《天顶上的一滴水》建筑音乐禅|天顶上的一滴水

　　145名观众,上海朱家角,《水乐堂•天顶上的一滴水》音乐会正在进行,金属穹顶上一个凹进去的坑里不断有水流出,一滴滴落在剧场的水面上,也落在每位观众的心上,清澈透明。
　　水乐堂由日本矶崎新工作室与谭盾共同设计建造,它确立了一个全新的建筑音乐观念:从建筑上把德国的“Bauhaus”包豪斯建筑理念和谭盾独创的“Minhaus”建筑理念结合起来。Bauhaus是以工业废墟、废旧工厂改造为特点,Minhaus则以江南老房子改造以及明代家具的极简主义为特色。
　　演出共分4场,约63分钟。4个章节分别是:“禅声与巴赫”、“水摇滚”、“弦乐四重奏与琵琶”以及“四季禅歌”。
　　7点一过,舞台后方河对面的佛寺便开始做起“晚课”来,木鱼的敲击声、僧侣的诵经声与水舞台上演员的奏乐遥相呼应,高耸的佛寺在灯光的映照下远立于河对面。这绝佳之景,令人想起云门舞集的一场演出后,后台大开,观众可以直接看到后门外的垃圾车和肮脏的街道,一场梦就已这样的方式结束。
　　谭盾是带着童心去创造这出实验音乐剧的,在演出中我们可以看到许多农耕文明的生活场景,在河边捶打衣服的妇女换成了年轻的音乐系学生,他们手中握着一条粗粗的麻绳,用力抽打着水面,声音仿若击鼓。类似淘米的器具,一个杯子与水结合也成了手中的乐器,而谭盾早在永恒的水协奏曲作品里已经做了50多种与水有关的声音装置。
　　儿童踩水嬉戏被演练成两个年轻女孩穿着水鞋在水中跳踢踏舞,尽管没有《雨中曲》主人公的潇洒,可演奏者略显笨重的动作反而为表演增添了一份童趣。而周围地区的工业文明也加入到了表演中,工人炼钢的声音被演奏者敲打钢管代替。
　　这是一场关于声音的演出,也是一场开启听觉的启蒙。相比于杨丽萍《云南的响声》,这场演出更贴近生活,也更贴近“禅”的意味。记得有个故事是讲小弟子问师父什么是禅,师父回答道:“洗碗去!”隔天弟子又问同样的问题,师父回答:“砍柴去!”生活中其实处处是禅机,就像谭盾在这场演出中所自然流露出来的,他用音乐家特有的对声音的敏感告诉我们,音乐无处不在,尤其是在水乡古镇里。
　　在第四场“四季禅歌”中,水流连接起对岸古老的圆津寺,4位僧人提着灯笼,站在对岸的船上诵经,弦乐四重奏在演出室内奏响,大小提琴演奏的巴赫旋律神奇地与诵经声结合在一起。接着河水再次从穹顶引入屋内的水池,再流出去,观众和演出者仿佛获得“洗心”的经历。最后,演出回到了“天顶的一滴水”,一人手持琴弓,围绕水滴在一个类似铜壶的器物上拉出了玄妙的回音,一滴滴的自然水声被放大千倍,形成声音的雕塑。
　　演出结束后,木船上的一众僧侣,缓缓向观众鞠躬谢幕,圆津禅院的清华阁在灯光的映照下更显雄壮威严,一场天与地、水与物、东方与西方、禅与摇滚、巴赫与江南的对话到此结束。

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