局的变迁淡化了他的革命意识，减退了当年的热情，给予他的是痛苦，加上家境衰败，娇妻的亡故和多子的拖累，
这一切给予他太多的磨难和艰辛，追忆因而成为他解脱痛苦和烦恼的路径。
朱自清因为在黑暗现实中看不见、找不到圣洁美好的东西，于是心理变得寂寞荒芜，而一心编织他的“梦”之国与“爱”之国，用它的笔倾诉人间朴实的亲情、友情。李广田在《朱自清选集序》中称朱自清，这一时期文字风格虽各有所殊，皆诸于作者的真切见闻与独到感受。在“五四”以后众多流派的散文中，从开始就建立了一种纯正、朴实的新鲜作风，奠定了朱自清在现代散文史上的地位。
朱自清一贯坚持“写实”的文学主张，一贯坚持写作从生活出发，对事物作精细深入的观察、体验，要求“于每事每物，必要拆开来看，拆穿来看，无论锱铢之别，淄渑之辨，总要看出后已”。即通过观察、分辨与剖析，去同求异，把握特征。他的散文写景往往是精雕细琢，紧针密线。他最善于从多角度，以新颖贴切的比喻、比拟来尽兴地描物绘形。所写物事不仅逼真，活脱，而且具有一种生动繁富的美感。
对父亲的爱，我们在《背影》中已能深刻感受到。《背影》写为儿子送行，并艰难地替儿子买来桔子的父亲的“背影”，作者抓住一瞬间的强烈感受，几经闪回抒写，再三感叹咏味，充分表述了父亲对儿子无微不至的慈爱和儿子对父亲无限感怀的深情。文章质朴简约，毫不雕饰，全以真挚、深厚的骨肉至情感人。写出了作者的生活感受，写出了真情，写出了情致。 对妻子的爱，在《给之妇》中也足可见一斑。前妻武钟谦和朱自清的婚姻，虽然是父母包办的，而朱自清对其仍十分关爱。从《给之妇》中不难看出，朱自清是个极重感情的人。作品中细数妻子生前一心抚子相夫，任劳任怨的种种往事，赞叹亡妻的牺牲精神和贤惠品德，抒发了难言的感激、内疚与悼念深情。全文不避琐细，不加修饰，却以至情感人，诉说生活细节，却能于细小处见真情，以平实的叙述中掀起情感波澜。
在《儿女》中则抒写了对女儿之爱。作为五个孩子的父亲，作者深为负担之重而苦。人到中年，更愧疚以前未能好好作父亲，深悔昔日对孩子的体罚和斥责，思索对儿女的教育之道，层层深入地表现了为父者对儿女的无限挚爱。“只为家贫而成聚散”，作者愈是追悔自责，其骨肉至情则愈见深切。行文全以日常口语娓娓叙说，读来亲切有味，勾画儿女情态生动、欲活，文字尤为准确、生动。在字里行间，饱含着浓浓的亲情。
1931年，朱自清远赴欧洲游行后，写下了《欧游杂记》和《伦敦杂记》两部散文游记，是现代游记的典范性作品。文中他不写“身边琐事”，也不写浪漫情调的异域感，而是客观地描述欧洲国家名胜古迹，谨慎地介绍西方的历史、文化和艺术。写出了朴实的风俗人情，尤其在语言方面，作者在白话口语的基础上提炼富有表现力的艺术语言，那流畅自如的旋律，轻松活泼的节奏，那字字推敲的选词与灵活多变的句型，十分精美。正如叶圣陶所说:“现代大学生如果开现代本国文学的课程，或者有人编现代本国文学史，论到文体的完美，文字全写口语，朱先生该是首先被提及的。”的确散文是先天的比韵文美。“天才的散文家，常是韵文的意识的破坏者”。口语是美的，它存在于人的日常生活里，它富有人间味，它使我们感到无比的亲切，而“口语是最散文的”。朱自清中期的散文创作，就一改前人风格，从矫揉造作，华而不实的风气中摆脱出来，并从鲜活的口语中吸取营养，感情不改其真，具有鲜明的口语性，自然亲切，雅俗共赏，可说彻底汰除了早年某些散文中的做作之弊。
正是语言的口语化，促成了朱自清中期散文创作朴实无华的风格。在《威尼斯》中描绘了意大利水上名城威尼斯的动人风光，以精细而优美的笔触，渲染了浓郁的异国情调。一展这“海中之城”的明媚姿容，一叙威尼斯工艺名产的典丽、风华。全文从不同角度，不同方面展示威尼斯城市的风貌，视角依绘画式的空间转换，布局于严谨之中见自如。
