田沁鑫 田沁鑫　艺术和票房的双赢

　　 　　生而为人是爹妈给的，没跟你商量就把你生下来；在世为人是社会教给你的。当两种为人都教给了你又都不管你时，你就要被迫成长了 　　 　　田沁鑫还不知道自己当选“青年领袖”。这阵子，她正在忙。
　　“有一次，她对我说，李东，我是一个天才，你可要好好开发我。”在她的朋友和助手李东的眼里，田沁鑫坦诚得可爱。
　　田沁鑫是一个天才么?整个舞台就像男人的心，左心室装太太，右心室装情人
　　“疼……”
　　“这是刚开始，你可要对我好点……”
　　“你能起来吗?”
　　“能。”
　　北京南新仓一家酒吧里，田沁鑫说起振保撞倒王娇蕊时，两人意味深长的对白。
　　“色情吗?首都人民喜欢。”她笑了。
　　3月5日晚，田沁鑫导演的《红玫瑰与白玫瑰》作为中国国家话剧院“纪念中国话剧诞辰一百周年”的压轴大戏在首都剧场上演。
　　“振保的生命里有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。”
　　出人意料的是，台上有两朵“红玫瑰”，两朵“白玫瑰”，两个振保。
　　田沁鑫说，整个舞台就像男人的心，左心室装太太，右心室装情人，而“玻璃长廊”，象征着阴道或阴茎。
　　舞台上，王娇蕊被两个佟振保夹在中间。欢快地跳起三人舞。他们离她而去后，她套上了钢盔铁甲，哀伤地用一桶玫瑰花瓣埋葬了自己的爱情。
　　“其实，王娇蕊是这群人里最纯粹的一个，分裂最少。她有一点挺像张爱玲，男的一旦走了，她哭过以后，就不再去找这男的。这份胸怀，不是一般女人能办到的。”田沁鑫喜欢红玫瑰王娇蕊。
　　
　　“我所有的隐痛都在其中”
　　
　　“别看老田现在胖胖的，中性打扮，想当年，她挺漂亮的。”李东说。
　　“那会儿我是长发吧。”田沁鑫模糊了。那会儿，她穿着印花连衣裙，正在中央戏剧学院念导演系，还有一个谈了4年的男朋友等着她。
　　“我们都装修了房子，快结婚了，可两人性格有磨擦，我觉得不行，万一真结了，对他对我都是伤害。”
　　这时，另一个人出现了。“相识一年，真正相处才二十多天。”
　　“我挺痛苦，挺矛盾的。一面是社会价值观，一面是自我意识。想了想，我觉得社会评价与我没太大关系，就选择了这段感情。
　　“这是一段真正的爱情。我这人一直把情感看得很真，真的是你生命的一部分。它不像戏剧，戏剧你可以作假，你可以通过打妄语倾诉你的感情。”
　　“但它注定是没有结果的。”
　　1995年，大学毕业，田沁鑫索性来了一次大“逃离”：逃离北京，逃离前男友和一场无望的爱情。
　　她来到深圳，在一家广告公司打工。赚了两万多，写了两部剧本。
　　她没有朋友，无戏可看。
　　“通过这一年的远离，我才真正感觉到戏剧对我来说有多重要。我有很多情感的郁积，需要用一种手段来倾诉。”
　　1996年底，田沁鑫打道回府。后来，她对一位记者说：
　　“刚回北京的时候，处处都是困境：工作没着落；家人不知你伤痛只是认为你不孝；自己率性而为自毁前程也就没脸去见老师；情感上更是异常地觉得失败。就在如此困顿的情况下，我想我得做这个戏，在那个人(前恋人)生日那天做这个戏。”
　　正是这部名叫《断腕》的处女作，让她走上了职业戏剧导演的道路。
　　“我跑到三联书店，在一本好像叫《皇帝后妃传记》的书里，看到了辽国皇后述律平的故事。”
　　述律平在辽太祖耶律阿保机死后，拥兵立次子耶律德光继位，并以“殉葬”礼仪胁迫一干不服从的朝臣从葬。
　　“书里是这样写的，述律平对臣子们的夫人说，夫人们，你们都很爱自己的丈夫吧，今天你们要和我一样变成寡妇了。哎，就这句让我有了感觉。如果她一上来就说‘大臣们，你们今天都要去殉葬’，就没感觉了。”
