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　　浪漫――是艺术家身上最显著的特质。“就像我的姓一样。左边立人，右边是‘官’字去掉宝盖。不喜官帽，做个普通人。”侣明亮便是以这种幽默诙谐的态度对待人生：乐意做一个内心明亮的普通人。而立之年，正值书画事业风生水起之时，他反而急流勇退，开始了一种更为恬静、洒脱的人生游历。
　　
　　书法往事
　　
　　少年时，侣明亮见到比自己大一岁的街坊总是饶有兴味地去上书法课，墨汁特有的味道令他难忘。因为这样一个简单的理由，他与书法结了缘。每到周日，两个小伙伴相约从位于苏州桥的家骑自行车直奔荣宝斋，过过眼瘾。书法对于他，是日常生活中的亮光一现，仿佛在读一个意味深长的故事，让他放不下。
　　侣明亮习书从唐楷入手，后来涉猎了汉隶、草书、行书、汉简、魏碑。自己比较倾向于行草书，对“二王”和“宋四家”尤为喜欢。
　　
　　中学时代，侣明亮拜著名书法家杨再春为师，“一日为师终身为父”。老师在他的心中分量极重，甚至可以用敬畏来形容。每周一次的授课也令侣明亮更加约束自己散漫的个性，笔头越来越勤快。杨再春坦诚、大气、不拘小节的性格对侣明亮影响深刻，他的心胸也在这种潜移默化中越来越开阔。
　　侣明亮曾做过许多工作，他对自己的评价是与世无争。在汽修厂做工人时的他默默无闻，却对身为全国劳模的师傅夸下海口：“我不会一直做这个。”师傅对这个生性散淡的徒弟虽很宠爱，但不认为他有何特殊之处，只是淘气而已。一日，单位为每位员工配发了一个豆绿色大铁柜，明亮心血来潮，在每个人的柜子上挥毫泼墨，来了个对联大派送。搁现在，这就叫“涂鸦”。同事们觉得好玩，纷纷击掌叫好，但车间主任不干了。这厢处罚办法还没出台，团委的工作人员却看到了他的特长表演，提出调他过去负责报纸。就这样，侣明亮坐进了办公室，总是低调的人也常常有这种意外之喜。
　　
　　爱上中国画
　　
　　90年代初，侣明亮在北京市举办的各种书法大赛中频频获奖。但臼1996年之后，他便不再参加任何比赛。“获奖虽说是一种好事、但书法的评判毕竟带有功利心。而我更喜欢的是一种淡泊的境界――悠闲、快乐、高兴，甚至是天真。”
　　浪漫散淡气质又一次占了上凤，侣明亮一人跑到十渡，在青山绿水间选中一块宝地，自己设计、垒筑成工作室。雨后的山峦云雾环绕，空气清新，满眼翠绿。窗外美景似画，而自己就是画中人。这样的氛围无疑会让每个人都沾染上艺术气质。
　　此后，侣明亮手中的笔突然渴望更丰富的表达，他试图更生动、更写意地记录眼前的一切。“只有看到真山真水，才会激励你去动笔创作。”他深深地爱上了中同画，而老师就是《芥子园画谱》，就是石涛，就是黄公望。“我的方法就是先临摹再创作。不下功夫，出来的东西没根。”
　　然而，从书法转向中国画，不是那么简单。“中国书画的最大特点便是用笔用墨。搞书法这么多年，都是在跟笔墨打交道，这方面肯定有优势。但造型方面稍弱一点，这些年一直在下功夫、画速写，想办法攻克这一点。”
　　侣明亮在游历祖国的名山大川巾寻找到了最佳的创作状态，“看到真山真水后，会有一种强烈的创作冲动。”然而，他说到目前为止，自己还没有创作出最满意的作品，“看自己作品，总会发现不满意的地方。我最终的目标，是希望用最简练的笔墨，反映真山真水――最厚重的山，最清澈的水。但一定要大气，不繁复着色，却似色在其中。”
　　
　　书画界的闲静居士
　　
　　有评论家认为，“侣明亮的书与画之间没有严格意义上的门类区分，画中有字，字中有画。”
　　“国画是‘写’出来的，书法是‘画’出来的。在写字的过程中，在线条结构运用的过程中，考虑留白，考虑笔画的走势、趋向。而画则由一笔一笔层层铺垫‘写’出。”侣明亮如是说。他的山水作品力求继承郭熙在《林泉高致》中的创作主旨：山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。侣明亮非常认同这种“可行、可望、可游、可居”的境界：画面不单是为了表现，也是为了让观者走进去。
　　评价字画，侣明亮有自己的标准――第一，要继承，有古人的影子，继承的笔法、墨法、结构、章法应准确到位；第二，笔墨当随时代，要跟现实结合。“用继承之技法去反映现实生活、体现自己的人生观，才有可能创作出一幅好的作品。”
　　侣明亮最喜欢题写的一首诗是唐代高骈的《山居夏日》：
　　绿树阴浓夏日长，
　　楼台倒影入池塘。
　　水晶帘动微风起，
　　满架蔷薇一院香。
　　诗中所写恰似他悠然自在的生活。每日，侣明亮早起“采菊东篱下”、题诗作画，宛若古时的散人居士。“艺术家必须有浪漫的情怀，不受约束，无限伸展。我是不受限制的人，我很享受现在返璞归真的状态，悠闲安逸、知足常乐。”

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