作者正是出于对西欧文化艺术的热心了解和细致考察，以敏锐的感觉，准确地表现和生动的描写，达到了清淡、自然的境界。
三、后期：黑暗中的激进呼喊
抗日战争爆发后，朱自清带着沉重的心情、殷切的期待，有意的仿效鲁迅，写了许多杂文。
朱自清改写杂文，一面是为了更有利于对严峻的现实发言，一面也是实践他提倡的“谈话风”。这时期的文章，大多讨论有关人生社会的问题，秉承他一贯尊奉的“为人生”的初衷，而又更增添了较浓厚的思辨色彩与哲理意味，显示了很高的艺术功力。社会环境的影响和创作对象的转移，使朱自清后期的散文，一改往日的清新、朴实，也不像以前那样采用大量的比喻、排比等修辞手法，而是用简洁的笔触，直接写出自己的看法。抗战胜利的前后，昆明掀起了民主运动的热潮，他的思想发生了变化，他的态度更激进，因此创作基调明显发生变异，朱自清的散文由抒情转向说理。
一方面他冷眼看待人生，以日常生活用语和人间世情为议论对象，从而抒写自己的人生，充满了个人忧郁的感情色彩；另一方面他热烈地呼喊“东亚病夫”居然奋起了，睡狮果然醒了。从前只是一大块沃土，一大盆散沙的死中国，现在是有血有肉的活中国了”。这时期的朱自清思想成熟，已经成长为一名激进的民主斗士。当李公朴、闻一多被国民党杀害后，他不但毅然出席他的追悼会，还有《中国学术的大损失——悼闻一多先生》一文中，肯定闻一多对民主运动作出的贡献，揭露了国民党反动派的凶残和卑劣，表示了继续斗争的决心。
在反饥饿、反迫害的斗争中，他更是一身正气。***本关键字已替换***在《别了，司徒雷登》一文中，称赞他大义凛然的骨气，“朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国的‘救济粮’??我们应当写闻一多颂，写朱自清颂，他们表现了我们民族的英雄气概”。《论吃饭》中充分肯定农民“吃大户”的义举，赞扬他们反饥饿、反压迫的政治觉悟和敢于反抗的集体意识。在《蒙自杂记》中，作者以看似平淡的笔触，叙述了在蒙自的所见所闻，重点写了大街上的买卖，蒙自的宣传工作，火把节，南湖，联大租借了海关和东方汇理银行旧址。从描写中，表面上突出了“平静”，但几遍读来，却感到一股巨大的力量——革命的力量，正在酝酿着，从“火把节”、“宣传工作”中感受到随时有爆发的可能。而《北平沦陷那一天》则叙述了一天发生的事，“乱”中又有“静”。“模糊的凌乱的做着胜利的梦。”“只要人心不死，最后的胜利终久是咱们的！”在《论轰炸》中，朱自清呐喊着民族和国家的新生：“咱们的民族，咱们的国家，像涅槃的凤凰一样，已经从火里再生了！”文章通过说古论今，字里行间干预着政治，通篇充溢着鲜明的政治色彩。
朱自清后期散文创作，所谈的都是现实问题，思想激进，锋芒毕露，光采烨烨，其思想特点是努力而且自觉地站在人民的立场上指点东西，发表议论。
总之，朱自清是“五四”以来最有影响的散文作家之一。在艺术上影响更大的则是他早期一些叙事、写景、抒情、言志的散文，其文字风格不一，而均注重写法上的“漂亮和缜密”，被誉为“美文”的模范，在当时起到了“对旧文学示威”的作用。在语言的口语化方面则要算上他中期的散文的突出成就。在思想性方面，他后期散文则更成就，这一时期的散文不乏揭露黑暗现实之作，或抨击黑暗当局的罪恶，或表现对被压迫者，被损害者的真诚同情，显示了他的爱国热情和善良品质。朱自清不愧为中国现代散文的一代宗师。
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