　　首演选在那人生日的那天。“人没来，我们以后再没联系过。”她平静地说。
　　述律平的扮演者是舞蹈家金星。
　　舞台上，金星深情独自：这是我的草原，草原上年轻的猎手很多，他们怀着娶我的梦想，乘兴而来，又败兴而去，我仍是一个待嫁的姑娘。
　　从20岁到70岁，述律平最初是多情的姑娘，晚年是为国家命运而战的政治家。
　　“在那部戏里，我传达出赞美爱情、赞美生命的情感。可我的感情很‘惨绿’，缺乏颜色，所以本身就具备了那种伤痛。尽管那种伤痛的表达特别含蓄，但我所有的疼痛感都隐在其中，所以那部戏有这样一个后座力。”
　　男观众中有人哭了。
　　那天的观众里，坐着一位特殊人物――前中央实验话剧院院长赵有亮，也是现国家话剧院院长。
　　他喜欢《断腕》，欣赏田沁鑫，就把她调入国家话剧院。
　　
　　“我这样演绎你不知道对不对”
　　
　　“生老病死，没啥了不起。”
　　“生咧……”
　　进入国家话剧院后，1998年，田沁鑫导演了小剧场话剧《驿站桃花》；1999年，自编自导了萧红的名作《生死场》c
　　对于《生死场》的解读，历来存在着作家到底想表现“女性意识”还是“民族主义”的分歧。
　　田沁鑫拿捏原著里每个人的命运：金枝与成业的爱情，“二里半”整天对着老羊自怨自艾，疯癫的麻婆被两个日本兵先奸后杀，赵三外强中干，王婆敢爱敢恨。
　　金枝死在了日本兵的枪下，王婆抱着女儿，痛苦地喊叫：死法不一样啦!
　　麻木怯懦的村民，一个个站了起来，成业冲在最前面，男人们赤手空拳地――“打鬼子啊!”
　　赵三沉重地喊出：“年轻的爷们，我不要日本旗，我要咱们的中国旗子。”
　　“导演这样做，是否与萧红原作的本意有距离?明显地向民族主义倾斜。”有人质疑。
　　戏演完后，她去了一趟萧红的家乡――呼兰县。
　　找到萧红的故居，天正飘着雪。她在心里说，我做了你的作品，做得挺艰难的，虽然得了一些奖，但这不是我的初衷。我又不认识你，我那么演绎你，也不知对不对得起你。
　　数年后，她说，那会儿，她突然想跟自1999年以来，她一直是国内最具活力、最有票房号召力的戏剧导演，她将饱满的感情和极富想象力的实验性糅合在一起，她的作品是当代文化生态里的一道热烈的风景。萧红说说话。
　　说完，泪已落下。
　　
　　
　　“都不管你的时候，你就要被迫成长了”
　　
　　在编导反映田汉生平的话剧《狂飙》时，田沁鑫开始构思自己的《赵氏孤儿》。
　　“为了一个承诺受了天大的委屈，这个人的内心支撑是什么?”她陷入了深思。
　　翻开《春秋》，她找到一个“义”字。
　　“‘义’是什么?解读不好，就会和愚忠愚孝混为一谈，就会和哥们义气扯在一气。张艺谋说，‘义’是天下。乍听上去，很豪气，似乎也没错，但还是笼统了。
　　“排演《赵氏孤儿》，一直处在一种压 抑的气氛中。她对程婴这个角色，好像赋予了太多的东西，所以有人说这部戏有点满了。”李东回忆当时的情景。
　　2003年10月13日到15日，田沁鑫与林兆华两个版本的《赵氏孤儿》在京同时演出，被媒体称为话剧界的“华山论剑”。
　　丞相赵盾的府上正为老太君举办寿宴，太尉屠岸贾重掌朝政，与赵盾深怀宿怨，一心复仇。大屠杀中，赵府总管程婴受托救孤。为了赵氏孤儿平安成长，程婴献出了自己的亲生骨肉，更背负了“不义”的骂名。
　　孤儿赵勃在不明就里中长大，认仇人屠岸贾为义父。程婴每天都盼着孤儿长大，早日为赵家报仇。16年后，当他把这段痛史告诉赵勃时，赵勃的回答却是：我不认账。不管有多少条人命，它跟我没有关系!
