杜恂孜：我的艺术地盘我做主_你的地盘我做主游戏

　　杜恂孜，民间自由艺术团体“绿校”成员，《银河筋――不止绿校》艺术展策展人。 　　 　　杜恂孜是谁？到底干嘛的？他是非著名民间自由艺术团体“绿校”的成员，北京圈内小有名气，既创作也策展，借助“绿校”平台，2007年3月策划《银河筋――不止绿校》艺术展，为“绿校”长期坚守人人参与的“草根化”展览路线，开辟另一条“精英化”通道，颇有“先驱”意识。在这次策展中，他打捞了一批上海美术馆副馆长张晴口中的“果冻”人物，自称张晴的“果冻时代”展览也更多缘于他的思路。
　　
　　杜恂孜有点狂，也有些怪癖，他喜欢从垃圾堆里捡东西，比如一张二年级学生的儿童画、一个小萝卜，他会把捡来的东西贴到墙上，每天观摩学习，一直到儿童画泛黄，小萝卜开始长毛。搞艺术的人总让人难理解，尽管人人啧啧称怪，他依然故我在破破烂烂中自得其乐、一蹦一跳打造自己的艺术之路，甚至由破破烂烂整合起来的两个系列的作品被上海美术馆看好收藏。
　　
　　大号是“贫民窟艺术青年”
　　
　　杜恂孜是天津人，1979年生，学生物制药出身，只因从小奇思异想，酷爱写写画画，2001年追求理想，转行到北京画插图、做平面设计。他对物质生活的要求并不高，画插画做平面设计能基本解决温饱问题后，他也开始尝试寻找自己的艺术理想。
　　他的艺术理想体现在那一堆堆废报纸绞碎再黏合的装置作品中，“现在是自媒体时代，报业受到网络新闻冲击，不好经营”，颇具感性的他看到每份报纸，都感觉背后各有其“悲惨”故事，“干脆绞碎报纸，重新黏合好了”。他从旧货市场淘来碎纸机，从建材市场买来一桶丙烯酸结构胶粘剂，再有废旧报纸，仅仅三份材料，简单而又奇异地开始了自己的艺术之旅。
　　一个报纸小人出来了，内囊由报纸的文字碎片黏合成，表皮由报纸的彩色图片碎片黏成；“各份报纸具有怎样的气质，我就把它黏合成怎样的形状。”在杜恂孜租用的工作室――一个名为“624” 的废旧车库里，记者看到一个既像牛魔王又像鬼节南瓜灯的头盔，杜恂孜告诉记者，它的原料是几份法制报，“这是我对这几份报纸形象的理解。”他兴致勃勃地开玩笑，“改天，我给你们杂志也设计一个造型？”
　　杜恂孜的报纸系列作品被上海美术馆收藏，同期预备收藏的还有“人像墙”，无数一模一样的小型白色立方体看似无规则地贴满一面大大的白墙，凑近了看，每个立方体的正面都贴着一张小照片，照片里是一幅幅陌生的人像。
　　5年来，杜恂孜换过几款不同品牌的数码相机，墙上的照片是他陆陆续续拍着玩的数码照片里挑出来的。最初他拍人是因为自我医治交流障碍，后来，拍多了，积累多了，他开始琢磨把自己这种特殊的积习转化为作品，“人们的面庞同百年之前有什么差别？我，杜猎头，把诸位从整张人群照片中一个个的切割出，逼迫观者近视，希望可以改变大家习惯性的‘小看’身边他们、她们、它们的行为。”
　　每张人头像的大小和主流数码相机的CCD尺寸一样（2×2CM=1/1.6平方英寸），随着数码相机的更新，CCD尺寸没有发生太大改变，但每张头像照的像素在改变，他称这也是用固定的头像尺寸来记录我们身边电子产品的变化发展。
　　别看杜恂孜说得很拽，他用于艺术加工的材料基本上都是便宜货，手上的数码相机是很少听说过的紫光牌，仅200万像素，他也只花了200块从网上淘来，买来后，自己动手DIY在上面涂了一层厚厚的红漆，看起来像玩具，可谁知还真能拍出照片来。
　　他的艺术原料实在比较廉价，笑称他是“贫民窟的艺术家”并不为过，住的地方也破，在北京有名的城中村――回龙观村，地下污水可以倒流，哈士奇可以和京吧串的地方。他挺坚持自己艺术的“间质性”，“这个词引自生物、天文领域，意思是粘性、包容性、偏向性。”记者说难以理解，他结结巴巴含糊，“艺术本来就是小众的嘛。”
　　
　　“绿校”处在瓶颈期
　　
　　杜恂孜不太愿意谈自己的作品，他更想让记者了解他的策展。2007年3月10日，杜恂孜策展的“银河筋――不止绿校”画展在北京纽约艺术空间开幕，因为打有“绿校”的名号，而且在五六十个报名者中精心挑选了12位艺术青年的作品，打破以往“绿校”均以草根化示众的传统，吸引了一大批“绿校”的粉丝，他们包了辆“两截像条双截棍的大巴车”，浩浩荡荡把参与者从城里拉到朝阳区的现场，展览现场挤满了人，也引来众多媒体报道。
　　“绿校”是一个通过网络成立起来的探索性民间美术社团，在艺术青年圈内较有人气，成立之初是希望把一些非日式的漫画作者聚集起来，对抗当时在中国泛滥的日式漫画，它宣扬“给予更多人机会”的理念，只要在“绿校”的网站发言或者参加“绿校”组织的活动，就可以成为会员。历年举办年展，也以草根化示众，任何人都可以参展；甚至它还举办“创意市集”，改变了目前画廊的运作规则，将作品在地摊儿上兜售，画价便宜，从几十到几百块钱不等；组织者也与培智学校进行合作，“绿校”成员定期去学校陪伴残疾孩子学习。
　　成立已4年的“绿校”从一个散落的群体，越来越想发挥自身的影响力，走向“靠谱”的道路，有人说，“银河筋――不止绿校”的展览是“绿校”逐步摆脱仅仅“散漫好玩”，而开始谋求发展的又一次举措，也有人说它的“筛选机制”让展览变得“不好玩”了。
　　杜恂孜本并不想改变“绿校”过往无筛选的良好口碑，导致人们怀疑“绿校”变质，但他坚持了“银河筋”的原则，“别让和‘绿校’相关的展览因为千篇一律的参差质量臭掉名声，一直以来人们对绿校的普遍印象是好玩和儿童趣味，但是后者有误读成分在其中，使得很多活跃于绿校边缘、精英意识相对强烈的青年艺术家与绿校产生了距离感，我不愿看到人们绕着绿校走，所以才想尝试策划‘绿校’的精英方向。”
　　杜恂孜打开“银河筋”的网站，告诉记者办一个好的展览最重要的是它的标准，他觉得“银河筋”的标准定位就很好，“‘银’代表‘游戏性’，‘河’代表‘未来性’，‘筋’代表‘间质性’，前两者好理解，这是目前大多数展览在做的，但后者‘筋’则是我提出来的。”
　　他觉得“绿校”和自己都处在一个发展的瓶颈期，想努力改变目前的境况，“专心做艺术就要不断挑战，好的艺术展览也一样，这势必要放弃一些‘完全无筛选’的原则。”杜恂孜对“绿校”无门槛原则的改变会给‘绿校’带来怎样的不良影响还不能完全得知，但另一个事实是正通过看“银河筋”的展览，上海美术馆的张晴才挖掘到这批在正规艺术圈边缘成长的年轻一代，让他们获得了一个大的展示平台。

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