　　这是林兆华版的《赵氏孤儿》。
　　田沁鑫将赵氏一门三百余口的被诛，归罪于孤儿母亲庄姬的淫乱(根据《左传》“乱伦灭族”记载)。结尾处，她让屠岸贾与程婴都死去，只剩下孤儿。
　　她说，她的这部戏讲述了一个生而为人和在世为人的道理。
　　“生而为人是爹妈给的，没跟你商量就把你生下来了；在世为人是社会教给你的。当两种为人都教给了你，又都不管你的时候，你就要被迫成长了。我是从孤儿的角度讲了一个成长的故事。
　　“林老师无疑老道从容。我的那些戏，虽然给人力量，让人high到极点，但戏剧毕竟是一个假相，你在那个假相里调动一切想象，去挣扎，去勇敢，越是这样，就越让人看到创作者的懦弱与胆怯。一个创作者的戏，越是平静地给大家看，我就越觉得他坚定。”
　　“可能在别人眼里我特立独行，其实我很懦弱。”田沁鑫补充道。
　　田沁鑫懦弱吗?
　　某次北京文艺创作会议，她坐在某高层领导旁边，坦陈自己的观点，言辞之大胆，把在场的李东吓懵了。
　　“在这种特殊场合，别人不会这么说话的。她不懂这些，她只懂得戏。”
　　
　　田沁鑫答《南方人物周刊》问
　　
　　Q：你对自己的现状满意吗?
　　A：不好回答，很复杂。
　　Q：对你今天所达到的成就，有何心得可以和他人分享?
　　A：我只是尽职做好自己的工作。成就心得没有，生活心得有，就是健康第一。争取快乐，尽可能自在地过好每一天。
　　Q：对你父母那代人和他们成长的那个时代，你了解吗?你们之间有代沟吗?
　　A：从书本上和纪录片里，及父母和他们的同辈人的闲聊里，多少了解一小部分。我很敬重他们，尽量理解和沟通。没有代沟。代沟是人为设置的。
　　Q：你对这个时代有什么话不吐不快?
　　A：这时代有很多我想不明白的事，鲜活、神奇。我觉得挺有意思。
　　Q：你觉得你的同龄人的最大问题是什么?
　　A：不够勇敢，不够自信。
　　Q：你认为什么样的人称得上是有“领袖气质”的?在世的人当中．你最钦佩的人是谁?如果一定要你选。你的同龄人中够得上青年领袖的还有谁?
　　A：非凡。我钦佩所有生活着的，热爱生活的人。
　　Q：你怎么理解责任?责任、权利和个人自由，你最看重哪一个?
　　A：责任是做事的最基本素质。
　　责任、权利和个人自由哪个更重，看在什么时候。
　　Q：对你影响最大的一本书、一部电影?
　　A：传记《伊莎多拉?邓肯》和电影《末代皇帝》。
　　Q：对你来说。什么是最重要的?
　　A：健康的身体，智慧的头脑。
　　Q：你觉得自己幸福吗?有没有不安?你最大的担忧是什么?
　　A：经常感到幸福。也经常感到不安。我担忧地球的生存环境日益变坏。

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